【编者按】90后，自出生以来一直处于被标签的舆论风口。已经进入工作状态的“90后一代”青年艺术家正悄然成为中国当代艺术发展的新力量。为此，雅昌艺术网面向出生于1985年至1995年的艺术家，发起【艺术90后】系列，走近他（她）们的艺术世界。与前辈大不相同的时代背景成长起来的他们，正在发现、思考什么?正在尝试哪些艺术实践?如何打开自己的艺术市场，甚至创造自己的艺术影响力?

吴伟林的父母均是医生，于是他从小便对医学常识耳濡目染。而儿时在医院偶遇的某些场景，成为了吴伟林艺术创作的引线。

小城镇的医疗条件并不完善，有一次，儿时的吴伟林误入手术工作室，偶然看到了一场手术进行中的血腥场景。这对吴伟林的触动很大，也引起他对“人的身体里到底是什么”的好奇。

长大后，吴伟林进入安徽师范大学美术学院，并于2016年考入上海大学美术学院油画专业硕士。在不断寻找自我风格过程中，骨子里对医疗的关注，逐渐通过艺术表达了出来。

吴伟林早期作品是将人体内部的脏器及骨骼，替换成了运转的机械体和电子产品。画面中“解剖人体”形态的人物或许来自儿时偶然误闯手术室的记忆，但更多是来自于他生活中的经历。如奶奶身体不好，每周需要靠血透、心脏起搏器来维系生命；还有处理骨折时用的钢钉.....

这些身体之外的“外来物”虽被肉体排斥，但却在支撑和替代身体受损器官的功能，两者相互依赖。在吴伟林的作品中，作为生命体的人与冰冷机械形成矛盾了“共生”关系。

吴伟林在画面布局上很理性，主要通过线与平面分解、重组画面空间的方式，打破了被描绘物象原本的写实性概念，这些几何平面的衔接和重叠给画面带来了节奏与韵律。

与“解剖人体”同期进行的，还有城市景观题材作品。城市建筑被他用大小且不规则的平面构成。在硕士毕业设计时，吴伟林便呈现了是其建筑题材的“光明帝国”系列。

吴伟林对城市景观题材一直很感兴趣，起源于儿时首次去省会城市，看到的高楼大厦；又或者是来上海后感受到的现代都市发展。最终让他持续探索下去的原因是：“城市建筑的构成感有一定的几何感，与我的作品画面比较能契合。”

2018年，吴伟林任职上海大学附中老师，让他有足够空间和时间继续创作。此后虽然人体、医学、工业、建筑等元素一直贯穿于他作品中，但可以发现，身份转换之后，吴伟林的作品发生了明显转变。

2020年8月，iSGO Gallery （上海）将带来吴伟林的首个展“奇观”，展现了其近4年来创作的，包括“人物解构”、“光明帝国”和“或然景观”3个系列作品。

“光明帝国”系列是肉眼所见且事实存在的城市景观，基于吴伟林的视觉机制运作产生的作品；而在新作“或然景观”系列中，吴伟林描绘的幻想景观城市，超越时间的维度，探索未来以及或然域中的一切可能性，画面中的具像符号抽象化，更强化了作品的绘画性和文学性。

吴伟林认为，任何事物任何空间都有被观看的可能，无论“观”的方式如何，终究离不开人和城市、社会的关系。

对话吴伟林

海员163×130cm 布面丙烯 2016 

雅昌艺术网：最初探索确定个人风格时，为什么选择平面解构的表达？

吴伟林：为了让作品能表达自己的想法，我尝试了很多风格，直到硕士期间，才逐渐找到最适合自己的方法。

在几何学中，平面由线条的运动所构成，并能在框定的范围内勾画出一个独立的实体。我作品画面中，用线与平面将空间分解、重组，例如把一个物象拆解成不同的体块再组合，或用符号图形改变它常规的形态。

另外，平面解构绘画其实具有一定的表现性和现代感，也让我更能贴近当下生活、关注社会，从生活中汲取灵感。

《无题》 130X120CM 布面丙烯综合材料 2018

雅昌艺术网：您如何在作品中运用平面“几何美学”的？

吴伟林：几何有很大一部分是数理上的学术，我所用的几何更偏向视觉化。通过几何传递出视知觉，让观众看到不同的形状、外形的几何元素时，能够随着形状的变化有不一样的感觉。

比如三角形的视知觉给人的第一感受是尖锐，而圆形则是圆滑，所以每个形状带来的视知觉感受都不相同。

《或然景观NO.5》 260X165CM 布面丙烯 2020 

雅昌艺术网：为什么将人体、医学、工业、建筑这些元素，同时贯穿于您作品中？您作品似乎在2019年出现了明显转折，表达也更微妙了。

吴伟林：这些元素是分几个系列同步进行，虽说人的身体与建筑看起来是独立的，但我觉得可以都理解成一种“景观”。

我们眼睛看到的东西是真实存在的，但它就像一层皮肤，建筑只是皮肤外的景观，反而我们身体里面也有这样一个景观。

我以前更多关注身边城市和生活中的日常所见，其实就是围绕这座城市。后来我开始想要尝试表达一些我们肉眼之外，带有幻想和猜想的景象，如可能存在的平行世界或未来的建筑景观。

雅昌艺术网：“人体解构”系列从2016年开始，有发生什么变化吗？

吴伟林：“人体解构”系列在早期创作的比较多，现在回看可能从具像符号，慢慢抽象化了，没有具体事物的轮廓，但可以大概猜到形态。我计划在这次“奇观”个展之后，再重新将“人体解构”系列延续下去。

《自由落体NO.2》 165X130CM 布面丙烯 2020

雅昌艺术网：抽象会不会弱化您的表达？

吴伟林：有可能，这本身是矛盾的。 从绘画性来说，太直接的表达也可能达不到想要的画面效果，需要强化它的绘画性和文学性。 但我现在可能觉得前者更重要，愿意牺牲后者，使画面看起来更放松。

而且我是希望自己能在一个风格里尝试突破，就像我早期的一些作品立体主义感比较强，到后期慢慢也尝试摆脱几何的平面解构方式，更注重绘画性的元素。当然，我也还在不断尝试其他方式。

雅昌艺术网：疫情期间，您的创作状态是什么样的？

吴伟林：我的工作室在学校，疫情期间管控不方便出门，所以基本上是在家里创作。我在书桌上创作了20余幅小尺幅的纸本马克笔作品，在这次展览中也会展出。

在这期间，其他的创作计划还是在进行，只是速度被拖慢了，将布面作品就转化成了纸本，比较方便创作。

雅昌艺术网：您目前的创作计划是什么样的？

吴伟林：在这次个展之后，我想创作一批新的系列，在延续2016开始的人体系列基础上拓展新的形式。比如说人物，我原先选择的是真实肉体，最近受动漫和科幻电影影响，我比较关注机械人体，也许这可以作为我新系列的起点，应该比较有意思。同样也是人，但是和真实的人又不一样。

我希望作品能横向发展，将一个题材逐渐拓展开。虽然我想要挑战画各种各样不同的题材，但风格上会是一致的。

雅昌艺术网：好的，谢谢您的回答！