2020年9月19日，“黄丹：观其生”在三远当代艺术中心启幕，此次展览展出了黄丹2020年的新作22件。黄丹的水墨实践，始终保持着“生”的状态。就像前一次个展“生”中她所讲：“对于生，除了生命和生机，我更想说的是不成熟的、具备生(野)之力量，并且没有经验、带着莽撞的那种拙拙的样子。”

　　此次展览的新作都在一楼的主展厅展出。在黄丹的水墨作品中，作为自然之物山石、树木、溪水、动物作为图像重新被观看、解构为精神性的象征。“观其生”是艺术家黄丹以个人化的视觉经验以“生”的状态去观察的创作方法论。

　　正如她对此次展览主题所讲：“生，是一种不熟，是鲜活的生命状态。我在其中找到一种失控、偶发的状态，以此推动我的工作。”黄丹所画石、马、山、树有提炼概括的过程，对于她而言“是走向抽象的过程”。

　　有评论称：黄丹不吝为观者展现出绘画的过程。底稿的线与蔓延开的水渍使远看来构图严谨的画面在近看时展现出更多不受画家控制的层次。重叠的一系列痕迹提示着绘画的身体性和画家在这张纸中凝结的无数时间。黄丹随身带着的绘画簿中，也有铅笔勾勒的许多形象的尝试，当翻动这些薄页时，诸多形象合而为“一”。画面被放置于感知的过程之中时，具备了被言说和聆听的含义。当凝视黄丹的马一段时间，再看黄丹的山时，也会感到一种重叠的印象。此时画面如同被多重丝线织就的流动的布料，成为了流动着语言信息的现象文本。破解它的机制在于感官—— 身体的行动辅助我们提取多重的感知，观看是一种学习;观看自然亦即向自然学习。

　　自然对于黄丹来说意味着生命力。在黄丹早期的绘画中，曾表现过南方城市漫延的大水，砖石色的水面似乎暗示着不可撼动的自然力。画家想要从自己的所见中提取出一个永恒的自然力量。在黄丹近年的作品中，马、猴、潭、石等自然物借由矿物颜料的不透明性呈现出了一种厚重的实体感。大面积的墨色、朱砂攻击着视觉。看向画外远方的马溶解成模糊的山的印记;具有丝织物质感的独立岩石与几何体川涧似乎成为了天空的一部分。如果长时间地观看，绘画文本所传达的不再是具象的意义而是感官知觉，是艺术家窥向自然的独特视角与心境的外化过程。

　　进入展厅《无峰山》、《穿瀑 》、《丹丘》、《低昂》、《不分明 》、《存立》、《长调 》等等作品于艺术家创作的过程是“由紧而松”。

　　《不分明》、《俨然 》两件近3米的纸本水墨合成为近6米的巨幅作品，占据展厅的主墙。这两件作品都以松为对象，“画松是对生命的礼赞。”黄丹从画面整体控制入手，在其中寻找丰富的变化，形成繁茂的生命景观。

　　相对于黄丹更为人所熟知的用“以纸为墨”的手法绘制的通透巨幅松的形象，新作中孔雀蓝、朱砂绘制的盘踞交错的纹路明确地揭示了纸上运动的身体，及身体运动所具备的动态痕迹，使艺术家双向表达的绘画语言具备了智性层面的表演性意味。画面中那些重复的、弯曲的笔触，以及由这些笔触辐散开来的色彩内容相互叠加，吸引观者在错综的痕迹中寻找这片纸上前后发生了什么。画家运笔的痕迹作为身体认知，将自身融入到了意义的传达。图像此时开始接近人的身体，引导观者进行出乎意料的物质互动。静止的二维画面中，记录和发散出一种动态、模糊的情绪。画面此时此刻与观者构建起一系列互动和效能——浅淡的朱砂在孔雀蓝的色块中崩裂开，如同石块生痕，又如同波纹入海。由此黄丹过去的绘画中更为微妙和难以察觉的现象痕迹也显露在了观者眼前。

　　转过另一个展览空间看到《存立》、《长调 》石的形态更趋概括，黄丹称之为：“这几件关于石头的作品更多的使用了减法，而对以后作品有起承的意义。影响到未来的作品。”

　　在三远当代艺术中心一楼最后颇具实验性的展厅，展墙保持着拆损斑驳的痕迹，两件以金箔为主体媒介的作品《伫 》与《嗣》昂让凸显。“我以金箔为墨。”黄丹以金箔的与底色相互作用形成石、马两种精神象征的气度。金箔材质内蓄而浑厚，在光线的作用下璀璨而闪烁变幻，石与马两厢绝世而对立。

　　在黄丹的作品中常常出现“马”的形象，马之于黄丹是礼赞生命之崇高存在的载体。

　　在二楼展厅，展出了2020年之前的部分作品同样保持着作者的实验性创作态度和水墨观念。清晰的呈现出与新作品之间的脉络关系。

　　在黄丹新作中，画家从材料的语言中提取出了感觉与情绪的更多可能性。坚硬的石块被三绿色揉散和开，半透明的朱砂边缘气泡般轻盈，给观者甜美的味觉补偿;浸润墨的纸类似丝绒的感觉、纸张留白部分的清洁感以及金箔的冷峻金属感被并置，交替唤起多种心理感受。

　　据悉，展览将持续至11月19日。