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东方雅趣：朱炳仁铜很出“色”

2020-09-26 09:12:59 未知

杭州作为工艺美术之都，每到金秋，都会举行一场工美艺术饕餮盛宴。对于很多杭州人来说，“朱炳仁•铜”这个熟悉的老朋友如约而至。这一次，它又会给大家带来怎样的惊喜和火花？

9月26日，“铜雕父子”中国工艺美术大师朱炳仁、浙江省工艺美术大师朱军岷用铜打造五彩的铜雕艺术，专注蕴藏作品“背后”的工艺，推出一场特别的主题展——“铜分五色”。出自百年铜艺世家“朱府铜艺”第四代、第五代传人之手的铜艺术，以庚彩、釉彩、琅彩、吉彩、冷彩为线索，从生活器皿到装饰摆件，从小而美到大型装置艺术，来呈现属于这个时代，以“五色”命名的风气、风流与风骨。

冷彩是今年的重头戏，作为2020年新诞生的技法，展览上将展出十余幅“冷彩”新壁画，云集杭州工美展。手工制版、低温烘制，哪怕经历百年岁月，也能保持明亮艳丽的色泽。特别是摒弃玻璃封罩的“裸”裱手法，壁画的品质感，看得到色彩，也摸得到质感。其中有幅大雅斋系列的冷彩壁画特别吸人眼球，大雅斋得名于慈禧太后，这幅壁画从慈禧太后御用瓷器花纹中提炼设计，菊花高洁，凌霄美好，喜鹊枝头报喜，整个画面色彩亮丽，寓意极佳。

《蝴蝶图》冷彩

大雅斋系列冷彩

首次亮相的“吉金”舞鹤，是父子二人得意之作。铜器面肌理告别了以往单一的古铜着色，色的暖光，如落日余晖，交错的纹理，又若午夜星空。铜古称“吉金”，吉金生彩，这种无以名状、天然流动的着色技法被朱炳仁故命名“吉彩”。

《万福金安长桌》吉彩

工艺美术并不仅表现为“形而下”的器物形态,也是“形而上”的精神载体。作为“叛逆的一代”的朱炳仁，没有止步祖传流传的技艺，创立熔铜艺术开启了“熔现实主义”新流派。在熔铜艺术的基础上，通过彩料的渗化、迭加、融汇，2010年“庚彩”诞生。这种富有节奏且变化的肌理，抚摸竟有瓷器的质感。因2010为庚寅年，他将这种全新工艺名为“庚彩”。

朱炳仁《庚彩铜瓶》庚彩

为了让观众更真切体会庚彩的视觉形象，“朱炳仁•铜”设置了“青花铜”大型展示区，和雕塑、装置结合，以蓝白为主色调，站在超越时间和空间的维度上，呈现元青花——一个惊艳世界的中国文化符号。“在铜金属上着色，可能是形式最多样化，也是最有趣的”，“朱炳仁•铜”的创始人朱军岷曾这样谈到。而铜易氧化，针对不同的作品形式也要适时作出改变。从学生时代开始，他就开始研究铜金属着色技艺，沉迷在色彩建构的漩涡里。不同的温度、时间、笔触及彩料配方的把控，色彩肌理会也会产生出千变万化的视觉。

朱炳仁《庚彩铜瓶》庚彩

“青铜上星星点点地覆盖着五彩缤纷的瓷釉，对于那些仍然相信白日梦般的浪漫生活方式的来说，这些艺术品无疑是令人沉醉的。”参观完“朱炳仁•铜”作品，安特卫普皇家艺术学院教授巴特曾撰文如此评价。而“五色”之后，是否能拓宽色彩边界，延伸出更多的出“色”，对于以“朱炳仁•铜”为代表的中国传统的手工铜雕来说，都是无限的遐想与空间。

本次展览，对于朱军岷来说有特别意义，有一种新的艺术形式首次对公众展出。他木与铜玩的溜，现在试水石与铜，这两件《千里江山》系列，堪称为木幻生金的升级版，以宋画山水为灵感和衍生，从瘦石中肆意出铜枝铜丫，生趣盎然，就像与宋元精神的一场对话，也是典雅精致的文化生活被不断地推崇的体现，用朱军岷的话说，“生机在心，造物在我”。