先有设计师，还是先有设计品牌？这是一个值得思考的命题，也是本次「青舍·虚拟放映计划」诞生的先决条件。

「品牌」往往是一种设计理念运行的最终结果，单纯解读其本身，很难找到它存在的决定性理由。

但通过对创始设计师成长轨迹的溯源，则可以让读者接近品牌的本质。把每个设计师的命运放在显微镜下，照亮更多位于暗处的抉择瞬间，这成为了我们所笃信的「求真」方式。

所以，我们才对「设计之春」当代中国家具设计展的出现格外振奋。

在这座「设计密码库」里，首屈一指的设计师们通过对「原创」的共识聚集于此，这些人是一批不屑于走捷径的愚夫，以命运之火为理想而抱薪，在他们身上酝酿着无数种未来。

接下来的九日，青舍会带诸位浸入与「设计之春」同行的原创设计品牌及其创始人的历史中，以电影叙事去还原他们的抉择瞬间。跟着「镜头」，你就能把他们的一部分据为己有。

| 陈仁毅 |

CHUNZAI春在创办人兼创意总监

德古·春在系列项目合作设计师

兼艺术顾问

在穿越古今家具文化之旅的过程中，陈仁毅曾问自己：接触过这么多艺术的美好，之后呢？复兴中式设计，成就新时代生活美学和人文品味的冲动大概就是从那时萌生的。

青舍·虚拟放映计划

「意韵」春在，封存文化记忆

上个世纪八十年代中期，虽然台湾正处于经济发展的黄金时期，但对于陈仁毅这个即将离开校园步入社会的年轻人来说，却并没有保持那么乐观的心态。

原本将顺理成章做一名聚光灯下芭蕾舞者的他，自从看到前辈们力不从心的窘况后，深植于内心的追梦情怀便开始有所动摇。谁也不想成为理想的逃兵，但如果亲眼看着自己那份异于常人的执着与努力，最终无疾而终，那真的是陈仁毅不想看到的现实。

舞蹈，终究吃的是青春饭，年轻时亦可寄情于此，但当年华逝去，又该如何自处？

除了舞台这方小小天地，或许自己的艺术理想，还能在更广阔的天地中实现。

大学期间，陈仁毅时常跟随舞团前往世界各地巡回演出，在这一次次前往异国他乡的旅途中，他慢慢被西方的美术馆、博物馆所吸引，并且与不少艺术家、收藏家建立起了越来越密切的联系。

冥冥之中，似乎有一股力量指引着他走向一条与以往截然不同的道路。就这样，站在人生分叉路口的陈仁毅，放弃了职业舞者的身份，投身于艺术收藏市场。

1992年时，陈仁毅在台北创办了「春在」文化事业；3年后，又在广东建立「春在」工坊，开始做中式家具设计；而后的2004年，阵地再度转移至上海的「春在」，正式发展成为一个独立设计品牌，超过20年完整的产、创、销、研的经历也给了陈仁毅更多底气。

从芭蕾到收藏，再从收藏到家具产业，陈仁毅每做一件事情，都是发自内心的热枕，但这些努力的背后，不仅仅是因为他强烈的个人兴趣，更有一份沉重的责任感，落于他的肩头。

热爱古琴的他，曾经一手推动了中国四大名琴之一的「大圣遗音」拍卖，并刷新了当时中国古琴的世界拍卖纪录，名震整个收藏界，以至于在8年之后当这把古琴再次启动拍卖之时，它的价值早已又翻了数十倍。

陈仁毅还曾发起一个名为「遗音再现 抢救文化」的古琴项目，得到了众多知名作曲家的大力支持，成功地让更多人看到了古琴文化于当代的价值与意义。

就以古琴来说，他认为古物焕发新生这等美妙之事，不应当只是收藏圈小范围内的「独乐乐」，而应该成为人人都有机会接触的「众乐乐」，所以他想让更多人有机会聆听到千年以前的盛唐琴音。

见过太多美好历史痕迹的陈仁毅，逐渐不再单纯满足于「博古通今」，他希望能从历史中窥见未来，寻找未来，并且在这条通往未来的道路上有所创新。

他觉得，身处于当代的我们，在追忆、转述和传承历史之外，也应该给后世留下一些属于自己的东西。

「春在」和它一直在探索的当代中式家具设计，是陈仁毅找到的切点，一个能够从过去切入当下、从高处落回生活、从古典走向现代的生活美学事业。

但「春在」的成长却并非一帆风顺，陈仁毅曾经想过打造一个属于自己的「梦工厂」，可惜这个想法在启动之初便夭折了。

以往与代工厂合作时，只需要把图纸丢给对方，再细心指导即可将设计变为实物。可谁知，原来自己去运作一个工厂是这么不容易。有了工厂之后，陈仁毅不但要费心设计，更得兼顾工厂里的所有大小事务，设备、生产、人工、管理，一笔笔要算的账，一件件要攻克的难题，统统马虎不得。

完全缺乏这方面经验的陈仁毅，实在难以面面俱到。

尝试了几年以后，他决定还是决定从生产制造中抽身而出，把重心放回到自己更擅长的事情上。

于是，陈仁毅从全国各地寻找最好的工厂进行合作，最终遇到了来自福建的家居品牌「德古」。

「德古」创始人陈国凡，一直精于研究传统家具的工艺、材质，这与陈仁毅对于中国古典家具的追求不谋而合，甚为合拍的两个品牌，就这样走到了一起，达成了长期而稳定的品牌合作。擅长制造的「德古」分工负责了产销业务，而陈仁毅则专心回归于「设计」，重新找到品牌的长处与定位后，「春在」终于慢慢步入正轨。

多年来不断穿梭于收藏、文化、艺术、设计这四个领域的陈仁毅，切身体会到过太多的痒与痛——在中国，懂设计的年轻人正在越来越多，但是深入研究过中国传统文化、还具备生活美学思维的老一辈人却日渐稀少。

还有多少人的内心埋藏着重塑当代文化价值的理想？陈仁毅和「春在」如果再不站出来，可能就没有人去做这件事情了。诞生于这种忧虑之下的春在，恰恰就是一剂止痒镇痛的对症良药——发扬中式美学，重建生活价值。

《中国当代家具设计》这本由陈仁毅亲自撰写的书，以家具设计为载体，深度探讨了中国家居设计的过去与未来。

如果说进入收藏领域是陈仁毅以古人视角建立的文化事业，那么创立「春在」和出版《中国当代家具设计》这两件事，则是以他个人视角来传递传统文化的方式。

陈仁毅认为自己最擅长做的事情就是「文化内容的转换」，他能够深入浅出地将自己在收藏、文化等领域所积累到的丰富经验运用于「当代中式设计」的探索中，而这他所赋予「春在」最为独特的价值之一。

自从开始中式家具的研究与原创之后，陈仁毅发现年少时那段踮起脚尖跳芭蕾的经历，反而能赋予作品更多的想象力及空间感。

“建筑就像舞台，每一件家具都是一个自立而成的舞者，它们会在舞台上尽情绽放自己的魅力。”你看陈仁毅的家具作品时，不仅能看到中国传统文化的元素，还能看到一种专属于舞者的线条美感。

聊到收藏，陈仁毅一直钟情于600年前的明代家具，那时的家具在机能、结构、材料、风格、系统等方面已经足够完美，无愧被称之为经典。当然，如果要将明代家具直接照搬至今时今日，自然也会和我们生活方式、审美眼光产生不小的矛盾冲突。

因此，陈仁毅认为，传承并不意味着一昧守旧，创新也必不可缺。香道、书法等传统文化元素，都曾是他的研究课题——如何将其融合进家居设计之中，并创作出现代而不失传承的家具产品。

文化断层在陈仁毅眼中，是一件恐怖至极的事情。

虽然中国过去几十年经济发展惊人，但在生活品味、文化教育方面还不足以与飞跃的经济相匹配，年轻人往往更容易接受西方的舶来文化，反而对东方传统文化兴趣乏乏。

但导致这一尴尬现状的原因是多元的，谁也不能完全推责给年轻人，整个大文化背景下的传承遗失和教育缺位都难辞其咎。而一心想要改变这个现状的陈仁毅，更寄希望于群体性的集中努力，而非哪类人群的身先士卒。

富达集团强森、BRICE MARDEN、福斯集团梅铎、CHRISTIAN LIAIGRE、隈研吾、JOHN PAWSON、DESIRE FEUERLE美术馆项目......

过去20多年间，陈仁毅一直努力推动当代中式家具设计与国际间的交流与合作，并透过这些不同的合作，向外传达着当代中国人独特的的文化品位与生活态度。

在陈仁毅看来，台北故宫目前的文创产业就十分值得学习与推广，这种将传统文化与现代创意结合的方式，是一股能成功走近年轻人，并对历史文化有所传承的新风尚。

而他自己，则想在未来把「春在」打造成一个融合了创意设计、生活阅读、艺术鉴赏、资本投资的复合型文化事业平台，只有这样，才能为他所进行的事业带来更有深度，更为持久的发展。

对于自己正在做的事情，陈仁毅还是十分乐观的。他相信，一个时代的美好一定不是靠一两个人就能完成的，但一定是靠一个两个人去开始的，而等到有几百、几千人都再做同样的事情时，总有人会成功的。

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青舍 · 虚拟放映计划

专题策划 / 马达 任帅 曾森垚

本期采写 / 曾森垚 毋杨  主编 / 王哥

视觉总监 / 路老