去年的九月二十九号，《郑忠水墨画展》在北京艺术世界美术馆开幕并举行研讨会，于会专家都从美术史的发展诸角度阐述了自己对郑忠水墨画创新探索的成绩。

　　其中北京师范大学教授孙津谈到：“从郑忠的水墨画中我看到了真正的水，是立起来的水，看不到以前的水了。这大概和他曾经的潜水员生涯有关系，你看这里能不能想办法，甩开这些，当然借鉴别人是很自然的，但要有意识地给它去掉。你的三个系列给我的感觉水都是立起来了，这是连赵无极也没有的感觉。流动、肌理、光、影都有，看看这个角度能不能提炼出你独特的东西出来？规避掉那些现在我们已经熟悉的东西”。

　　这句话与我心有切切焉，在心潭激起一泓涟漪，画展之后悄然回到家乡523园区的画室，闭门造车，靠船下篙，这大半年的时间都围绕“立起来的水”做文章。

　　第一，它是我当年海军潜水员生涯的切身感受，这是全世界古往今来的艺术家都不可能有的独特的生命体验。是上帝的恩赐。

　　第二，在从艺三十多年后的今天艺术语言的个性化形成趋向成熟之际，将这一脉强化、锐化，放大自己的“科研成果”艺术语言的特征，也是我在美术史上发前人所未发的“创造”与贡献。

　　第三，水是生命的主旋律，中国古人说“金生丽水玉出崐岗”，水生财，水生万物，水利天下，水是生命的来源，其旨宏大，其意深远，且水的造型丰满多变，应物象形，富于嬗变，是一个极其丰富的素材矿藏。

《云梦系列》新作 69x138cm

《云梦系列》局部

《云梦系列》局部

　　六月中旬回北京之前，沉潜讽颂，心有所得，自我感觉又近了一层，与业内专家作了互动，反馈很好。本计划在京休整一段时间，再行下一轮的计划。没想到疫情告紧，16号的火车速回家乡，按政府的要求做了核酸检测，再行隔离14天，这样我的思维还是习惯性的沉浸在昔日的奔腾激越、千军万马、呼啸而来的卓越的生命浪潮中。

　　从习书开始进入禅定，本意上读书、习书、面壁、运动，总是于不经意中、余光里接触到“画面”，时不时给我一“惊”触电般的感觉，几次洗衣服、晾晒衣服的过程中心有所动，蓦然仓促上阵，“聆音听理”，按“图”索骥，推波助澜，找出内在的呼应关系，“郢书燕说”“以讹传讹”，错上加错，又形成了一个时空中新的平衡关系。

　　探索中的每一小步就是在这胶着状态中有所体现。

　　从来没有现成的答案，永远走在探索的过程中。

　　其实回顾20世纪中国画的历史，就不仅仅是一个画种的艺术发展，中国画的现代改造，同时是一个文化认同的现代性问题。

　　我因为不是所谓“国画专业出身”，并没有什么框框，我之前艺术的本职是“版画家”，（且涉历五大版种）“印染工程师”“设计师”，出发点与传统一脉大相径庭，且我有五十多年的书法童子功，有中央美术学院全因素素描的基础，还有我更有在艺术上“天花胡花”的天纵之才。我相信如此“隔离”“躲进小楼成一统”假以时日，必定天道酬勤，天花乱坠，灿若星河，望洋兴叹矣！

《云梦系列》局部