【编者按】村上隆突然宣布工作室破产了，在人们的印象中，村上隆是世界一流艺术家，“不差钱”应该是他的标配，但现实是连他都没能在疫情中坚持下来，那么疫情对艺术家们的影响究竟是怎样的？艺术家们又是如何管理自己的工作室的？尤其是在国内，工作室对于艺术家来说，不仅仅是承载创作和梦想的地方，更关乎生存和尊严，在疫情和自然灾害以及各种不可控因素的影响下，艺术活动和展示空间被极大地限制，进而影响到艺术的创作以及收藏， 相互作用之下，当收入和支出不能很好的平衡的时候，日子自然就会变得难过，面对如此困境，艺术家们是如何应对的？他们又会做出怎样的选择呢？

陈文令：在疫情中雕塑裝置类的创作生态受到严峻的挑战

2019年底，陈文令大型个展“绵延”的寓言在北京民生现代美术馆开幕，作为一个大型跨年展览，刚开幕一个多月就遇到了疫情的爆发，不得不暂时关闭，陈文令用“损失惨重”来形容这件事情，因为他为这场展览投入了几百万的资金，同时还有大量的人力和精力，更为重要的是展览呈现了他2006年以来的艺术创作，共展出大型装置作品3组，雕塑作品50余件，绘画手稿80余张，充分展示出其新的艺术探索历程和成果。

艺术家 陈文令

除了展览之外，陈文令过年期间回到了福建老家安溪，由于疫情他困在老家四个月的时间，这期间雕塑作品都没有办法创作，疫情缓和之后回到北京，结果又赶上疫情的反复，所以这半年的时间，他雕塑的创作基本上都停掉了，只是在做一些行为摄影和当代汉字的实验性作品。

陈文令《共同体》 1800x1000x500cm 不锈钢 2014-2018年

陈文令《平庸之恶》 综合材料 尺寸可变 2019

《英勇奋斗》，综合材料，750x480x210 cm，2006年

“回到北京之后，本以为会好一点，没想到疫情又爆发了一次，并且现在北京做雕塑也不像以前那么理想了，所有的工厂都搬到了河北，我的创作又比较特殊，需要去到山西、杭州、深圳、福建等城市，做一件大型装置的话需要三到五个城市才能完成，所以遇到疫情，雕塑的创作只能停掉。好在我个人的创作状态没有受到太大的影响，在老家我拍了几百张照片，今年年底法国阿尔勒摄影与三影堂一起会给个做一个个展，回北京之后，我还一直在写一些带有实验性的汉字，是带有行为、观念以及造型艺术的当代汉字，这些作品在国外将会有一个展览。”

对于陈文令来说，影响确实有，但也要在困境中获得一种新的生机，产生一种新的知识生产模式。

陈文令的工作室位于北京和福建，两地工作室加起来有5000平左右，严格意义上来说，北京有两个工作室，他现在住的房子有1000平，另外一个工作室位于李桥，一般创作方案他都是在家里面进行，李桥的工作室主要用来放大，陈文令表示，北京的工作室很不稳定，艺术家很多时候像流浪汉一样，可能随时会被拆除。所以他购买了一栋大面积的别墅，作为工作室来使用，为的就是可以稳定，不用担心被驱赶。而创作作品中的金属加工、铸铜、焊接、玻璃钢化膜、喷漆烤漆等等都是在福建的工作室完成。

由于疫情的影响，陈文令所有的工作室现在都处在停工状态，他两地工作室的租金一年差不多要七八十万，如果加上别墅的话，一个月的租金在七万左右，所以总体上的支出要将近150万左右，“这个是不能细算的，算下来就会很头痛，如果再加上展览的话，要雇用很多的工人，再加上运输，就要投入大几百万，比如民生美术馆的展览，我从安溪老家往北京运了9车大型作品，从山西运了2车，武汉运了1车，还有其他一些小的作品总共运了有十几车，运费就要几十万。现在市场也不好，雕塑停一停也好。”

陈文令实验性当代汉字

陈文令表示，北京的工作室，相对来说自己还是比较良性的，创作上也比较的自由，相比很多年轻艺术家真的是要庆幸很多，但也是自己积累了大半辈子才能有今年这样的局面，他讲到自己来北京已经有16年。像他这样的投入，对于年轻艺术家来说太难了，疫情以及各种因素综合到一起，对艺术家们来说可以算是重创了。

当然，另外一方面，我们也不能太悲观，真正有才华的人还是可以在危机中找到转机的，重新再造一种全新的知识和经验，所以艺术家很多时候也需要一种魄力，来适应时代的变迁，在陈文令看来，今年可以算是二战以来最为动荡的一年了，疫情加上各种灾难，人类真的是一个共同体，所以我们要对社会、现实、人生、自然规律进行反思，只有每个人做好自己，才是真正的爱国，也只有这样国家才能够渡过难关。

工作室除了场地之外，还要有自己的团队，陈文令讲到自己每天在艺术上投入的时间至少有8个小时，再加上其他的时间经常要工作十个小时以上，人的精力是有限的，而团队是很好的一种方式，可以让他不断的处在高产中。

“我工作室的人员配置比较齐全，从基本的加工到设计制作到财务等等是比较完善的，今年受疫情的影响，雕塑做的比较少，前段时间也做了一些方案，可是一动工就觉着感觉不对，所以停一停也好，我会做更多的实验性作品，并且也非常有挑战性，未来也会影响我雕塑和装置的创作维度。”

由于大环境的原因，今年陈文令的收入今年减少了很多，所以他也在平衡自己的开支，由于团队每年的运作需要百万考上的开支，如果遇到大型展览，开支会更大，所以他保留了团队的核心，一些临时工都不再聘请了， 目前专注于实验性作品的创作，雕塑作品基本上都停掉了。

高孝午：疫情期间受影响很大结果又遭遇拆迁

对于艺术家高孝午来说，疫情已经让他受到了很大的影响，在6月份又赶上了工作室拆迁，让艰难的日子更雪上加霜，在之前媒体的采访中，他曾讲到自己在北京的十五年间经历了6次的工作室搬迁，对于艺术家来说真的是太难了。

著名艺术家 高孝午

“6月份我又遭遇了拆迁，在顺义水坡的工作室就不能用了，现在搬到了李桥，由于时间太紧，只能暂时先把所有的东西转移过去，还没来得及整理，现在工作室只有原来的一半，也没有办法装修，只能先暂时过渡一下。”

高孝午的工作室团队目前有七八个人，团队的管理大部分时候靠的是大家的自觉，该做什么工作就各自分工进行，如果碰到障碍的话，就会集中到一起进行讨论解决。

而在团队的开支方面，高孝午讲到还是挺大的，“一年至少要大几十万，虽然今年遇到了疫情，我还是尽量保证大家的福利待遇不减。”

对于高孝午来说，疫情影响最大的还是展览的举办，今年计划的国内外展览项目以及一些跨界合作，都没有办法落地，或者时间后延或者取消，直到现在很多还没有具体的时间。比如在北京，原本他有一个新装置作品的发布，现在还没有实现。

而在个人创作方面，他表示其实还好，现在他的创作思维也在改变，最主要的影响集中在与工厂的交流，他现在很多作品要在工厂里面加工，工厂大部分在河北，几乎没有开工，并且这部分是没办法通过线上交流来完成的，还是需要人去到现场进行把控的，所以从作品的进度上来讲，影响还是很大的。

每年高孝午在作品上的投入在三百万左右，虽然今年收到疫情的影响比较大，他还是会进行大件作品的创作，“其实每件作品都不是说今年突然想做的，都是积累了好几年，我的创作一般都是有计划的，一般会有一个系统性的推进，还是会适当的做一些，当然会进行一些平衡。”

在收入方面，高孝午表示相比往年要少很多，刚开始国内发生疫情的时候，没想到会这么严重，之后全世界都爆发了疫情，收藏放缓是很正常的，大家都在缩减开支，就自己个人来说，收藏确实少了。

“目前只能继续坚持着，这种情况下个人改变不了太多，能做的事情会继续积极的做，除了创作之外，展览能推进的也尽量的往前推，目前的情况下，大家都很难，还是希望能够共享合作。目前我们的经济发展还是处在上升期，尤其是近几年，公共艺术的普及不断推进，民众的需求也在不断的提升，总体上我并不消极，只是在做具体事情的时候，大家不会像以前那么冲动了，会更理性和谨慎，不会做规模太大的事情。”

如果下半年还是延续当前的状态的话，高孝午会策划一些公益项目，其实之前他的工作室也一直在策划相关的活动，今年做的话会采取线上的方式，当然他也在和一些组织和单位在谈，看看能不能有一些合作。

“其实，越是这个时候，越需要公益的声音，也是现在可以主动做的事情。”

卢征远：只要信心还在就没问题

卢征远的工作室同样位于北京顺义区李桥镇，他的工作室面积有五百多平，一年的租金大概在30万左右，团队核心成员有三个人，在创作大型作品或者石雕作品的时候，就需要额外的聘请工人，卢征远讲到，其实艺术家真的很难像企业家那样善于经营，多少还是会有一些冲动去做自己想做的事情，管理团队也不是自己擅长的，更多是有了好想法就去尝试，有可能做出来一件作品或者项目，也有可能会浪费，但不做的话就会不开心。

艺术家卢征远

疫情期间，由于在中央美术学院担任教师，所以还有很多的教学任务，平时还是挺忙的，而在创作上同大多数艺术家一样，也不能很好的工作，因为雕塑的创作，很多时候还需要加工厂的加工和很多人的协作才能完成，比如铸铜和石雕，不是一个人可以完成的，由于疫情期间人员不能来往，工厂也不能开工，所以影响还是挺大的。

但另外一方面，卢征远讲到这也给了艺术家更多地思考和研究的时间，疫情对人们的冲击不仅仅体现在物质层面，更为重要的是精神层面，比如对社会的理解和反思，当下的艺术该如何走？尤其是艺术市场震荡的时候，我们真正该做的是什么？如果没有艺术市场的情况下，我们是否还需要继续做下去？这时候真正该做的作品是什么？

卢征远《人造假花之折枝》油彩画布、手工水晶画框 φ75cm 2015

卢征远《一角之一 》油彩画布、手工水晶框 30×30cm, 47×47×8cm 2014

卢征远《不确切的黑色想象之一》油彩画布、手工水晶画框 40×50cm 2014

在卢征远看来，艺术家的运营费用里面，很大一部分是材料费用，尤其是雕塑艺术家，在实验的过程中会浪费掉很多的材料，在他的理解里面，工作室更多是艺术家试错的地方。“而这一过程中产生的费用是很难估算的，也不敢去算，哈哈。”他表示，雕塑是消耗比较大的艺术，比如自己的工作室看起来有五百多平，其中有将近三百平是用来放置作品的。

而在创作上，卢征远比较的灵活，“我本身的创作也比较的多元，比如我有影像作品、绘画作品等等，不需要投入也可以做作品。”

同时，他还讲到，其实经济上的影响并不可怕，最担心的是整个社会的心态是否有变化，信心还是要有的，否则的话就会引发很多比较长远的问题，短期的艰难咬咬牙就扛过去了，但是信心如果没有了，就比较难办了。

卢征远《慢性7》黑色天然大理石雕刻 78×46×27cm 2013

卢征远《慢性5》黑色天然大理石 48×22×14cm 2013

卢征远《慢性4》黑色天然大理石雕刻 61×25×43cm

受疫情的影响，今年的展览或者延期或者取消，卢征远也同样遇到的相关的问题，他在海外有五场展览，从开始的延期，到现在基本上办不了，国内也有展览在讨论，但都很难落地，现在确定的8月份他会策划一个与网络有关的展览，网络也是卢征远最近关注的话题，当然从2009年开始他就已经在关注网络问题了，当时他在尤伦斯做的展览中，就把自己的博客放在了展厅中，包括后来的合作公社等等，都与互联网有关系，疫情期间互联网又变成了我的一个空间，觉着这个东西很有意思，并且大家现在开始在互联网中举办展览，交流互动，这都是具有未来可能性的东西，所以这时候，方法总比困难多，尤其是艺术家这个行业，在面临困难的时候，尤其需要智慧的解决。

在收藏方面，卢征远讲到海外的影响比较大，国内的还好，比如疫情比较严重的时候，我的两件作品还参加了支援武汉的义拍，成交的价格也都还可以。

结语：疫情的影响对于艺术家们来说，虽然很大但他们还是在积极的面对，主动的寻找各种新的可能，在寻求新的突破，反而是很多其他的外部因素对于他们的影响更大，伤害也更大，希望艺术家们能够在如此艰难的日子里面坚持下来，创作出更多好的作品，能够更加的专注而不被外物所扰。