8月29日上午10点，“于小冬油画展”在长沙李自健美术馆开幕，此次展览展出了著名画家于小冬150幅油画、20幅素描，囊括了他近15年创作的主要作品，是其艺术人生和创作历程的一次全方位的梳理和展现，也是他从艺生涯以来的最大一次个人画展。

于小冬毕业于鲁迅美术学院，现任天津美术学院油画系教授，中国美术家协会理事、天津市美术家协会副主席。身为国画出身的画家，于小冬通过大量油画实践、研究和学习古典大师经典，成功转型。他有志于传播和接近油画艺术的最高成就，并在油画教学中开枝散叶，获得了广泛的影响力。

此次个展缘起于去年在李自健美术馆举办的俄罗斯列宾美术学院师生优秀素描作品展。李自健介绍，他早就听说过于小冬的名字，早年间曾和他一起上过画册，而第一次见面是在去年夏天。在展览期间，于小冬受邀前来写生示范。李自健直言被其专业和认真所打动，就提出要为于小冬举办个展。原计划在今年年初举办，因疫情原因无法按期举行，加上李自健先生因去北非摩洛哥写生被滞留在当地长达6个月之久。回国后，李自健见的第一个人就是于小冬。

“我从摩洛哥回来的飞机达到的是天津，在酒店隔离了十四天，我隔离的酒店离小冬的家非常近，他们来了我下榻的酒店谈了很久，非常投机。我非常高兴，谈完之后就催促他回去好好准备这次展览。”

对于于小冬来说，因为平时注意资料搜集和素材积累，展品准备起来很顺利，其他的工作则全权由李自健美术馆负责：“五十年间一心画画，只关心画面，想到个人画展不得不面对诸多我不擅长的操持，使得油画个人画展事宜一直拖延。感谢李自健美术馆工作团队的辛苦付出，完成了各项复杂琐碎的前期准备工作。这次展览选出了一百五十幅油画和二十幅素描，集中了我近十五年的主要作品，得以系统梳理自己的油画实践，向更多观众展示原作，接受社会的检验和批评。”

此次展览分为“大型创作”、“西藏写生”、“新疆写生”、“课堂教学示范”、“素描速写”和“艺术历程的全方位回顾”等6大板块，作品以西藏题材为主，这也是于小冬多年的创作主题。1984年，20岁刚刚大学毕业的于小冬满怀豪情仗剑西行，申请去西藏工作，在西藏生活了13个年头，把最美好的青春岁月留在了高原上。他一直关注和研究古代西藏绘画的风格与历史，跑遍了高原大小寺院，4次进入最艰苦的西藏西部阿里地区实地考察，历经艰难，九死一生，用近10年的时间写作出版了理论著作《藏传佛教绘画史》，在学术界影响广泛。

“对于我热爱又熟悉的西藏题材，我仍然是通过他者表现自己，画家终究都是在画自己。古老的西藏是和谐于自然的，我感动于眼前生命的古老形态，也感慨于西藏传统生活方式被现代文明异化的过程。希望通过西藏传达出质朴宏大的直观感受和心灵感动。”

他的代表作之一《渡》也是由此产生，前方的黄色彼岸闪烁着佛光，诱惑着船上的人们心驰神往。“这张画在1997年的时候就有比较成熟的构思。几次在桑耶寺渡口乘船过江的经历激起了我的创作冲动。1999年完成初稿后，很不满意，缺少人物情绪上浑然天成的统一，没有我所希望达到的看似幽静又深藏激动的丰富性。2000年底我重返西藏，那是朝圣者最多的季节。我在雅鲁藏布江渡船上度过了十几天，每天渡船往返，和一批批朝圣者挤在船上，对虔诚的信仰有了切身体会。我也成了他们中的一员。也许我的虔诚感动了上天，一天傍晚，对岸的远山在落日的余晖下闪着金辉，金光灿灿，这就是我要的时刻！2001年初，经过多次修改，这幅画终于完成。在两年的创作时间里，我一直追问自己绘画的意义。我的信念是对古典精神的坚守，我认定自己走的是一条正途。”

此次展出的《渡二零二零》为今年的新作，原作已经被新加坡藏家收藏。“今年的疫情让这张《渡》有了更加深刻的意义。从技术层面来讲，我的绘画语言和绘画技巧也更为精进。”

此次展览还展出不少文献资料。在四号厅的玻璃展柜中展出了于小冬16岁到20岁的大学时代速写本的一部分，有随时的观察记录，也有对西方画家的临习和考察古代文化的记录。“从少年学画时代开始，我就养成了画速写的好习惯，后来又收到老师张成思的指导，收到许勇老师速写热情的感染，画速写已经成为了我的生活方式，像呼吸与我时刻相随了五十年。”《渡》《燃灯节》等代表作品的手稿也在展示之列，可以清晰看到于小冬的创作轨迹。

展览现场 冯国伟文章部分

展览现场还用一条展线的空间展示了一篇关于于小冬的评论文章，作者冯国伟是于小冬在雅昌博客上从未见面的网友。

于小冬在雅昌播客躬耕多年，常年稳居热度前三，一度长居榜首。他会第一时间分享新作和课件，还会认真回答网友们的各种提问，于小冬乐在其中。有一天，他收到一位陌生网友的消息，说给他写了一篇文章：“他通过博客上看到了我的作品，然后写了这篇文章，最后才跟我联系，说让我看看。我看了以后非常感动。这是所有关于我的评论文章里，最让我感动的一篇。”此次展览，于小冬没有给他发邀请函，一来路途遥远，二来也是因为许久没有联系了：“我们一直是通过博客联系，后来听说他去了西藏，之后就一直没有联系上了。”言语间有些淡淡的遗憾。

于小冬是一位勤奋的画家和坚持现实主义创作的写实高手，除了创作和教学，他心无旁骛，平均每年要完成五十多幅油画和三百多张素描。“画笔不会说谎，线条是心电图，画面是测谎器，是最为真切的呈现，是一时一刻最直接感悟的记录，绝无谎言。它们忠诚于岁月又忠诚于心灵。这便是绘画的快乐，所以让人停不下来，欲罢不能。”于小冬这份对画画的“简单的干干净净的热爱”，让湖南省文联副主席、省美协主席朱训德先生称赞不已。

“于小冬不光是个情深意重的画家，也是个胸怀赤诚理想的老师。”这句来自冯国伟的评价被视为对于小冬最贴切的总结。几十年来，于小冬他真诚、坦率地把自己的绘画技艺倾囊相授，还出版了《于小冬讲速写》等多部教学著作，将自己的绘画所得和技术感知毫无保留地分步骤进行解说，并以惊人的更新速度把这些别人眼中的“不传之秘”在各类网络媒体上共享，他在雅昌博客的点击量高达39314068次。于小冬严谨扎实的素描和速写教学已经自成体系，在高考培训领域的师生中产生了持久的传播。此次展览有不少学生慕名前来。

此次展览将持续至9月24日，免费对大众开放。在展览开幕的第二天，李自健美术馆还将特邀于小冬举行一整天公益免费的“写生示范”活动。