（中华时报/中华新闻通讯社29日香港电）香港天趣当代艺术馆於2020年8月28日（周五）隆重推出旅法画家藏渊个人油画展《味象之境》。此次个展以“味象之境”为主题，体现了藏渊作品的美学根基，及其在创作形式和内容上的审美认识价值。“澄怀味象，以形媚道”，是传统文人画作画之精神。它彰显着文人画创作对个体主观精神世界的尊崇，浓缩了东方传统美学思想。

据悉，藏渊被称为“西方当代抽象派的新代表”，毕业於法国巴黎第八大学造型艺术学院和巴黎高等艺术学院，主要研究方向为油画和哲学美学。藏渊将生命态度注入作品中，从西安到巴黎，他将自己的人生经过一遍遍地打磨、提炼、沉淀，并与画纸上的色彩磨合，以一层层思考累积出生命的极致之作。藏渊的作品以绚烂的色彩、模糊的轮廓和烂漫的诗意呈现出奇异的、如幻象般的风景。受法兰西斯·培根的影响，他在作品中构筑的“空间”打破了既定的框架，赋予它“无限”之感，与此同时融合了中国西北的慷慨豪迈和西方现当代艺术抽象的语言形式，更是向辉煌的唐宋文明表达了敬意，达到“诗中有画，画中有诗”的境界，评论界认为是“中西方文化交流的丰富性和创造力的又一完美体现”。

据了解，2012年瑞卢塞恩着名的罗森加特家族画廊与藏渊签约，这是近年来该画廊签约的唯一的一位重要的旅法中国艺术家。罗森加特画廊的艺术顾问安吉拉罗森特是着名艺术师毕加索的经纪人，她对藏渊的作品青睐有加，促成该画廊和藏渊的合作并陆续收藏。

法国着名画家、巴黎第八大学造型艺术学院院长方所热内教授为本次展作序写到，绘画的终极目标是要表达世界的意义，但是这种「意」既不是一种宏观的存在，也不是出自本体的构造。相反，它是在画家绘画过程中呈现出来的东西。世界的全部可见的和精神的向量都向着一个意义汇聚，这个意义已经萌芽在画家的知觉中。很显然我们从藏渊的作品中就可以看出他对这种终极目标的追寻。

方所热内教授在序中肯定表示，纵观藏渊的艺术成就，不仅在於他在西方抽象艺术的发展史上开创了其独特而具有东方美学的艺术风格，更在於他将中国哲学的深刻洞见与创造性融合於艺术创作之中。这条将东西方美学完美融合的探索之路，令艺术家得到回归内在本源、超越时空的圆满体验。

此次策展人张朱宇在“策展人语”中写到，“澄怀味象”是中国古典美学的一个重要的境界。本次展览的主题“味象之境”的“味象”二字，取自南朝宗炳的“畅神说”。其核心，旨在要求艺术创作要使所表现的对象呈现出一种内在的生命力。而这种生命力又只能来自於主体精神的贯注，这种贯注是源於主体与对象之间的水乳交融，表现出审美经验的终极目的——即帮助主体寻找到人生的意义和生命价值真谛。在藏渊的作品中，洒脱、隽永的流彩取代了具象化的人与物，成为画作最为直观的“主角”。既搭载着抽象表现主义的形式，又常常能发现法兰西斯·培根画作中所蕴含的空间感，并且在整体画面上他又最终回归了墨染式的东方美学意蕴，让油彩充满律动性。藏渊用当代艺术的观念，以抽象艺术这种形式，力求表达出最高的艺术美境界和哲学美境界，正像巴黎第八大学造型艺术学院院长方所·热内评价的那样，藏渊的作品展现了他对“表达世界的意义”这个终极目标的追寻。

张朱宇在“策展人语”表示，2020年“肺疫”令全世界陷入无常规状态，原定到港出席“味象之境”开幕礼的主人翁藏渊院长也无法前来，实是美中不足。但非常时期，也许可以让收藏家和来宾品味“澄怀味象”的清澄纯净，感悟作品深层的情趣意蕴和生命精神，我们也期盼“味象之境”所呈现的作品，为香港乃至亚洲的艺术爱好者、收藏家带来一场视觉盛宴。相信充满遐思的作品，将带观者远离烦嚣环境，摆脱不安的情绪，放下烦忧进入自然通融的作品画面、领略内在深层的艺术精神、聆听艺术创作背後的故事，用心感受他深刻的艺术造境。去领略“看山还是山，看水还是水”的至高无为的境界。

​展览地点

香港天趣当代艺术馆

荃湾美环街一号时贸中心21字楼1-6室

开馆时间

星期一至五：上午10时至晚上7时；星期六：中午12时至下午5时；星期日及公众假期敬请预约