​　　我是在“河北工艺美校”长大的，自幼受这个艺术环境的熏染，和来自父亲的影响，我很早就开始由衷地喜欢上了绘画艺术。

　　按遵化老家的话来讲，我是“起个大早，赶了晚集”。离开中学，先是考入中专学装潢，后入天津美院搞版画，及至远赴新西兰开始景观设计专业的苦读，命运的捉弄使我身不由己地离开了曾痴迷过的绘画。

　　新西兰结束学业，我到了香港谋职。香港是个宽阔的城市，在这里中西两种文化互相交融，我的艺术视野也随之大为开阔。这个国际和亚太地区重要的航运枢纽和最具竞争力的国际大都市，虽然其经济自由度指数位居世界首位，亦有“东方之珠”“美食天堂”和“购物天堂”的美誉，但其生活的节奏却远非内地城市可比，我的心境始终处于焦躁不安的状态。自此，我异常渴望平静的生活，渴望谋得松弛的心境。这种心态，促使我放弃香港优厚待遇，毅然回到古城保定，进了保定画院，从事美术创作，我漂浮多年的心才落到实处。

　　重新拾起画笔，我的心从未有过的安宁。可以说，我找到了人生的坐标。绘画艺术能给人以平和、安祥、人天合一的境界，伏在画案任色彩、墨线、墨韵自由地游走，是我一直期盼的。在这里可以排遣寂寞，可以翻检内心的和谐，可以寻求心灵那份静谧，这也是我在绘画创作中所追求的一种心境，这种追求也给我带来了无尽的享受。

　　在多元化的今天，工笔画的技法探索，显现出从未有过的繁冗。求新求奇，是许多画坛新人首先要面对的。因为有过天津的“码头文化”、新西兰自然环境的静谧、以及香港街头人声鼎沸等等对心的渲染，而今的我异常渴望平静，让自然物像不起眼的花花草草、不知名的飞鸟潜入自己的心扉。当然，在宣纸上烘托出这般境界，需要技巧的支持，这不仅是对画家造型能力的考验，也是对画家控制与拿捏物与境的考验。因此，如何把握画面的意境，是我在进行工笔花鸟创作时，考虑最多的问题。既要谨慎地画好每一个具体物像，比如枝杈和鸟类的细节，又要使主题融入平面的虚化了的背景，最终传达给观者一种梦幻和甜美的意境。这样，在作品中注入模糊元素，让观者参与作品的再创造，就显得尤为重要。

　　中国绘画的脉络，关乎作品的民族气派，更关乎作品的魂魄。因此，追本溯源直接关系到艺术家行进的里程。基于这个原因，我对古人的绘画，特别是宋人的工笔花鸟情有独钟，它能让我感受到一份超乎寻常的恬静、本分，我呆坐在画案前，读者古人佳作，常常会心驰神往，这也是我在自己的工笔花鸟绘画中所追寻的境界。那么，如何使作品具有历史的积淀，将时间的流逝掠入画面，并给其中植入岁月的沧桑感，以及让自己的画作纷呈着强烈的时代感，这不仅仅要求画家的造型能力，需要画面整体把控能力，还要求画家在绘画技巧上寻求出路，更要求艺术家长期的文化存储。唯有这样，才能找到岁月流转的味道，画面才能呈现不尽的文化内涵，以及人们做说的“书卷气”，作品才具有张力，才耐人寻味。

　　我知道，如上待破解的艺术难题，需要在孤独寂寞中完竣。追寻内心的和谐与静谧，引领观者的心绪逃离喧嚣的都市，这将是我毕生做要从事的。为了扼住画面的宁静，我正在悄然的磨砺着。