7月10日，艺术家陈长天个展“在与观”于杭州MAP艺术中心启幕。

弗兰德斯的大师们将自然的局部从背景变成画面主体，“风景”逐渐开始不再是填充画布的“空处”。这样的写生与感知的细腻传统始终给后辈以提点，这使得数字媒体时代的架上绘画，依然保有着以心观物、以身体物的精神动能。画家的取景框，投射这世间的有情众生。夕阳、光影，茶园、溪谷，村庄、山林，顽石、草木……

“艺术对我而言就是生活，它是工作，也是生活，只要投入了就不必想太多符号性的东西。”陈长天自述道，“投入下去后不断挖掘，会发现在广泛的艺术趣味中找到自己的点是一个很漫长的过程。有些人确立得早，而我比较折腾，总是不断否定自己，今天否定昨天、昨天否定前天，来来回回倒腾。我希望自己的艺术形式或说艺术感觉经历这样的沉淀后，能形成一套属于自己的审美体系，而不是流行、短暂的。“

艺术家陈长天个展“在与观”开幕式现场

中国美术学院绘画艺术学院院长何红舟对艺术家的创作给以肯定：“长天有很强的耐心，他的创作和个人成长中有一种琢磨在里面。绘画有时看似几笔很痛快，实际上却要耐心地琢磨和把握其中的具体环节。长天游走在绘画的广泛趣味之中。绘画领域的趣味里不乏危险，其实自己着力的那一点需要艺术家在游走过程中，通过琢磨将它明晰出来。长天的艺术感觉有着可贵之处，祝愿他在未来的艺术实践中能越来越明确自己的闪光点。”

在开幕现场，诸位艺术家以“数字媒体时代的架上绘画”为主题进行了研讨。策展人宋哲主持了此次研讨。

常青表示：“陈长天展出的这些作品题材非常丰富，事实上这种丰富性与时代有关。咨询、交通的便捷使得现在画家的题材很杂，像这次展出作品的题材里既有国外的元素，也有乡土的元素，整体的信息量很大。”

李勇认为：“事实上，我们面对一张画时可以不讲思想性和观念性，只是评价说’画得不错’，说明只有技的东西也可以到很高的层面。我有陷入过‘技术很落后、观念更重要’的思考，但最终感觉绘画还是绘画本身这件事，包含语言、笔触、感觉、随性，它和画家个人的关系非常亲近，没有太多弯弯绕绕。能画出来的东西就是你看到的感受，它的现场感、真实感是可以和观众产生共鸣的。”

何红舟总结到：“绘画的自足是极为重要的，作为画家一定要找到让自己快乐的触点。不过，绘画会迫使画家去思考、去找到自己的脉络：对于各种主题，属于你自己的说法是什么？这个说法不一定是观念性的表达，却必定潜藏在众多绘画题材中，它是艺术家在创作中会端出来的一种态度。创作是愉悦的，但其中暗藏着许多陷阱，它必然提出问题，要求艺术家进行思考。艺术家每一阶段的创作、展览，都应该能够回应自己提出的问题，回应这个时代所需的东西。”

艺术家陈长天先生在传统与现代绘画的峰峦叠嶂中游走，不断欣赏着沿路的风景。不辞劳苦，历经多种路径的探究，最终找到自己的路，形成了自己的风格。

我在。我观。背起画板，留下长长的背影。