从2010年开始至今，马一直是艺术家李关关创作的重要题材。这位青年女性艺术家在马的题材上经过十年磨砺，依然痴心不改，画马已经融入艺术家的血液中。

2020年7月18日， 艺·凯旋画廊推出艺术家李关关个展：“逐光”。此次展览是艺术家在画廊举办的第三次个展。展出其近两年来的20余件新作品，这批新作是艺术家在绢上进行的不同方向的探索，涵盖动物、植物、人像、无机物，此外，还展出她与艺术家卜云军共同创作的《无题-花儿》系列，超越水墨的二维语言，展示光、墨、影三位一体的视觉效果。

此次展览的《二分之一》系列大多为2019-2020年所作，偏好以马的局部入画，细腻刻画丝毛和双眸。马那双温柔眼睛在艺术家的笔下时而让人心生怜爱，时而心生伤感。对于李关关来说，马温良、纯净，面对人类时偶发的敏感情绪更是触动了她的内心。在绢上，她用毛笔顺着织线的纹理丝丝雕琢，反复晕染，氤氲出了一种温柔而静谧的朦胧感。在李关关的作品前，观者的视线是归拢的，聚焦于画面中心的物象之上，画面大面积留白，消解了笔下对象所处的叙事环境，时间的流动和空间的桎梏在此刻消失。

其中，以墨为惟一构形上色媒介的《无题-花儿》系列，是在水墨媒介之外将光线、投影纳入三维视觉效果的一次全新尝试。在光线的反射下，墨花本身及其反光，和光线穿透绢面形成的投影，三者合一，形成一个超越二维平面的综合视觉效果。对于李关关来说，借助艺术这种形式，她试图追逐的是表象之外的精神性的存在。这种存在正如光之于我们的肉眼，缺少物质性的实体而无法被捕捉。

李关关提取水墨精神的特定元素，如气质、意态、诗性、远境，将它们带入创作的语境，也将图像方式的光感、质地、角度等视觉因素与其衔接，传递出安静与个性的气息，在图像如何散发气质的课题中提供了一个视觉切入的文本。

李关关 《二分之一旖旎 No.7》 59×92cm 绢本设色 2019

看李关关的马，略带忧伤的温暖，从画面中洋溢出来，弥漫成一种氛围，柔软而强大。

李关关画面的独特气质，与使用的材质有关。她在一种特制的绢上做画，反复晕染。与宣纸和麻布相比，丝绢显得柔软、体贴、通透、且具有可呼吸的质感。顺着绢的纹理画出马毛的时候，绢的细腻特性得到了充分体现。有时甚至让人产生一种：“不知是画在绢上，还是绢在画上”的幻觉。画面形象与绢的材质更加融为一体，仿佛形象是从材质中浮现出来的一般，加强了画面的幻觉感。

《二分之一旖旎 No.5》 绢本设色 88×114cm 2020

画面的这种气质，与马的主题相得益彰。李关关所表现的，不是阳刚、强健的马，而是给人一种忧郁、敏感、惊警、脆弱甚至易碎的感觉。为了突出这种感觉，李关关喜欢画马的局部，尤其是头部，特别是眼睛。马的眼睛很少与观众形成平视，也没有向远方眺望，而是内省地俯视。这种姿态的马，似乎并不期待交流，而是渴望被看。李关关的马好像是以被动的姿态，主动地吸引着观看的目光。以一种奇特的方式，诠释看与被看的关系。

因此，与其说李关关在画马，不如说在画自己。画家画马，如同照镜子，目的是自我认识和自我表现，在做一种自我探索和自我发掘，抑或是一种自我认识和自我疗伤。这种自我流露或者自我塑造的绘画，目的不是与观众形成紧张的对峙，而是邀请观众走进自己的世界，并达成默契。

艺术家画马的力量，不是来自于歇斯底里的怒吼，而是来自一个人的低吟浅唱，以纯净的音符穿越人我之间的屏障。

如今李关关无论在生命还是艺术创作上都进入了更加成熟的阶段。在经历人生的不断成长和变化中，对于艺术创作的选择也是不断推进中，但在这个过程，亦如艺术家坚持的，是找到那些和自己性格契合的可能性，努力去做。

李关关个展“逐光”开幕现场，左为艺术家李关关

雅昌艺术网对话艺术家李关关

雅昌艺术网：你是从什么时候开始接触国画的？

李关关：小时候因为父亲比较喜欢，所以接触书法跟国画比较早。于是重点培养了我这方面的兴趣。

从小画画比同龄人要好一点，对自信心方面还是有帮助的，但是也没有想过以后要从事这个职业。直到后来读了美院觉得画画挺有意思的，尤其是我们的专业老师，他给了我们创作上非常大的自由，在我后来的创作道路上，受益匪浅。

李关关个展“逐光”开幕现场

雅昌艺术网：你是2004年从中央美术学院毕业的，但举办第一次个展是在2012年，中间经历了很长的时间，这段时间你是怎样的状态？

李关关：我们毕业的时候，国画不像油画一样，有比较好的市场。所以我们很多同学都选择去当了老师，我也是。做了一段时间之后，慢慢发现这并不是自己真正想做的，内心还是想画画，2012年，我举办了第一次个展，也是在那一年，我决定辞职，做一位职业艺术家，一直到现在。

李关关个展“逐光”开幕现场

雅昌艺术网：从2010年你就开始画马了，一直到现在，为什么会选择画这个题材？

李关关：以前我学习的其实是人物画，后来也一直画人物。但画人物需要模特，不像画马，我可以去马场观察很久，拍一些照片就能成为绘画的素材。

以马作为载体来表达一种精神的感觉，感触，比较能自省，能观察内心世界。看我的作品，基本上每个人看到的东西不太一样。我希望短时间内让人能有一种离开喧嚣的外在的世界，来观察一下内在。

李关关个展“逐光”开幕现场

雅昌艺术网：你的马并不是全貌，都是局部，而且重点描绘马的眼睛。这跟很多画马的人选择不同，为什么这样画？

李关关：我喜欢画局部，画偏微观的东西，可能是一只眼睛，或者是半张脸，觉得这样比较能打动人。

我是比较细腻比较敏感的，觉得马是也是一种特别敏感的动物，可能我们人类未必能完全了解它们在想什么，我也不知道它们在想什么。但它的眼睛很能触动我。

李关关个展“逐光”开幕现场

雅昌艺术网：最初开始画马时，是否对自己的创作进行归类？它是属于当代工笔吗？

李关关：我从来没有想过要给自己的创作做任何的归类。是当代的还是传统的。我觉得创作从心出发就好。

“逐光—李关关个展”展览现场

雅昌艺术网：画了这么多年的马，经历了怎样的变化？

李关关：随着年纪越来越大了，我觉得自己会掌控很多事情，年轻的时候会有焦虑或者迷茫，现在中年了，反而感觉越来越轻松。但画画对我而言依然非常困难的事情，而且越来越困难，想的也越来越多。

现在也开始尝试更多的变化，比如这次新展，有一批新作是将画面背景染黑，是我的首次尝试，我希望画面可以呈现出介于工笔与抽象水墨之间的感觉，但这个度很难把控。

包括荧光色的植物、静物也是首次的尝试，这与我有时候体验到的一些比较晕眩、不真实的感觉有关。这些都是随着年龄的增长，生命不断地成熟而慢慢地变化。

李关关 《无题 No.15》 60×80cm 绢本设色 2017

雅昌艺术网：对之后自己绘画有怎样的期望？

李关关：之后可能会尝试一些人物绘画，希望可以不断地尝试，每一年都有些进步，有不同的作品出来。