2020年，56岁的加文·布朗把自己创立了26年的画廊关了，带着自己代理的10多位艺术家，加入了84岁的格莱斯顿经营的画廊。

这句话基本概括了最近纽约画廊圈发生的一件事。

两个在世界发现新冠病毒之前就堪称传奇的顶流画廊，在疫情暴发后选择了合体，为什么？

加文·布朗又是谁？

很多人都太想知道答案了。

1993年末，加文·布朗（Gavin Brown）租下了切尔西酒店828房间，给当时还是小透明的画家伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）办画展。

佩顿的作品《练习（羽生结弦）》，2018，板上油彩，30.9 × 22.9 cm

图片来源：UCCA尤伦斯当代艺术中心

（伊丽莎白·佩顿的个展“练习”将于8月15日在UCCA尤伦斯当代艺术中心举办。这也是佩顿在中国的首展，囊括了艺术家三十年创作生涯中的一系列重要肖像作品，并重点关注其过去十年的创作。）

佩顿的作品《暮光之城》，2009，板上油彩，23.5 × 31.1 cm

图片来源：UCCA尤伦斯当代艺术中心

加文·布朗当年筹备佩顿个展的过程非常简单：

布朗一个人走到酒店大堂，拿了钥匙，办了手续，上楼，开门。

然后，独自看展。

加文·布朗，在纽约艺术圈，登场了。

展览持续了两周，一共来了50几个人。

外媒“Vulture”的一位作者Jerry Saltz就在这群人里。

据他的回忆，在那个衰退的艺术世界里，能感受到一种新能量在酝酿中，是多么“伟大”。在那个酒店房间里，很多人做过很多出格的事情，但却没有东西被偷或被损坏。

就算有人不喜欢这个作品，不可否认的是，一种新的自由正在这个房间，或者其他地方酝酿着，包括在伦敦、柏林和东京类似的活动中。

一群新的艺术家、策展人、画廊老板、评论家、杂志、收藏家和艺术展接受了这种形式。

半年后，加文·布朗的小画廊在距离荷兰隧道（Holland Tunnel）不远的一个小店面，开业了。

此后的日子，他先后代理了画画的佩顿、当时同样籍籍无名的彼得·多伊格（Peter Doig）、克里斯·奥菲利（Chris Ofili）、Rirkrit Tiravanija、Jake和Dinos Chapman等多位艺术家。

这次跟着布朗加入格莱斯顿的艺术家就包括埃德·阿特金斯（Ed Atkins）、克斯廷·布拉奇（Kerstin Brätsch）、拉托雅·鲁比·弗雷泽、亚瑟·贾法、琼·乔纳斯（Joan Jonas）、亚历克斯·卡兹（Alex Katz）、雅尼斯·库奈里斯艺术遗产（Jannis Kounellis Estate）、马克·莱基（Mark Leckey）、瑞秋·罗斯（Rachel Rose）、弗朗西斯·斯塔克（Frances Stark）及里尔吉·迪拉瓦尼乍（Rirkrit Tiravanija）。

后来的事实，证明了加文·布朗的眼光：

多伊格，现在俨然是拍卖市场的热门。

1959年4月17日生于苏格兰首府爱丁堡的多伊格于1966年迁居加拿大，此后分别在伦敦“温布尔登艺术学校”和切尔西艺术学院学习。后来，多伊格成为德国杜塞尔多夫艺术学院的一位教授。

彼得·多伊格2013年7月在爱丁堡苏格兰国家画廊。

图片：Courtesy of the Telegraph from Michael Werner Gallery New York and London.

2007年，多伊格的画作“White Canoe”在蘇富比上拍，成交价高达1130万美元，创造了当时在世欧洲艺术家的拍卖纪录。2013年2月，他的作品“The Architect's Home in the Ravine”又在伦敦以1200万美元成交。2014年7月1日，彼得·多伊格的作品“Gasthof”在伦敦佳士得上拍，成交价已经达到17,038,402美元。

奥菲利，1998年特纳奖得主。

克里斯·奥菲利1968年出生于英国，最引人瞩目的是他用大象粪便来创作。

1992年，奥菲利获得了奖学金，前往津巴布韦。这次行程，对于有着尼日尼亚血统的奥菲利，意义非凡——在那里，他专心研究洞穴壁画，运用特殊技术和诸如大象粪便这样的各种特殊材料尝试创作，形成了非常浓郁的个人风格。

有创新，有思考，有对艺术历史的感悟，1998年，奥菲利获颁特纳奖。

不止是多伊格和奥菲利，加文·布朗还发掘并捧起了很多后来声名鹊起的艺术家，比如Arthur Jafa, Urs Fischer, LaToya Ruby Frazier和Martin Creed。关于这些活跃有名的艺术家，这里就不再赘述了。（打个硬广，了解更多海外艺术圈秘事，欢迎关注【艺眼看世界】）

总之，就是在选择艺术家这件事上，布朗有着一双火眼金睛。

经营画廊的本事呢？也很有一套。

布朗一次又一次的给画廊改头换面，还给参观者提供免费的食物，甚至在画廊的隔壁开了一间酒吧。

在2010年代中期，当其他人都在切尔西和下东区大展拳脚的时候，布朗租下了哈莱姆区(Harlem)一家大型旧啤酒厂的四层楼，并对其进行了翻修。对于一个销售额还没有同等规模的其他画廊那么多的画廊经营者而言，难以想象这一切的成本有多高。

布朗还有一个特别有意思的地方：从不去拜访艺术家工作室。他了解艺术家的方法是倾听对方。

所以在他的画廊里，总有一种顽童气质。

那格莱斯顿呢？又有着怎样的故事呢？

自上世纪80年代以来，格莱斯顿画廊一直都是独树一帜。

芭芭拉·格莱斯顿（Barbara Gladstone）与各种各样的人和画廊合作。最终离开，走自己的路。

1991年，格莱斯顿为马修·巴尼(Matthew Barney)举办了纽约的首次个展，此后帮助许多国际艺术家首次在美国亮相。但巴尼的那场展览是她成长的关键。

芭芭拉·格莱斯顿

图片：Photograph by Sharon Lockhart, Courtesy the artist and Gladstone Gallery

格莱斯顿一直都很受人尊敬，但巴尼加入她的画廊那时候，她其实还是在同等新玩家圈子里相对落后的。巴尼的展览在一夜之间改变了这一切，使得格莱斯顿画廊在国际上有了一定名声。

后来，格莱斯顿在切尔西拥有了自己的画廊，还经常与其他画廊合作，并在纽约和比利时的布鲁塞尔有4家画廊。甚至，她被外界赞为是世界上最好的画廊老板之一。

加文·布朗，经营自己画廊26年，代理了40多位艺术家，曾经被英国《卫报》形容为“艺术界最有权力最具影响力的推动者和改革者”之一。

两个“最棒”的人物，能否把格莱斯顿画廊打造成为“没有之一”吗？加文·布朗画廊真的要成为永远的历史了吗？

所有答案，交给时间吧。