刘思麟在“故宫修文物”，但她也玩当代艺术，因为“我老幻想与那些遥不可及的人之间的关系，老幻想做到一些不可能的事”。

　　她每天骑着靛蓝色的二手凤凰自行车吱吱呀呀的“进宫”修文物，又吱吱呀呀的下班回到“当代艺术”里“虚构”历史，介入历史图像，完成自己的“我无处不在”。

　　刘思麟生于“稳定压倒一切”的90年代，4岁随父母来到北京。台湾歌手罗大佑的一首《恋曲1990》风靡中国大陆，“大众流行”文化迅速扩张繁荣;那些年工人开始下岗，互联网开始高歌猛进......

　　互联网和各种网络技术提供了支持“幻想”的动力。

　　自21岁篡改了一张母亲的旧照，便开启了她进入历史瞬间与其中的人物同在的“幻想方式”。

被《ELLE》杂志评选为“2019年度人物”

　　25岁那年，她以“我无处不在”系列作品入选2015年度瑞士Muséedel’Elysée美术馆全球50位青年艺术家的“Regeneration”展览和出版项目。同年当选“TOP20”中国当代摄影新锐。

　　2016年，26岁清华大学美术学院摄影专业学习那年，获得集美•阿尔勒国际摄影季的“发现奖”大奖。

　　她因“幻想做到一些不可能的事”而试图寻找个人与历史，个人和当下的关系。

　　用历史的视角去看当代乐此不疲

　　从周一到周五，刘思麟每天都要“进宫”上班儿，早八晚五，循环往复。

　　对于这个在胡同里长大的北京孩子，产生了非常大的影响，不管是工作还是创作。

　　从高中到研究生这十年的生活里，她一直生活在象牙塔里，没出过校门，没接过地气，也没思考过，除了当代艺术之外的事儿。

在故宫的工作照，所在部门是文保科技部，外面也喜欢叫它“文物医院”上图包浆厚重的是一件年代久远的唐卡

　　“本来，也想毕业就进入职业艺术家的队伍。”但赶上毕业那年“我在故宫修文物”特别火，她觉得如果能进故宫工作，就能让自己从那些年单纯的生活、学习环境里跳出来，以另一个视角去看过往、现在和未来。

　　“现在回头看看这些年，故宫改变我的不仅是对艺术的理解。我获得的，也不只是文物带来的营养和思考，它给我更多的是一种超脱的生活状态。”刘思麟一边用当代的视角去看文物，一边用历史的视角去看当代。看来看去，乐此不疲。

　　以“幻想的方式”接近历史的真相

　　她创作的基础来源是——“想象”。

　　儿时，刘思麟就开始总幻想着与遥不可及的时空、人之间建立某种莫名的关系，幻想着实现一些“不可能的事”。

　　“我是谁?我从哪里来?到哪里去?”依然是刘思麟作品中的终极问题。

　　“中国人尤其喜欢在关系中定位出自己。”而“我是谁?”的提问，让她尤其觉得自己特别“中国”。

　　把自己PS进历史的一瞬，利用精湛的摄影技术和图像处理手段与宋美龄、奥黛丽·赫本、爱因斯坦、肯尼迪、安迪·沃霍……同行，形成以假乱真的戏仿、混杂的流行趣味，在网络里形成热议。

　　同时，无论有多少不同的人物和历史时空，也仅仅只是刘思麟和“他们”故事中的一帧画面;

　　不同于，以个人生活为主角的南·戈尔丁“私摄影”;

　　也不同于辛迪·舍曼的“化妆自拍”的独角戏;

　　刘思麟实现了从幻想到介入历史和现实的一幕幕“舞台剧”。

　　在较早的作品中，刘思麟与人物的关系，确定自己的存在。对女性身份的疑问，催生了与著名女性的梦露、弗里达、波伏娃等等的合影。

　　之后，她开始走进那些著名的“历史事件”。

　　“在寻找‘我从哪儿来’，解构名人、事件的过程中，最吸引我的是接近他们背后的时代真相。”从2011年刘思麟21岁开始准备“我无处不在”系列到现在，这个系列的创作已经是第9年了。

　　水瓶座的时空猜想&创作实践

　　人类即将进入人机一体、5G时代的时候，人与现实世界、虚拟世界之间的关系变得越来越暧昧，焦虑必然的产生了。关于对未知空间，以及对未来的想象，也越来越多的显现于艺术作品。

　　“女儿墨菲收到来自宇宙的提示，相信那是非常重要的信息。而父亲直到星际穿越才发现，原来一直在提示女儿的，正是存在于另一个时空中此刻的自己。人感知的时间是线性的，所以有了传统认知上的因果轮回。”刘思麟对电影《星际穿越》有颇多感受。

　　于是她便有了以下的评述：

　　存在本身，也许并不依照线性时间发生。此刻的你，轮回中的你，是无尽的你，是人，是神，是万物，在无尽的平行时空里同时存在。没有这一世，没有前一世，没有下一世，此刻就是永恒。

　　下一刻的我，非我。我即他人，他人即我，若我待世人如己，我即无我。

　　若世人待我如己，世人皆是我。天下归一，我无处不在。而那些来自宇宙的提示，生命中的灵感，巧合，奇异，是我们给自己留下的伏笔和信息，能量在表达中产生，在理解中传递，这就是爱的意义。

　　她说自己是个自我意识很强的人，但越来越对所有已确定之物产生怀疑，也越来越感受到自己的局限。这个过程让她清醒，也让她松弛。

　　把‘艺术’缩小的创作实践

　　刘思麟的作品图片，在网络的虚拟世界里传播、发酵，引发热议，同时也被“消费”。自媒体的再传播和误读也成为“我无处不在”作品的延续。

　　“我喜欢把‘艺术’缩小，去消解艺术本身的局限性。这些作品在网络世界里的现场是无限大的，远超过它们现在被挂在美术馆里。”刘思麟把作品的一部分解读交给了大众，并没有指望让大众完全理解自己，但她试图去理解他们。

　　“创作的原始动力是灵感而不是观念，观念离不开创作方法而独立存在，好作品就是用最准确的方法去表达观念。”也许水瓶座的刘思麟，本来也不在意某种标准，不喜欢太过规矩，她只做自己。

　　这些最终被PS制造出的“历史”图像，离不开前期所有的繁琐、精准的准备。

　　最难实现的是角色的服装、道具，她就在网络上寻找，或者定制。

　　服装、道具都是基于她和“他们”关系中的设定，既基于历史，也基于角色身份。

　　拍摄时她会像拍每一帧电影镜头一样，一遍一遍的实验，在镜头前完整的表现出个人和“他们”相遇的整个过程，并不刻意摆拍出自己想要的某种态度。

　　后期的制作阶段，刘思麟就像画画一样，添添补补，修修改改，既基于剧情，更基于单纯的美，直至“乱真”和接近历史的“真相”。

　　正在展出 “我无处不在”

　　目前，刘思麟的个展《我无处不在》正在昊(HOW)美术馆展出，将持续至12月份。这个展览包括了大家熟悉的《我无处不在》系列，另外是一组图像《APPME》和一组video作品《警笛》。

　　《APPME》看起来像是一组好莱坞经典式的肖像照，其实是她利用了一款拍照软件，将自己的表演融于整个20世纪不同年代、身份的人物肖像中去。同时她也在这个软件中置入自己的拍照滤镜，展览现场观众可以将自己的表演融于“我”的形象中来。

　　《警笛》更像一个行为艺术，刘思麟在南方、北方、城市和乡村，寻找和她一起表演警笛声的人。他们来自不同的角落，不同的身份，他们既是刘思麟日常生活里不会认识的人，也是她现实生活中离不开的人。她选择警笛声作为人们的“演奏”，因为它不分地域和文化都能够被认知，试着引发更广泛的共鸣。

　　这三个系列，同属于“我无处不在”的观念之下，它们都以“我”的形象作为“媒介”，或者说“方法”本身，同时使用虚构的方式去解构确定与真实。

　　后记

　　刘思麟并不喜欢别人往自己身上贴各种“90后”、“网红小姐姐”、“故宫修文物的当代艺术家”…，希望大家能看过现实的表象及喧嚣尘上的现象之后，更多的关注作品在表现什么?带来的思考是什么?