2020年9月12日，“范勃：无形的剧场”在今日美术馆开幕，此次展览由广州美术学院美术馆常务副馆长胡斌担任策展人，作为艺术家近年来艺术家最大型的个展，它在2020年的举办，具有特殊的意义。

开幕式嘉宾合影

“‘无形的剧场’是一个关于多种感知体验的集合。”策展人胡斌讲到。

多种感官体验以及认知无疑是我们走进此次展览的关键。

此次展览被策展人分为四个部分，用他的话讲就像是电影一样，我们可以在其中感受到不同的剧情。

“人们常说人生如戏，疫情期间我们看到了各种各样的剧情，个人与社会之间是什么关系？另外一方面，社会就像是一个没有边界的大舞台，是一个无形的剧场，也在上演这各种剧情，只是我们看不见而已，所以此次展览营造一种关于人的综合的感知和体验模式，区别于一般的视觉艺术形式，建立一个立体的感知世界的方式。”

策展人导览现场

第一幕：降临

这是面对未知的观众，展开的一场富有诗意，想象的演奏；是令人窒息的情境中从天幕投射而下的一个庄严的仪式，给处于“孤岛”的人们以内心的抚慰。

进入到今日美术馆一号馆的展厅之中，我们首先来到的是一个巨大的展厅空间，也是在这里展示了《如影》和《降临》两件作品。

《降临》

首先，《降临》被放置在展厅的正中央，一个人影被投射到地面装置的水面之中，再加上蓝色的背景以及空灵的音乐，给人营造了一个具有仪式感的场景。尤其是投影中的人，他像是浮在水面的背影，从而给人们一种贴于水面的窒息感。

《降临》

策展人讲到这种设置，与我们“大流行”时代的身体体验相关，就像是病毒包围着我们，人人自危但又看不见摸不着，时刻生活在恐惧之中，这件作品奠定了本次展览的基调，在莫名的压抑和流动的剧场之中传达一种心理的疗愈感。

第二幕：如影

区别于人们的日常感知，通过技术媒介“测温”来洞察身体的另一些秘密，并对其行踪和影像形成如影相随的“控制”。

观看作品《如影》时，就像是身处在电影院一样，展厅中巨大的墙面充当的影幕的角色，一块放映的是室内的场景，一块是室外的场景，通过红外线成像技术捕捉室内外的实时图像，这很容易联想到日常生活中无处不在的测温。

如影，尺寸可变，热感应装置、投影，2020

疫情期间，相信大家都深有体会，就像被紧密的跟踪了一样，不管去到哪里都要登记个人的详细信息，另外一方面，对温度也非常的敏感，“体温”和“隔离”成为与身体如影相随的关键词，它造成与以往日常生活经验不同的某种“例外状态”的恐惧和臆想。

所以艺术家的创作，通过室内及城市空间的观测和跟踪，使参观的人们既是观众也是演员，同时也在讨论观看和被观看的关系。

转场

这是关于“可见与不可见”关系的一次转场。由充满弥撒的隐性力量的“体感剧场”进入视觉、触觉、听觉等感知系统交叠又穿行的物质实存的场域。

第三幕：终有乌篷船吱吱呀呀

诗歌文本来自于一位视觉障碍少女在乌镇的行走体验。这是在视觉缺席的前提下，通过触觉、声音、空气流动的方式，对于有色、有形世界的想象，而艺术家将其诗句转化成盲文图式并予以重组，使得原本属于两个不同系统的阅读得以穿行而又不能相互解释，从而构成新的开放性的意义世界。

乌镇满足了我对江南的所有想象

冯火琼

乌镇满足了我对江南的所有想象

小桥流水

终有乌篷船吱吱呀呀

从此岸摇到彼岸

远处有人哼着小调走来

近了又远了

终于消失在深巷中

布坊中

布匹被吹成鼓鼓的帆

招摇着

像是热情的主人

在向

远道而来的客人打招呼

木的门

木的墙

墙头有花探出

为安静的水乡增添了几分热闹

去了乌镇

圆了一个江南的梦

那是一份永不褪色的关于美的记忆

这是一位没有感受过视觉世界的女孩写的诗，她看了（应该是触摸）很多的文学书，自己也写诗，这是她去过乌镇之后写的自己的感受，展览现场还展示了一件影像作品，是今年拍摄的，影像中，女孩在讲述着自己的爱好、工作以及对文学的看法。

展览现场，策展人将女孩的一句话单独拿了出来“我们要把生活过成十四行”，胡斌表示完整的话应该是“我们要把生活过成十四行诗”，一个要把生活过成诗的女孩，她看不见，所以她的世界到底是怎样的？他们的感知经验与常人的交织在一起会产生什么呢？

第四幕： Emmanuel

一明一暗，遂成镜像，皆是对于日常世界的陌生化，同时又试图连通和唤起我们不同的感知系统。 “明室”通过尘封的日常物展现视觉的陌生化、遮蔽以及救治；“暗室”则通过复制盲人家庭的家居环境以及去除光照让人对于另一种“非正常”生存状态感同身受。在这个场域中，没有人的形象，但却无不显示着某种“与我们同在”的隐秘的精神力量的恒久在场。

Emmanuel，尺寸可变，家具、生活用品、药粉，2020

在这一部分，我们可以看到三间纯净洁白的房间，里面摆放着各种家具，同时上面还落了很多白色的“灰”，显得非常的静谧，给人一种时间流逝的感觉；与之相对应的还有一个暗室，进去之后是完全的黑暗，但是会有灯光间隔短时间照亮一次，同时还有声音，这里面复原了一个盲人的生活环境，摆放着各种家具。

“《Emmanuel》此部分作品都与日常家居陈设的设置有关，但一明一暗正好对应了常人与视障者两个不同的感知世界。在‘明室’中，日常物被药粉覆盖形塑成陌生化的形态，封存隐喻一种视觉化世界的遮蔽；药物则意味着唤醒和治愈。在这个场域中，没有人的形象，但是静置的日常物却无不显示着某种“与我们同在”的隐秘的精神力量的恒久在场。而‘暗室’则是对盲人家庭日常陈设的复制，其中包含了有关盲人行为的观察细节，看似普通的家居环境，实际缘于盲人生活经验的设置；而全黑的环境是为了让观者体验盲人的感知世界。人的部分感知只有在遭遇障碍时才变得更加敏感，而这种敏感也会让人对于另一种‘非正常’的生存状态感同身受。这一处于暗室里的日常环境与位于‘明处’的尘封的日常物形成镜像关系，都是对于日常世界的陌生化，同时又试图连通和唤起我们不同的感知系统。”

接着来到展览的最后，整个空间只有墙面上的几句话“剧情无所不在，剧场却又是无形的。眼盲、感知障碍、身体隔离意味着人体机能以及内外互动遭遇的困境；而药则是对生命的介入和调适。‘无形的剧场’串联起多种感知体验的通道，提示知觉与心灵世界新的可能。”

在胡斌看来，疫情作为全球性事件已经深刻地影响到人们的生存与互动方式，艺术家亦处于这一“危机时刻”的语境之中，经历着感知与精神的冲击。对知觉及其背后的认知与心理系统非常敏感，且有着深入探讨的艺术家范勃，其艺术实验在先前的基础上有了进一步的拓展。这种拓展不是基于事件的条件性反射，而是对经由事件而加剧的身体的痛感、价值观的撕裂、社会的奇观等现象的再认识，以及从艺术想象力出发的对于社会的疗愈。

范勃的创作发展经历了抽象和观念化的漫长历程，始终力图表现不可见和不可触及的人类内心世界。以各种切身的题材、媒介和文本探求人的内心世界和不同社会角色的置换。从探究一种时代精神开始，到重审视知觉能力的创作实验。范勃始终保持着敏锐与果敢，其作品创造了内在感知与外部结构的独特连接，清晰地呈现了知觉作为一种感觉既是现实存在又具有抽象性的特征。

此次展览将展至10月8日。