2020年7与15日起，意大利Funspace画廊线上展厅将举办羅一Who is the“me”个展。线上展将展示羅一（Loy Luo）疫情中创作的100幅铅笔肖像，以及一些展示疫情中纽约城市及人物风貌的主题视频。艺术家试图通过对疫情中普通人面貌的深入细致刻画表达对大流行时期容易被抹杀、被类化、被数字化的个体性存在的深切关注，同时深化对数据时代个体主体性消散，人被客体化、碎片化的思考和关切！Who is the“me”线上展由王永煦担任策展人，持续到8月30日。（请长按文中二维码或文末阅读原文进入虚拟展厅）

　　Funspace Art线上展厅二维码：

策展人：王永煦

艺术总监：朱雅宁

展览时间：2020.07.15-08.30

WHO IS THE“ME”

　　如果世界即将毁灭

　　如果世界即将毁灭，我们正在做的事情，还重要吗？

　　2020年的1月份刚刚经历丧亲之痛的羅一满心疲惫从繁忙繁重的工作生活节奏中脱解出来，来到纽约，希望在此获得精神舒放，顺便采集艺术养分。在北京的十几年间羅一一直专注于抽象艺术的创作和研究，“她的作品基于两种内在品质与情愫：由她的知识结构所带来的身不由己的哲学思考和敏于感悟的诗意抒情”（贾方舟）。然而在纽约，在疫情中的纽约，羅一却无法像在中国那样安心于天上的事，而是被来自世界各地的一张张七情六欲的面孔吸引，这些面孔在世界末日的恐慌中更利于艺术家探索人性本真。但在这里我们讨论的重点还不在于她呈现的对每一个个体内在的“综合”，而是这个项目中艺术家的行为本身：大流行病之下通过对无数他“我”的刻画寻找实现对艺术家自“我”的新的认识认定。在世界上疫情最严重的城市生活与工作的方式的转变、以及对自我个体的重新审视是催生本次项目不断前行的基础，从最初的旅游采风突然被迫转变为如何与纽约人一道在这场疫情中生存下来、进而触碰到社会群体与个体对疫情的应激反应和对个体社会属性的重新思考，羅一对此进行了第一视角的观测与记录。

　　思考的价值与变化的意义

　　如果仅仅关注于在疫情中生存，那么就不会存在中世纪黑死病之后的“文艺复兴”。“思辨”作为人与其它物种的区别因素之一始终推动着人类脚步的前行，然而在疫情时期的思辨或许意义更加深远，如海德格尔所说：“当你无限接近死亡，才能深切体会生的意义”。毋庸讳言，疫情留给我们的思考在凸显出我们作为生命共同体的特质的同时，更深入到每一个个体之间关于对生的含义的价值考量。马克思说：“人是一个特殊的个体，并且正是他的特殊性使他成为一个个体，成为一个现实的、单个的社会存在物，同样，它也是总体，观念的总体，被思考和被感知的社会的自为的主体存在，正如他在现实中既作为对社会存在的直观和现实享受而存在，又作为人的生命表现的总体而存在一样。”

　　无论从感性和理性的角度来说，羅一所做的这场“行为艺术”是她作为艺术家本身最为准确和快速反应的哲学思辨。

　　回到最开始的问题，如果世界即将消亡，我们的感情从最初“对个人命运的尖细苦涩的沉思到让个人的情感命运融入更宏阔的宇宙的沉思”（羅一），它们的意义还像以前那么重要吗？思考演变为行动、行动带来变化、变化产生新的意义。

　　从羅一的纽约100张人像面孔中我们可以清楚的看到一张张带着口罩的普通人的形象，在这些形象中我们所观察到的或许不仅仅是还原于人物本身的“真实”，我们可以观测到群体中疫情流行的“共性”以及或多或少的社会群体性“心理疫情共性”，而“心理疫情共性”则成为疫情下真正凸显的个体思考后所带来的变化的结果，它让我们重新认识“思考”与“改变”的意义本身的价值。

　　关于虚拟展厅的布展理念

　　谁是“我”？围绕这一主题我选择了一个小面积的展厅，把羅一创作的每一幅肖像放大悬置于半空。这里每个肖像将成为一种庄严的、肃穆的、供人瞻仰的存在。作为在社会群体中关于放大“自我”的概念的阐释。那么观看每一张面孔在到达展厅最后方回过头来的时候，人像不见了，我们观察到的是一个空房间和漂浮在半空中的WHO IS THE “ME”以及疫情下美国十万亡者名单……在这里我恰恰是用了反其道而行的展陈方式来逆向反衬羅一对个体的无论怎么重视都不为过的强调。

　　个体、群体、强调个体、抹杀个体……，最终在虚拟与真实的认知里切换。

​2020年7月于罗马

王永煦

　　艺术家介绍

羅一（Loy Luo）

　　1972年出生於中國南昌

　　目前生活和工作與北京和紐約

　　羅一在美術學院畢業後曾擔任過一段時間的藝術教師的工作，後從事藝術創作至今。

　　羅一一直專注於抽象艺术創作研究，自2012年參加北京亞洲藝術博覽會以來作品被海内外诸多机构及私人收藏家所收藏。近年來她的個展、群展以及參與的藝術項目日渐分佈于世界多个城市。

　　同時羅一還作為（AAIE）歐洲獨立藝術家協會和（IAFA）国际女艺术家协会成员，其跨界作品也受到了各界关注，2016年， 受北京著名现代舞团雷动天下编舞马波女士邀请担任现代舞剧《九死一生》的视觉艺术指导和路途传媒公司艺术总监的职务。此外，羅一个人的评论文章也经常发表于雅昌艺术网等多家新闻媒体杂志。

　　个展：

　　2020 Who is the “Me”羅一个展 意大利罗马Funspace Art画廊线上展厅

　　2020 The Other I（The Me in Others）羅一个展 美国纽约白盒子艺术中心

　　2018“镜”羅一微个展 河北秦皇岛阿那亚海滩艺术博览会

　　2018“静穆”羅一艺术展 北京锦都艺术中心

　　2016“共舞”羅一罗马个展，意大利罗马Funspace Art画廊

　　2015“悬浮”羅一绘画雕塑展，北京798宁空间画廊

　　部分群展：

　　2020Art+Tech 亚洲人的美国经历 纽约市理工大学（因疫情被延迟）

　　2019快闪双年展 北京工作室流变史 北京顺义吴庄九美术馆

　　2019“绘画的逻辑线——当代绘画的生成与意义”苏州金鸡湖美术馆

　　2019第三届Savelli城堡艺术节 罗马Savelli城堡

　　2018第六届San Venanzio建筑与艺术展 罗马

　　2017自然之心灵-雕塑及装置艺术展 北京在3画廊 中国崇礼

　　2017法国Grand Baza Art Gallery 签约线上展

　　2017“独立精神”艺术展 宋庄恩来美术馆

　　2016德国柏林藏家公寓沙龙展（个人、群体）

　　2016首届罗马艺术周 意大利罗马

　　2016“诗性1介域”2016中国当代抽象雕塑艺术展中国世界民族文化交流促进会，《雕塑》杂志社

　　2016醉艺术在微粒子 北京三里屯微粒子

　　2015 晋善静美-上苑艺术邀请展，北京晋商博物馆

　　2015 深圳罗湖美术馆学院力量艺术中心新年沙龙展

　　2014 中国成都国际艺术博览会

　　2014 瑞典西东画廊意象三人展

　　2014 德国库帛画廊新年邀请展

　　2013 北京国粹园“禅意”画展

　　2013 中法艺术家交流展，法国旺代省，丰特奈-勒孔特市

　　2012 北京亚洲艺术博览会

　　2011 北京型而上下艺术展，北京服装学院，北京

　　Dal 15 luglio 2020, la sala espositiva online della Funspace Gallery in Italia ospiterà la mostra personale Who is the "me" di Luo Yi, che darà a Luo Yi una prospettiva e un significato diversi per questa arte di performance epidemica. La mostra online mostrerà 100 ritratti a matita creati nell'epidemia di Luo Yi, oltre ad alcuni video a tema che mostrano lo stile di New York City e le persone dell'epidemia, e presenteranno dinamicamente e interattivamente alcuni progressi nella mostra personale di New York.L'artista ha cercato di esprimere la profonda preoccupazione per l'esistenza di individui che sono stati facilmente cancellati, classificati e digitalizzati durante la pandemia attraverso una caratterizzazione approfondita e meticolosa della gente comune nell'epidemia. Pensiero e preoccupazione! La mostra online è stata curata da Wang Yongxu fino al 30 agosto. (Premi a lungo il codice QR nel testo o leggi il testo originale alla fine del testo per entrare nella sala espositiva virtuale)

　　Se il mondo sta per essere distrutto

　　Se il mondo sta per essere distrutto, cosa facciamo è ancora importante Nel gennaio 2020, Luo Yi, che aveva appena vissuto il lutto, fu sollevato dal lavoro intenso e pesante e dal ritmo della vita e arrivò a New York, sperando di ottenere un senso di rilassamento e raccogliere nutrienti artistici. Per più di dieci anni a Pechino, Luo Yi si è concentrato sulla creazione e la ricerca di arte astratta, "Il suo lavoro si basa su due qualità ed emozioni intrinseche: il pensiero filosofico involontario e la percezione sensibile causata dalla sua struttura di conoscenza "Lirismo poetico" (Jia Fangzhou).Tuttavia, a New York e New York durante l'epidemia, Luo Yi non poteva sentirsi a proprio agio nel cielo come in Cina, ma era attratto da volti con sei emozioni e sei desideri da tutto il mondo, volti che favoriscono maggiormente gli artisti nel panico della fine del mondo. Esplora la vera natura dell'umanità. Ma il fulcro della nostra discussione qui non è la "sintesi" che presenta a ciascun individuo, ma il comportamento stesso dell'artista in questo progetto: sotto la pandemia, attraverso la rappresentazione di innumerevoli del suo "io" Nuovo riconoscimento di sé dell'artista.La trasformazione del modo di vivere e di lavoro nella peggiore città epidemica del mondo e il riesame degli individui autonomi sono la base per il continuo avanzamento di questo progetto: dallo stile turistico iniziale, è stato improvvisamente costretto a trasformarsi in come lavorare con i newyorkesi. Sopravvivendo all'epidemia, e quindi toccando i gruppi sociali e le risposte di stress dell'individuo all'epidemia e ripensando gli attributi sociali dell'individuo, Luo Yi ha fatto la prima osservazione e documentazione di questo.

　　Il valore del pensiero e il significato del cambiamento

　　Se ti concentri solo sulla sopravvivenza nell'epidemia, non ci sarà alcun "rinascimento" dopo la morte nera medievale. Essendo uno dei fattori di differenziazione tra l'uomo e le altre specie, il "pensare" ha sempre spinto in avanti i passi umani. Tuttavia, pensare nel periodo epidemico può avere un significato più profondo, come ha detto Heidegger: "Quando ti avvicini all'infinito, puoi capire profondamente Il significato della vita". Inutile dire che il pensiero lasciato dall'epidemia evidenzia le nostre qualità di comunità di vita e, allo stesso tempo, approfondisce la considerazione del valore degli opposti tra ogni individuo. Marx ha detto: "L'uomo è un individuo speciale, ed è la sua particolarità che lo rende un individuo e un essere sociale realistico e unico. Allo stesso modo, è anche la totalità, la totalità delle idee, a essere pensata e percepita Il soggetto autonomo della società esiste così come esiste nella realtà sia come godimento intuitivo e realistico dell'esistenza sociale sia come totalità della performance della vita umana ".Non importa dal punto di vista della sensibilità e della razionalità, la "performance art" di Luo Yi è il suo pensiero filosofico più accurato e con una risposta rapida come artista.Ritornando alla domanda originale, se il mondo sta per morire, i nostri sentimenti vanno dal "pensiero iniziale dell'amarezza e dell'amarezza del destino personale alla contemplazione dell'integrazione del destino emotivo personale in un universo più ampio" (Luo Yi). è ancora importante come prima? Il pensiero si evolve in azione, l'azione porta cambiamento e il cambiamento produce un nuovo significato.Dai 100 volti ritratti di Luo Yi a New York, possiamo vedere chiaramente le immagini della gente comune con le maschere. In queste immagini, ciò che osserviamo potrebbe non solo essere riportato alla "verità" del personaggio stesso. Possiamo osservare la "comunanza" dell'epidemia nel gruppo e la "comunanza dell'epidemia psicologica più o meno" del gruppo sociale, e la "comunanza dell'epidemia psicologica" diventa il risultato dei cambiamenti portati dagli individui che si distinguono davvero sotto l'epidemia. , Ci permette di comprendere nuovamente il valore del significato di "pensare" e "cambiare" stesso.

　　Ideale dell'allestimento della sala espositiva virtuale

　　Chi sono"Attorno a questo tema, ho scelto una piccola sala espositiva, ingrandendo ogni ritratto creato da Luo Yi e appendendolo in aria. Ogni ritratto qui diventerà un'esistenza solenne, solenne e ammirevole. Come una spiegazione del concetto di "auto" ingrandimento nei gruppi sociali. Quindi quando guardiamo ogni faccia e guardiamo indietro quando raggiungiamo la fine della sala espositiva, il ritratto scompare. Ciò che abbiamo osservato è una stanza vuota e CHI è IL "ME" che galleggia a mezz'aria e la lista di 100.000 morti americani nell'epidemia ... ... Qui, ho appena usato il modo opposto di visualizzazione per invertire l'enfasi di una coppia di individui che non può essere enfatizzata.

　　Individui, gruppi, enfatizzare gli individui, annientare gli individui ... e infine passare dalla cognizione virtuale a quella reale.

　　luglio 2020 a RomaWang Yongxu

　　Luo YiNata a Nanchang, in Cina nel 1972Attualmente vive e lavora con Pechino e New YorkLuo Yi ha lavorato come insegnante di arte per un periodo di tempo dopo essersi diplomato all'Accademia di Belle Arti, e fino ad ora è stato impegnato nella creazione artistica.Luo Yi si è concentrato sulla ricerca sulla creazione di arte astratta e le sue opere sono state raccolte da molte istituzioni e collezionisti privati in patria e all'estero da quando ha partecipato alla Fiera asiatica d'arte di Pechino nel 2012. Negli ultimi anni, le sue mostre personali, mostre collettive e progetti artistici partecipanti sono state distribuite in molte città del mondo.Allo stesso tempo, Luo Yi è anche membro dell'Associazione europea degli artisti indipendenti (AAIE) e dell'Associazione internazionale degli artisti femminili (IAFA), le cui opere transfrontaliere hanno anche attirato l'attenzione di tutti i ceti sociali. Nel 2016, è stata invitata dalla signora Ma Bo, coreografa di Lei Dongtianxia, una famosa compagnia di danza moderna a Pechino. Il direttore artistico del dramma di danza moderna "Nine Dead, Long March" e la posizione del direttore artistico di Lutu Media. Inoltre, gli articoli di commento di Luo sono spesso pubblicati in molte riviste di informazione come Artron.com.

　　Mostra personale:2020 WHO IS THE"Me" Luo Yi Sala espositiva online della Galleria Funspace Arta Roma, Italia2020 The Other I (The Me in Others) Mostra Luo Yi  White Box Art Center, New York, USA"Mirror" 2018 Mostra personale di Luo Yiwei Hebei Qinhuangdao Anaya Beach Art Fair2018, "Jing Mu" Luo Yi Art Exhibition Beijing Jindu Art Center2016, "Dance" Luo Yi Roma Mostra personale, Galleria Funspace Art, Roma, Italia2015, "Floating" Luo Yi Mostra di pittura e scultura, 798 Ning Space Gallery, Pechino

　　Alcune mostre collettive:2020 Art + Tech Asian American experience New York City University of Technology (rinviata a causa di un focolaio)Biennale Flash 2019: History of Beijing Studio Rheology, Wuzhuangjiu Art Museum, Shunyi, Pechino2019 "Linee logiche di generazione-pittura e significato della pittura contemporanea" Museo d'arte di Suzhou Jinjihu2019 3 ° Festival d'Arte del Castello Savelli Roma Castello di Savelli2018 Il 6 ° workshop di Bando sull'Arte e l'architettura di San Venanzio2017 Soul of Nature-Sculpture and Installation Art Exhibition Beijing in Gallery 3, Chongli, CinaLa Galleria d'arte francese Grand Baza del 2017 ha firmato una mostra onlineMostra d'arte indipendente "Spirit indipendente" 2017 Songzhuang Enlai Art Museum2016 Salone del salone dell'appartamento da collezione a Berlino, Germania (individuale, gruppo)2016 First Rome Art Week Roma, Italia2016 "Poetry   Jieyu" -2016 China Contemporary Abstract Sculpture Art Exhibition China World National Culture Exchange Promotion Association, rivista "Sculpture"2016 Drunk Art in Particles, Beijing Sanlitun ParticlesMostra di invito di arte 2015 Jing Jin Jing Mei-Shangyuan, Museo di Pechino JinshangMostra del salone del nuovo anno 2015 di Shenzhen Luohu Art Museum Academy Strength Art Center2014 China Chengdu International Art Fair2014 Mostra di trio di immagini presso la Galleria svedese East West2014 Mostra d'invito di Capodanno della Galleria Kübber, Germania2013 mostra di pittura "Zen" nel giardino nazionale di Pechino2013 Mostra di scambio di artisti sino-francesi, Fontenay-le-Comte, Vandea, Francia2012 Asian Art Fair2011 Mostra d'arte in stile Pechino, Beijing Institute of Clothing Technology, Pechino