7月3日，“渺”青年艺术家汤杰个展在上海宝龙美术馆启幕，展览呈现了汤杰近年来的15件重要装置作品，也是艺术家迄今表达链最为完整的展览。

汤杰的作品富于实验性，他用科技与中国哲学相结合，通过人与作品之间的互动，趣味地带动观者的联想，为雕塑发展注入了新活力。

本次主题为“渺”，在展览策展人唐尧看来格外契合：“‘眇’字非常广大，也渺小精微，而这个字也恰好扣住了汤杰作品的两个特性：一方面是宏大宇宙观，‌‌另一方面是微观的混沌系统。他的作品突入四维雕塑，是一种‌‌充溢着宇宙诗性的艺术表达。”

汤杰擅以自然物质为媒介进行创作，探寻人与物、人与社会、物与世界的关系。他介绍，起初选择自然物，是因为童年记忆中的亲切感，“我自小在乡村长大，自然事物是儿时经常接触的东西。但进入城市后，与自然渐渐远离，所以我想在作品中回归到内心，选择质朴天然的材料。”

2013年，鲁迅美术学院雕塑本科毕业时，汤杰以石头作为材料的《本末》雕塑装置获全国美院雕塑毕业生最高奖“曾竹韶雕塑艺术奖学金”大奖，后入选“中国姿态·第三届中国雕塑大展”，并被山东美术馆收藏。

《何途》水、石头、电子元件、铁 200x200x28cm/6  2015

汤杰采用“顺物”的方式进行创作，尊重物，用心感受物，而非主观言表，其传达的情感也更为纯然真实。在作品《何途》中，汤杰创造了一个动与静，变与不变的空间场。围绕中心之石有四环，水上为阴、水下为阳。蜡烛点燃入场，火苗随波流动，外围之水流动越快，靠中心者则越慢。火苗在外围环绕数圈后，碰撞石头进入中部，随机选择一块石头依靠停留，而后或飘走，或遇水而灭。

汤杰表示：“在创作中，我只是去‌‌发现了这些物，‌‌但作品是物自己在叙说时间流逝下，自身状态的变化，并不是我的主观叙说。”

2014年汤杰创作了作品《如初》，也是这件作品，让本次展览总策划席宇认识了汤杰。至今回忆起来，席宇依旧感叹：“即使起点已让人惊叹，但汤杰的创作并没有停歇。经过6年的沉淀，通过展厅中的15件作品，我们能看到他在进入下一个状态时，依旧能创作出更好的作品。”

《石头计划》中，汤杰从改变一块石头出发，把石块变成碎石，把碎石变成石器，把石器变成利器，最后变成飘在空中的箭，每支箭都在空中有序无序的旋转着，这是一种复杂、矛盾、无方向性的状态，石头计划是对自身每个状态的认知，是一件延续创作的作品。

这种持续递进式的个人创作方法论，在评论家孙振华看来，是非常值得可取的。

孙振华认为，汤杰的作品特征是坚持“运动”的主题，“‌‌他的作品不管什么方式都会产生运动，这个运动带有人文色彩，关乎他的兴趣、爱好、对生活的观察。互动参与是当代时代艺术发展的核心概念，而汤杰的运动就包括，通过运动和观众产生的关系，物质与物质之间、物质与人之间，还有运动带来的时间、空间变化等等。”

开幕式现场，鲁迅美术学院工艺美术系主任林栋也希望，汤杰能通过努力创作出更多维度的作品。

此外，汤杰是宝龙美术馆近几年举办的最年轻的艺术家个展，谈及本次展览契机，宝龙美术馆副馆长吕美仪表示：“开馆两年多以来，宝龙美术馆一直很重视教育，承担着公共教育的社会责任，在这个充满夏天气息的季节，汤杰用一种非语言性的，满载情感的方式来展现自然万物的律动，希望能为观众带来更有活力的选择，推动当代艺术，挖掘新生力量。”

据悉，本次展览将持续至8月23日。