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宗华：格物致知--当代中国画代表性画家30家线上艺术展

2020-07-06 00:00:00 未知

　　组织机构主办单位：北京观复美术院承办单位：观复美术馆学术主持：刘龙庭（中国国家画院研究员）

　　展标题字：范迪安（中国美术家协会主席）参展画家(按年龄排序)：杜希贤何韵兰宗华郭怡孮李智纲

　　杨力舟陈永锵赵先闻陈良敏孔紫孙戈张文江万鼎谢冰毅张建岗白云乡孔维克王定锁陈茂叶丁杰郑培熙李呈修何加林朱仕明王颖生杨连升张建中刘万鸣张积成徐洪彬

　　前言“格物致知”，出自儒家经典《礼记·大学》：“致知在格物，物格而后知至”。意为探究事物原理，从中获取智慧。对于中国画而言，画家为物象传神，要忠实描写观察对象，穷尽物理，就首先必须“格物”，“格物”之后才能“致知”，这个“知”是物之体貌，也是画家心源所在。“格物”是面对自然和传统，有一种细致入微的观察和表现，它不是为了刻画而刻画，而是讲求传神、富有生趣的表达。通过格物、致知、乃至进一步对生命与自然思考和体悟，从而在创作上达到传统、生活、心源三位一体，才能进入到更高的艺术境界。

　　有鉴于此，这次展览以“格物致知”为题，意在倡导艺术家在观察现实生活时，要有一种“格物”的意识和精神。在面对自然、客观事物的物情、物理和物态，记录下自己的观察所得，把它提炼成绘画语言，最后使自己超越物理羁绊，超然于物象与自我形骸之外，达到内心的豁然贯通。

　　画家简介

　　宗华，出生于1939年元月，山东龙口人，定居北京。国家一级美术师，中国美术家协会会员，中央文化艺术研究院副院长，中央书画研究院副院长，英国皇家艺术研究院荣誉院士、客座教授，北京湖社画会副会长兼艺委会主任，闾山画会会长，厦门大学艺术学院客座教授，河北民族师范学院客座教授。

　　艺术成就：

　　作品入选国际造型艺术家协会美术特展、中国美协举办大展20余次，并获各类奖项20余种，受到国家文化部嘉奖。应邀赴国外：美国、日本、荷兰、俄罗斯、澳大利亚、泰国、马来西亚、阿联酋（迪拜）等10多个国家及北京（中国美术馆、北京民族宫）、深圳、沈阳等20余地举办个展及联展。应邀赴埃及、印度、法国、德国、比利时、新西兰等10多个国家进行文化考察。应邀与吴作人、萧淑芳、沈鹏、王同仁、邓林、张仁芝、马振生等参加“中国书画名家十人展”。应邀与张仃、冯其庸、刘大为、龙瑞、史国良等50人一同参加“艺术丰碑·当代中国画名家巨幅画作展”。应邀与冯远、杨晓阳、龙瑞、全山石、詹建俊、朱乃正、袁运生等42人连续三年（2011--2013年）一同参加“大家之路-当代画坛最具艺术成就名家邀请展”。与宋雨桂、潘公凯三人入编《盛世华章·当代艺术名家档案》大型系列DVD音像制品。出版有《中国近现代名家画集》《当代名家宗华写意人物》《宗华中国画人物作品》《美术家宗华》专集。中央新闻记录电影厂、中央电视台、北京卫视、香港亚太卫视、浙江卫视、山东卫视、辽宁卫视、深圳电视台等20多家新闻媒体对其进行了专题专访。2010年被评选为20位具有学术价值和市场潜力的艺术家。2012年被评选为当代30位具有学术价值与市场潜力的人物画家。作品被****、**领导人收藏，并作为**赠送国际友人。部分作品被多家博物馆、美术馆收藏，多幅作品被联合国科教文组织，美国、英国、澳人利亚等20多个国家和中国港澳台地区各界人士收藏。

　　作品欣赏

　　名家评论（摘录）

　　宗华具有坚实的造型基本功，他在人物描绘中写形传神，能抓住人物的造型特点，生动地刻画人物的性格。在人物塑造中，他掌握了多种技法，有块面造型，也有以线为主要手段的造型，有时两种技法同时运用。宗华的艺术修养还表现在笔墨的运用上。他笔下的线条曲折有致、变化多端、遒劲有力。他巧妙地运用点擦皴染，丰富笔墨变现力。在章法和构图中，善于留白，注重处理虚实关系，画面清晰、明白而耐人寻味。

邵大箴（中央美术学院教授、中国美协理论委员会）

　　名家评论（摘录）

　　他的巨制伟人肖像作品情景交融，人物神采飞扬，与景致相得益彰，凝重严谨，浑厚大气，细腻深邃，波澜壮阔，气势磅礴；小幅古代人物画则精巧灵动，笔墨含趣，功力扎实，意境清新，让人爱不释手。读他的画，可以真切感受到作品气韵百回千折的缠绵美，虚实相生的朦胧美，古朴典雅的天真美，以及超凡脱俗的洒脱美，给人以无穷的回味。

刘大为（中国文联副主席、中国美协主席）

　　名家评论（摘录）

　　宗华是个很儒雅的画家，他的画里面也反映出一种儒雅之气。可是他这种儒雅又不单薄，有厚重、有深度、有重量。他作品来说主要分为两大块，一块是伟人、**人物，另外一块古代仕女。画伟人、英雄人物，属于严肃类的题材。画古代仕女属于一种活泼的题材。可是他在具体表现严肃题材的时候，又不把它画的很死。而是在严肃中又透出一种活泼，透出一种灵动。在画古代仕女的时候，他严肃地对待他的每一件作品。虽是小品，可是格调很高。作品小，内容小，题材小，可是意境高，格调高。他为张仃先生创作了作品《大山之子》。他把张仃先生这种很丰富、很深厚的内涵精神，通过他的作品表现出来了。张仃这幅作品后面背景，并没有完全复制张仃的焦墨，而是大山、大川，和它的题目《大山之子》相印合了，人物与背景结合得比较好。

　　赵力忠（中国国家画院美术研究院研究员）（录中央新影厂、中央电视台“水墨人生”电视专题的评语摘要）

▲《大山之子·张仃》

　　名家评论（摘录）

　　宗华先生的伟人肖像作品像一部英雄史诗，折射出中国历史中**人物的英雄气概。波澜壮阔，气势磅礴，犹如生命的宣言。其古装仕女作品富有意蕴地展现了女性特有的婉约与柔美，细腻传神，尽态极妍，闲情逸趣，跃然而上，形于笔墨。

钟正川（马来西亚水墨画协会总会长，马来西亚书艺协会总会长）

▲《中国石窟菩萨雕像写真之一》

▲《中国石窟菩萨雕像写真之二》

▲《中国石窟菩萨雕像写真之三》

▲《中国石窟菩萨雕像写真之四》

▲《观音狮子图》

　　名家评论（摘录）

　　宗华是近20年来在中国画坛新崛起的许多卓然有成的画家中的一位佼佼者，他的水墨写意人物画不论是当代俊杰，还是古装仕女，都以形象伟岸灵秀、技法精深娴熟全面，既巧于丹青、又精于书法，被认为是当代水墨人物画家中颇有实力的大家，尤其是他那独领风骚的伟人肖像更引起世人的瞩目。古人云：“丹青难写是精神”，而艺术精神是靠画家全方位的修养悟得的，绘画是通过艺术形式反射思想理念，同时又是把对文学艺术，哲学人生，社会自然等的美学基因，宇宙生命的气息注入画中，具有人文精神的高度的载体。要在落墨难改的宣纸上把“惟妙惟肖”的西画韵律与“气韵生动”的国画功底有机地结合在一起，达到“神形兼备”，而且刻画得非常精湛，完美！

　　贾靖宏（新华社高级记者、美术评论家）

▲《牡丹亭》

▲《昭君出塞》

▲《红楼仕女·王熙凤》68cm×136cm

▲《红楼仕女黛玉》 68cm×136cm

名家评论（摘录）

　　宗华画得更多的还是古装仕女。这些中华民族的美人儿也是天地造型的尤物，几百年难得出一个，在某种意义上比英雄豪杰还稀罕。英雄豪杰一般一出就一窝，像丛林里的蘑菇一样；美人，特别是才貌双全的美人儿，一个朝代顶多出一个，有时旷世难觅，真成了空谷绝响。宗华为她们立传。笔底柔情侠骨，为这些男权社会中的配角，第二性，写出个男人的千古幽思。男人是土做的血肉，女人是水做的血肉，男人浊而女人清；在历史语境和文本中，也是男人实而女人虚。凡此种种，使得宗华的人物画，形成英雄如大地般厚重，美人似清气般空灵的两大面貌。

王鲁湘（中国国家画院研究员、李可染艺术基金会副理事长、香港凤凰卫视资深策划人）

▲《云黄知寒近草白见边秋》68cm×136cm

▲《荷花娇欲语》

▲《桃花源里得春多》

▲《蜀魄叫回芳草色鹭鸶飞破夕阳烟》70cm×90cm

名家评论（摘录）

　　宗华的水墨人物画具有现代水墨人物画的写实特征，却同时也借鉴了中国传统人物画的表意方式。他的水墨人物画在恢宏的犹如交响乐般的宏大叙事中充满了深刻的寓意性。在伟大形象的个性化塑造上，他综合了我们熟悉的伟大经典性形象，即注重**那种博大胸怀与聪敏智慧的发掘，也注重**那种亲切和蔼的人格魅力的捕捉。在艺术语言上以素描式的水墨为主，造型坚实，刻画细微，体现了作者较为扎实的写实功底。在古装仕女图作品中，他并不是单纯地画仕女，而是通过古典诗词中的香草美人形象，表达文人对于理想情感的寄寓和对于现实社会的哲思。他的古装仕女同样注重寓意空间的营造，不论是雨打芭蕉、风荷莲藕，还是大漠孤烟、寒林雪景；也不论是春江花月、秋水瘦菊，还是清泉石流、疏影横斜，那些作品也都因景物的描写而拓宽了人物的精神世界与画面的审美内涵。

尚辉（艺术史学博士、中国美协理事、《美术》杂志执行主编）

▲《闲斋几日黄梅雨》68cm×136cm

▲《宋·韩琦词意》68cm×136cm

▲《秋风拂梦》68cm×136cm

名家评论（摘录）

　　笔墨运用灵动而飘逸，在造意写气之中诗意盎然，画面简率空灵，强调的是笔不到而意到，虚实相生，有无互动，象外之象与画外之境，空白之处更是此时无声胜有声，在流畅悠游的线条运转中，古典文化诗情与今人胸襟跃然纸上，作品洋溢着隽永的意趣，画面清新疏朗，简约精致，人与物、情与景都带着象征性色彩，使作品凭添了蕴藉氤氲之气，画面遂焕发出轻盈与智慧，美感与魅力。

徐恩存（艺术史学者、美术评论家、《中国美术》主编）