两个距离遥远或完全不同质的思想产物碰撞，会产生新的文化艺术形式。比如，印象派吸收了日本浮世绘的装饰风格，画出令人惊艳的异域风格的绘画；立体派的传奇大师毕加索在非洲原始艺术的启发下，创立了立体派艺术风格……

2020年9月26日，波斯之宝艺术空间为公众呈现“相遇——华庆艺术作品与波斯地毯艺术的对话”。展览由黄子潼担任策展人。

本次展览将艺术家华庆的油画作品与波斯之宝家族毯一同展示，形成一种超越时空的效果：波斯毯是有着悠久传统历史的，华庆的油画作品是现代的；波斯毯是规范程式化的，华庆的作品是独创而偶发性的；华庆的作品产生于东方的土壤，而波斯毯则来自东西文化交汇的中亚……这两种距离遥远的艺术形式的共同展示，给现场观者带去全新的视觉冲击，也碰撞和激发出观念上的灵感。

上世纪60年代出生的华庆，在86年从中央工艺美院（现清华美院）毕业后，就投入了中国当代艺术的发展运动中。他是最早一批入驻圆明园画家村的艺术家，“85美术新潮”的重要参与者。此后，他常年旅居国外、经历了数次社会浪潮，2006年回到北京定居。他的创作题材一直在广义的人类命题中思考，他所塑造的为人们所熟知的类人猿形象，总是在孤独地思考着哲学问题，发出对人类文明的诘问。

为何会有这样一次跨界艺术的“相遇”？

在展览开幕式上，策展人、波斯之宝创始人黄子潼女士致辞：“感谢华庆老师，有信心和妙思将作品与波斯之宝碰撞联合，也感谢缘分，让我们在谈论当代艺术这么具前瞻性的创作时，谈到了传承与各种不可知的宿命论。不论是传承有序又在框架中不断创新的波斯之宝家族毯，还是华庆老师深入内心的油画创作，本生就应该是鲜活的，有趣，纯真。让我想起孔子对《诗经》下的定义——思无邪，深刻，躲在童趣的背后，仿佛人生的失乐园。”

艺术家华庆先生致辞：“对我而言，在我的艺术生命中，这是一个有非凡意义的展览，茫茫宇宙人类历史就如流星一般稍纵即逝，庆幸的是我们人类有着丰富多彩的文明，各式各样的风俗习惯。今天世界有了翻天覆地的变化，但全球化没有磨灭各种族各文明的特色。愿我们人类无论多么多灾多难，都能保持我们各个族群的特色。”

疫情作为全球性事件已经深刻地影响到人们的生存，也令人重新反思世界物种的多元与和谐共处。主办方波斯之宝艺术空间，希望借这样一场展览，以艺术，反思生死、珍视人类的智慧和创造，敬畏天地与自然。

本次“相遇”展览，展出了十余幅艺术家华庆代表性油画作品，与波斯之宝顶级家族毯作品，展览时间从9月26日，持续到10月31日闭幕，观众可免费观展。

艺术家介绍：

华庆

1962年生于安徽，毕业于中央工艺美术学院，生活于北京、台北、卢布尔雅那等地，是一名活跃于世界各地的艺术家。

2005年开始创作以类人猿为形象主体的绘画系列，逐渐形成自己独特的艺术语言和风格。三十年来，华庆在北京、上海、台北、香港、新加坡、首尔、东京、维也纳、阿姆斯特丹、卢布尔雅那等地举办数十次个展，多次联展。

波斯之宝家族毯：

波斯之宝，将世界最顶级的波斯家族毯与大师设计带入中国，深入探寻其极致之美，分享艺术收藏与雅致生活，不断探索波斯毯艺术与时代生活方式的融合。

波斯手工家族毯，被公认为世界最精美最昂贵的地毯，三千多年来被使用于皇室、教廷、贵族豪宅和高贵家庭，或呈现于拍卖行及博物馆。顶级的波斯之宝家族毯完美融合了绝妙设计与建筑解构，自然馈赠与手工技艺，绘画艺术、人文哲学及精神向往，包含了传承与创新，亦隐喻了美好精神追求。

波斯之宝家族毯，其设计水准和艺术性都位于波斯毯的金字塔尖，具有以下独特的优势：

大师设计。波斯之宝的设计师世代传承，既要精通艺术、设计，也传承着波斯帝国及波斯毯千年的文化历史底蕴，在经典中创新，在传承中突破，非一般技师可比。

配合其设计的顶级原料，天然矿植物染色，从自然万物中提取的瑰丽色彩，是其他普通手工毯无法做到。波斯毯拥有几千年的历史，目前现存最古老的作品距今2500多年，藏于俄罗斯的东宫，天然红色依然绽放。

另外遵从古法的波斯八字结编制是难度最高、最精密、也最耗时耗力的打结方式，需要顶级工匠理解设计师的作品后巧手编织，要求高度均匀和精密。伊朗沙漠地区万物枯竭，人们把美好愿望织造在了波斯毯上，是世界艺术瑰宝。

“相遇——华庆艺术作品与波斯之宝家族毯的对话”

展期：2020年9月26日至2020年10月31日

地点：波斯之宝展厅（北京市朝阳区798艺术区中一街D06）

艺术家：华庆

策展人：黄子潼