中国工笔画有着悠久的历史传统。如何继承这一光辉的传统又能够脱离开旧有的样式从而创作出具有时代特征的新工笔画，是当下工笔画最重要的研究课题。在中国工笔画走向现代的过程中，渐次经历了新中国十七年时期、“**”时期、改革开放时期等三个阶段。题材样式从现实主义到红光亮，再到现代多样化，发展取得了令人瞩目的成就。进入新时期的信息时代，中国社会生活发生了巨大的变化，人们的审美情趣也发生了很大的改变，这为中国工笔画的发展提出了新挑战。一般来说，艺术家在艺术审美上往往具有超前引领的作用，他们能够洞悉时代的变化，并将它反映在自己的作品中。刘瑶就是这样的画家。

　　受父亲刘新华的影响，刘瑶自幼喜欢画画。长大后考她入天津美院国画系从事中国画学习，打下了过硬的基本功，特别是在工笔人物画传统上有所领悟。大学毕业后她考入中国艺术研究院，跟随我攻读研究生。这个时期，她一直研究我的画法，没有脱离我的作品的影响。

　　研究生毕业以后，刘瑶一直坚持创作探索，注重对现实生活的感受，从中西绘画艺术中不断汲取新营养，作品有了很大的变化。与早期人物画还停留在学习传统的阶段相比，而今作品的面貌逐渐形成自己的特色。在用线、造型、意境、设色等方面日臻成熟。更为重要的是，刘瑶一直尝试在唯美与浪漫之间寻找艺术表达的着眼点。她的画淡雅抒情，亦真亦幻，将现实主义的写实题材与扑朔迷离的意境风貌进行了巧妙结合。

　　在艺术思维与创作上，她尝试创新。在继承传统的基础上，吸收西方艺术的造型观念，显现出其独有的艺术审美高度与审美追求。她更着眼于研究、表现人物的内心世界，通过简单的动态，或背影，或侧脸，或用单纯的表情与沉默的目光，体现她内心向往的女性柔美、朦胧的形象，捕捉她们的神态风貌，表现她们的内心精神世界。而这些深刻的内容最终则蕴含于她画面的宁静单纯的意境、纯净简化的笔墨、言简意赅的艺术语言之中。

　　刘瑶的工笔人物画洋溢着清新、纯真、出尘、高雅的格调，并具有其独特的个人气质。如果说其毕业创作时期追求色彩的稳定、强烈与和谐的话，那么今天的作品却呈现着不同风格的变化。

　　作品《旖旎幕色》是刘瑶的代表作之一。画面中设计了多个女性造型，通过幕后候场上妆换装的情节表现不为人常见的后台场景。镁光灯下上妆的女性组合造型在光源的影响下色彩变化微妙，或隐匿在光影中，或和光线融合在一片朦胧里，人物组合形象上包含了欢快和专注。前景两个人物一正一背，与后面组合形成s型流线构图，呈现了秩序性的观看角度。展现在观者眼前的整体画面紧张，平静，自然有序，体现着舞台背后另一种的美与幕后节奏感。画面布局舒缓有致，空间合理。略显空旷的地面上铺设的大片紫灰色稳定了画面整体，散发出和谐、曼妙结合的艺术气息。造型上，刘瑶笔下展现的人物纯净典雅、姿态灵秀，显现出不同性格、不同面貌的女性的万般旖旎。画面色彩关系稳重、高雅。精细的渲染、平铺的底色与和谐的呼应使画面不落俗套，别具个人审美品位。刘瑶的用笔出于传统又具个人特色，衣纹组织疏密有致，质感与笔致结合的惟妙惟肖，头发的勾勒显现出其多年练习传统的功力，勾画出了当代工笔画的新的审美追求与散发着个性的艺术魅力。

　　刘瑶是具有探索精神的青年画家。在不断地艺术探索与追求之中，其作品显现了“洗尽铅华时始见金，褪去浮华归本真”的面貌。在刘瑶的近期作品中体现出艺术追求从原来的全方位塑造转向了质的改变，即今天所追求的是原来作品中所蕴含的空灵、单纯与作品中女性人物的精神思想，及内心活动。从另一个角度来说，作品舍去了作品外表的奢华与繁杂，转而去追求内在的、朴实的自然、随意与“刻意”深化体验。这也是女性表现女性的本真着眼点与极其可贵之处。她是站在女性的立场上审视女性之美，是女性对女性内在本我的精神感受，是女性自身的独特视角，其深层的艺术追求是绘画审美上的特殊艺术表现。

　　除此之外，作品中虚幻的光影与虚实变化，加强了画面意境深度，给其人物画的写实风格增添了灵动、轻松的审美情趣。

　　艺术品的最高境界是使观众在不知不觉中走进画中之境。刘瑶的近期作品正是呈现着上述这种独具个性的艺术特征。作品《白夜》《无非般若》《夜如初》不但呈现了“光”元素的处理手法，画面淡雅、格调清新，更显现了其传统素养，鲜明的个性与更新的探索。《白夜》《千重变》等两幅作品采用了相同的手法，将画面人物置于逆光中，虽然未表现光源，但是女子身体与逆光的交界之处的虚幻，呈现了拟似耀眼的光芒，这也是画家处理手法的精巧之处，将虚幻的浅色与上部的深色逆光对比表现出微妙的变化，也是画家追求艺术表现的个人独特语言。《夜如初》描绘了中国女性的古典之美，通过对人物的敏锐的观察，情绪体会，将自己独特的感受赋予了女性人物精神世界。色彩上冷暖的对比、冷暖节奏的碰撞潜移默化地让高级灰的画面调子愈加完美。这里的女性处于逆光中，但是因为头发与背景左面的深色与后面的灯光已经形成了鲜明的对比，所以面部及身体处于光的部分依然保留了淡色，做虚处理，而在距离光源较远的部分着了淡淡的灰色。这种艺术处理手段在现实中无法看到的，是只有中国画中才具有的手法，是高于生活的艺术表现之美。

　　她的作品在追求人物超然脱俗、典雅清丽的同时，体现着女性的神态、心态与状态。于不同女性或低垂、或凝视、或迷茫、或畅想的不同韵味的眼神中，呈现着现代女性的不同心灵、不同思想、不染世俗烟火气的特殊风貌。使观者在读其艺术作品时不知不觉地身入画面意境。《白夜》中女子闭目沉静似梦似醒，思绪萦绕或是仍旧沉浸在梦中……《游梦》中剪影式的人物轮廓中，似乎都在向观者诉说着什么，走进作品意境沉醉其中。这是艺术的魅力，是赋予作品的思想与灵魂，更是作为所有艺术家应该追求的目标。

　　刘瑶近期作品的另一个艺术特征是色彩归于平淡的同时，强调传统的白描用线。在表现中国画“线”的同时，逐渐削弱了色的表现，使其走向单纯，简约，从而使画面趋向了如梦似幻、朦胧婉约的意境。“净”与“静”是她所意欲呈现出的两个重点特质。同时也是有效区别于男性视角下女性题材作品形成差异的突破口。简练的线条、简洁的画面、简略的衣带纹饰以及简化了的场景设置，及至减少用色、减淡色彩、减少色温差距，由此可令画面愈显温和与纯净之感。她的作品《游梦》《夜如初》《晨韵》《浮生若梦》正体现了这一特点。

　　她沉迷于对线的体会和研究。线在形体上的微妙变化，线与体面的婉转结合，线与色的相互成全，线与质地的表现关系都是她精于揣摩和着迷的。

　　在人物白描上其不但造型准确，且提按恰当，组织合理，不同材质的衣纹含有不同的质量感。因此她的白描线蕴含着“形”“法”“质”“情”等诸多因素，在传统中国画白描中有了自己新的理解。《无非般若》中，其白描之外几乎不着颜色，画面除了黑白灰墨色之外，只有一抹淡淡的暖赭色，画面洁净、简约、超凡脱俗，改变了固化思维，使笔下的人物形象鲜明，生动而鲜活。《浮生若梦》《游梦》《夜如初》等作品淡色渲染，细腻娟秀，着色不多，却渲染了画面气氛，强化了人物性格，使整体富于意境。

　　刘瑶的工笔人物画，其在人物形象的塑造上，不但外在的造型准确，而且在内在精神上，都不遗余力地走着自己独到的创新之路。其在深入生活，体验生活的同时，准确的把握人物的特征，并通过精巧的构思，细致的渲染，刻画出了不同人物的形态与神态，使画面独具品味。观者读其作品时也会深深被其艺术语言所打动，也会为其真挚自然，纯真清丽，远离世俗的艺术品格感染。

　　刘瑶作品的艺术审美意识与创新的方向，也为当代工笔画带来了一股清新之风。画中的人物如饮甘醇，造型、意蕴、用笔都别有个人独特的品位。无论是形形色色不同面貌的人物，都能感受到其内在的情感、情绪与思想，都能感受到其婉约动人、自然的生命力 。

　　相信青年画家刘瑶会不断地进取创新，能为中国工笔人物画的发展添加一抹色彩。