杭州工艺美术博物馆群馆长王英翔

“我就是凭着一颗热爱运河和博物馆的心向前走。”

王英翔微笑着说，眸中尽是真诚。

身为杭州工艺美术博物馆群馆长的她满溢情怀又不乏实干精神，生活中却温柔和煦，娇小外表下隐匿着的内核能量巨大：“我2014年入馆，接过前人的接力棒，和团队一起一步步看着这个博物馆走到今天。博物馆要成长，不可能停留在老地方，不进则退，所以我非常赞成博物馆的自我突破，大家保持干劲往前闯！”

杭州工艺土壤深厚，但随着经济发展和城市化快速扩张，非物质文化遗产抢救和保护工作迫在眉睫。新世纪初，市委市政府决定在拱宸桥西侧的老工业遗址处建立博物馆，希望以三大国家级非物质文化遗产（王星记扇子、张小泉剪刀、西湖绸伞）为基础，依托老棉纺织厂、桥西土特产仓库、红雷丝织厂等老建筑，建成一座立足杭州、面向全国的专题博物馆。

2009年，杭州工艺美术博物馆群对外开放，首任馆长陶学锋带领团队从无到有，为这座运河畔博物馆打下坚实基础，现任馆长王英翔不仅较好继承了此精神志气，更擅联合开放，携手同仁，将博物馆建设推向新高峰。岁月绵长，这座目前国内最大的工艺美术博物馆群落，已11岁了。

这是一个虽长尤短的时间。

工艺美术，是人类对自己的自信，也是对时光的敬畏。“在人类所有的职业中，工艺是一门最古老、最正直的手艺。”法国思想家卢梭在《爱弥儿》中曾如此断言。确然，运河基因与创新开放的DNA已深度融入这座博物馆的血液，“工美”特色的时代命题又时刻督促其反思，不断探索中小型专题博物馆的可持续发展之路，不仅实践着文博体系新的前行模式，更生发着诸多可能。

藉此机缘，艺术头条特邀杭州工艺美术博物馆群馆长王英翔深度聊了聊。

Q&A

Q：艺术头条

A：杭州工艺美术博物馆群馆长王英翔

Q：进入博物馆系统之后，您最大的感受是什么？

A：最大的感受就是为什么这么晚才来。虽然要学的内容很多，但博物馆教会我的更多。

这几年博物馆的发展非常快，我们也面临压力。以今年疫情为例，原有的优势项目成了软肋，因为公众不能线下体验，线上也体验不了。我们及时调整策略，积极开展线上开幕、直播导览等，这个过程中年轻团队非常努力。这件事也刺激着我们更积极地创新，与专业平台加强合作，拓展更深度的项目等。

Q：自2009年对外开放以来，工美馆群已经11岁了，这期间经历了哪些重要阶段?

A：虽然我们才11岁，但已经经历了扩建、体制调整等多个阶段，业务上也获得了一些发展。但当下年轻的有实力的馆有很多，所以要踏实做好工作，努力往前走。

有次我和朋友看展，她问：前人留给我们这么多宝贝，我们这代人能带给后人什么？我一下子就呆住了，这是我们这代人特别值得思考的问题。

第11年是我们的新起点，又是编制“十四五”规划的开局之年。接下来的五年内，我们首先要努力提升文保科研；其次是培养年轻人，不同岗位都希望有越来越多的年轻人意识到自己的价值，能创造自己的价值；再次是期待社教和文创领域开放更多授权，开展多元合作。博物馆是公共文化机构，“开门办馆”的含义是多重的，不仅指物理空间的“开门”，更旨在视野上的“开门”

杭州工艺美术博物馆群馆区分布图

Q：您个人的治馆理念是什么?

A：一路走来，我就是希望不断突破自己，以开放的心态跳出固有经验来审视自己的工作，每年定一个小目标，每年能往前走一点。不知道这算不算治馆理念，但至少是我比较朴素的一个想法。

成为馆长后，我就觉得要对博物馆负责，不能停，总要往前走。其实我很幸运，博物馆也在感动我。首先我是被馆里的同志们感动，他们非常努力，放弃双休日和节假日加班加点，真的是全年无休、任劳任怨。很多人都保有筹建时的激情，这个状态下，我怎么可以对不起他们呢？

同时，进入博物馆后发现它就是一个大家庭，全国博物馆系统的专家、馆长们都愿意帮助我们，也乐意倾听我们的想法，这些都让我感动。包括主管领导对我们也很支持，这样的情况下我更不允许自己后退。这种双向感染的过程使我突破了原先某些固有思路，会愿意尝试，也愿意容错。我们的团队进取意识也很强，展览、讲解、社教、安保、参观接待等全局观很突出，这也坚定了我的决心，付出的努力一定会得到回报。

作为馆长，我觉得自己最大的作用就是调动更多资源，发挥更多积极性，争取让整个馆往前走。

Q：您觉得还有哪些进步空间?

A：客观而言，自有藏品和文物研究两方面一直是我们的薄弱环节。此外，社教尚未形成品牌体系，巧妇难为无米之炊，没有深厚藏品和研究基础，社教活动很难做大文章。但我不希望这些短板一直存在，必须尽快解决。所以，这两方面都需要加强，也非常希望得到上级部门和专业机构的支持与指导。

我馆有十六字方针：专题特色、运河特征、杭州特色、平民特性。每年的年度复盘时，我们都会据此反思是否初心不忘。我相信，只要大家有共同认知，事情就能向前推进，接下来肯定会更好。

Q：这些年，工美馆群在文创方面做了哪些工作？

A：建馆初期，我们就成立了文创公司开展自营式文创，后因隶属关系的调整，我们寻找第三方授权模式开展文创工作，在开发利用馆群IP的基础上注重自主原创，拓展社会交流，开设文创商店等，2018年参加第八届博博会时还获得了“弘博奖—最佳参与奖”。

Q：自建馆以来，工美馆群的原创展始终成绩亮眼，如“海市蜃楼：17至20世纪中国外销装饰艺术展”、“女神的装备--当代艺术@博物馆”展等均使人印象深刻。对自主展览体系的构建和气质的锻造，您有怎样的规划或心得?

A：建馆至今，我们秉持开放格局，不断尝试和突破，很多同仁都是从筹建开始就一直跟着这个博物馆成长，“创新”的DNA一直存在我们的心里。虽是“杭州”工艺美术博物馆，但创建之初相关领导就要求我们创省级一流，并努力向国家级博物馆看齐，所以“创新”对我们而言是一种常态。

展览是博物馆常办常新的重要抓手之一，首任馆长定下了以策展为中心带动其它业务工作的策略，对此我很认同。经过多年打磨，已经锻炼出了一支能打硬仗的队伍。

其实，我们一直注重将原创展作为最大的公共文化服务产品进行打造，并以此为抓手全面统筹与提升各项工作。通过“制度指导”与“项目管理”更有效地整合资源。从最初的引进展，到现在的自主原创展，策展能力不断提升。今年6月，我们召开了原创展策展人负责制实施动员大会，正式实施从“部门策展”向“策展人策展”的过渡与转变。就是希望以原创展为抓手，项目带动，让更多的青年策展人走向前台，实施抱负，也为公众打造品质更优的展览。

Q：原创展览中，博物馆与当代艺术的跨界系列独具特色，展现了一座博物馆群宏大的格局与眼界。您如何看待此类跨界实践？对即将于9月12日亮相的“永生展”，您又有何期待？

A：跨界展其实我们做了好几场，第一场是影像记录的手工艺展览，接下来就是“女神的装备”展，展出后发现年轻人很喜欢，文博界也觉得眼前一亮，这些创新和尝试都在不断地带给我们信心。

说实话，最初我觉得“永生展”的命题太高深，只有年轻人才敢直面，但我也觉得博物馆的确应该聚焦此类深度课题，而且年轻人有这个决心和想法，就应该鼓励他们去做。这个展览去年就开始策划了，没想到今年遇上了疫情，这是一种巧合，但疫情之后博物馆如何激发更多的创意，扩大文化传播却更值得深思。

总体而言，我赞成这种尝试，特别是在当下抛出这个命题。博物馆就应该客观反映事实存在，我不知道这个展览后续会引起怎样的反响，但我觉得应该做。

Q：博物馆展柜中的从来不是工艺美术的全部，回到生活中的工艺美术才有生命力。新时代需要重新激活传统工艺。您对此有怎样的思虑？

A：工艺美术的魅力不仅在于其美轮美奂的工艺精髓，也在于其广泛而深厚的群众基础，所以它的发展空间非常大。事实上，文物也是工艺美术，和博物馆息息相关。因此，过去、现在和未来都可纳入我们的视野，和当代艺术的合作也顺理成章，接下来我们的路也会越走越宽。

当前，传统工艺的传承与振兴上升已成为国家战略，这向现代博物馆提出了全新课题。实际上，我们已经开始行动。去年藉十周年之际，我馆承办了“工艺振兴联盟”成立大会暨首届“工艺振兴”论坛，便是切入点之一，整体推进框架亦在慢慢形成。