2020年9月26日，“意外”孙良瓷器艺术展在上海璟通艺术中心举办，由熊景兰女士策划。这是中国当代艺术家孙良第一次举办瓷器艺术展，展出他最新跨界创作的瓷器作品50多件。

展览名“意外”源于瓷器在釉色和烧制过程中，有很多人力不可控的因素，经过艺术家的反复调整、雕琢，最后把它交给大自然，让精心雕琢后的种种意外，也成为艺术的一部分。

2020年也是意外的一年，在与外部世界的隔离中，艺术家孙良也进入了更加个人、更加随意的状态。孙良认为，关掉门窗之后，我的世界反而会更大。展览开幕前孙良也介绍，“策展人熊景兰动用了璟通最好的制瓷工艺、工匠来帮助我，让我的作品很好的呈现在瓷器上。”

展厅现场

在本次展览中艺术家和策展人默契配合，尝试了一些全新的创作方法，如幻变华丽的底色呈现、金色线条的自由运用等，其效果都令人耳目一新。孙良幻想中的奇异世界，都被自由地表达在瓷板和瓷盘上，将他不属于任何一个时代却具有永恒性质的艺术探险，延续到了瓷器上。

展览策展人、上海璟通艺术中心创始人熊景兰表示：“孙良对材料和色彩的高度敏感、独树一帜的艺术风格，是我与他进行跨界合作的原因，是一场全新的艺术挑战。通过这次跨界合作，我相信更多人将看到，中国陶瓷并没有止步，它一直在往前走着。”

孙良自80年代开始，就致力于探索内心神秘世界的个性化艺术表达。30多年来，他的艺术生涯依次走过了水墨实验、表现、魔幻、抽象、弥散和材料试验六个阶段。孙良长期进行着非传统媒介的实验，自2002年以来，进入他创作视野的材料包括纸浆、丝绸、皮革、赛璐珞片、铝箔纸和化学纤维，他的个性化图像、想象世界，在与材料的共生中，呈现出异彩。

孙良，“金熊猫”瓶，35.5×12cm，2020

陶瓷是孙良一直心存敬畏的创作材料，十多年来，孙良一直对陶瓷工艺和陶瓷文化进行着深度思考和揣摩，但却一直没有下手。他认为，艺术家介入陶瓷创作，如果仅仅把陶瓷当做一张纸或者一块画布，那就没有意义了。他要在不失中国陶瓷美学的标准下，用自己的风格画瓷。这个愿望，在本次展览中实现了。

而上海璟通艺术中心长期致力于中国当代陶瓷艺术的学术价值发掘，推动其收藏、研究、创作和推广一体化发展。尤其对于中国近百年陶瓷史，璟通进行了充分的研究和梳理，从老一辈陶瓷艺术家张松茂、周国桢，到改革开放以来涌现的当代艺术家白明、白磊、刘正、张国君、熊开波、唐承华、陈向东等，璟通与他们一起探讨陶瓷的传承与创新，一同成长，在业界取得了令人瞩目的成绩。近些年来，璟通与多位艺术家进行跨界合作，将陶瓷艺术与油画、国画 、版画等艺术门类进行深度融合，从而积累了丰富而宝贵的经验。

作为一个景德镇人，熊景兰一生只做了一件事：弘扬陶瓷文化，以此希望能够尝试做些不一样的、表达这个时代审美的作品。因此璟通立志要做当代陶瓷艺术的传播者和重要推手，当代陶瓷艺术是一个极度开放的创新空间，“我很希望看到不同艺术灵感借助‘瓷’会完成怎样的表达，寻找真正的艺术家并捕捉他们独特的艺术火花，就成了我的一项重要工作”，熊景兰表示。

据悉，本次展览将持续至11月15日。

关于艺术家

孙良

孙良，1957年出生于杭州，1982年毕业于上海轻工业学院设计系。上海先锋派画家人物，作为首批登上国际当代艺术舞台的中国艺术家，先后参加了意大利威尼斯双年展、德国卡塞尔文献展等国际当代艺术大展，从而享有了国际性的艺术声誉。他那具有强烈个人风格和视觉冲击的华美画作，自上世纪80年起，不断出现在国内外的各种重要艺术展览上，并被国内外博物馆、美术馆、艺术基金会等重要艺术机构关注与收藏。