宁波大学潘天寿艺术学院教授李采姣，不仅精通花鸟画理论，而且谙熟花鸟画创作。她的花鸟画兼擅没骨设色与水墨写意两种技法，注重抒发诗人的情怀，追求大境界，色彩清丽，笔墨沉着，逐渐形成自己的独特风格。

李采姣7岁临帖习字，15岁学习花鸟画，相继毕业于浙江师范大学（本科）、天津美术学院（硕士）、中国艺术研究院（博士），又曾经留学日本、游学欧洲，文化修养相当深厚，艺术视野十分开阔。在绘事之外，她雅爱诗词，经常以自作诗题画。《宣和画谱·花鸟叙论》说：“绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”李采姣也主张采用《诗经》的“比兴”手法从事花鸟画创作，通过笔下的各种花鸟树木形象，寄寓和抒发自己的诗人情怀。即使描绘花鸟画常见的牡丹、荷花题材，她也根据自己的诗人情怀赋予清新雅洁的诗意，不落富贵艳冶的俗套。她非常推崇清代花鸟画名家恽南田，而《南田画跋》大多论述的是山水画而不是花鸟画，可见恽南田的花鸟画也旨在追求山水画一样的大境界，这正与李采姣花鸟画对大境界的艺术追求相吻合。她强调花鸟画的“比兴”手法，也是为了突破寻常花鸟画的小格局，追求富于诗意联想的大境界。她的没骨花鸟《云蒸霞蔚》《秋光及物》等作品显然深受恽南田风韵的影响，但设色通常更为鲜艳明快，有时也能保持宋人的淡雅本色，没有南田诟病其追随者的“秾丽俗习”“脂粉华靡之态”。她的水墨写意花鸟则取法吴昌硕、潘天寿笔墨的金石气和雄强骨力，尤其她的纯水墨树木《虬龙》《青荫千尺》等作品枝干挺拔，笔墨苍劲，更容易营造雄浑博大的境界。

李采姣的博士生导师何水法先生曾对她说过：“一个人的作品是否超凡脱俗，从他的第一笔下笔就可以判断出来了。”因此她高度重视笔墨技法所体现的精神格调，坚持走临摹、写生、创作的路子，而不走一味制作肌理效果标榜“创新”的“捷径”，正如黄宾虹先生所说：“集大成而自创新格者为上。”

（中国艺术研究院研究员 王镛）