​艺术与工业园区在沈阳的崛起

沈阳一直被人们冠以老工业基地的称号，近几年随着国家政策的不断变化，沈阳这座古都也在焕发着自身新的气象，成为东北亚崛起的一线城市。

近年来沈阳的艺术生态也发生了很大的变化。从2015年的马耳山艺术计划开始，集结了在地和国内外的艺术家们在沈阳进行考察性的艺术实践。此后，陆续出现的艺术机构、沈阳艺术区也再逐年上涨中。

艺术节开幕地点：沈阳奉天工场

2020沈阳艺术节全方位呈现了沈阳的艺术土壤和艺术生态的新面貌。《心·相——致敬木心曾勇个展》作为沈阳艺术节视觉艺术展的开幕展，通过当代艺术展的最新形式与老旧工业厂房相结合，重新赋予了它新的美学价值和生命力，斑驳的砖墙、锈蚀的钢铁与朴素的人文关怀和当代艺术，形成鲜明而强烈的对比，带来全新的视觉艺术体验。2020沈阳艺术节90场的艺术活动，探讨传统艺术与当代的碰撞、多元艺术形式的跨界研究、在地艺术家在当下语境中所面对的挑战。此外，艺术节还新增了青年策展人“踏浪”计划。意在完善沈阳艺术体系，培养年轻力量。

《心·相——致敬木心曾勇个展》

本次艺术节由沈阳市文化旅游和广播电视局出品，视觉艺术展单元由鲁迅美术学院教师张磊担任策展人。在张磊看来，艺术节的举办比单纯的个体展览内容更加丰富，形式更加多元，加之地方政府的大力支持，也更容易带动沈阳这座城市的艺术生态。此次，《心·相——致敬木心曾勇个展》展出了曾勇先生致敬木心系列的152件绘画作品，1件大型喷绘作品，1件装置作品，12首诗歌，并且在展览中植入浸没式戏剧环节，在沈阳展出后，也将开启全球巡展计划。

沈阳市文化旅游和广播电视局副局长马今女士

沈阳籍艺术家曾勇先生

2020沈阳艺术节视觉开幕展策展人张磊女士

寻找并创造另一种可能

开幕式结束后，由现场佩戴礼帽的工作人员引导嘉宾与观众走进剧场观看本次展览的浸没式戏剧。剧场上方悬挂着礼帽和雨伞，为现场观众营造出身临其境的氛围。当观众都走进剧场后，舞台黑色幕布慢慢拉开，在白色幕布上倒影着朦胧和充满想象的画面。伴随着悠扬音乐，仿佛带领着现场观众穿越回到了木心的时代。

由女歌唱家唱着：“从前的日色变得慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人”。木心的词句深深的打动着现场的每一个人。

艺术家曾勇在幕布后演唱了歌曲《Imagine》。现场观众都沉浸在绝美的音乐中，感受着艺术家曾勇先生和木心所进行的心灵对话。

浸没式戏剧结束后，现场的灯光亮起，剧场内所有的作品都呈现在观众面前。由艺术家曾勇和策展人张磊为现场嘉宾和观众进行剧场、主馆和两个副馆的导览。策展人张磊指出，“寻找并创造另一种可能”一直是当代艺术所追求的核心精神与终极价值。这一次的展览，不仅在艺术创作上进行不一样的尝试，也发起了在地所有艺术创作形式的艺术家共同创作一个不一样的展览，这种起源于英国浸没式戏剧与中国传统文化进行相互碰撞，通过不同艺术家们共同创作，产生出更大的艺术语境。

策展人张磊为观众讲解了很多关于艺术家曾勇画作背后的故事，让观众更加的了解艺术家曾勇为致敬木心所创作的系列艺术作品的内涵和深意。

开幕后艺术家们自发的快闪活动

《心·相——“致敬木心”曾勇个展》为我们呈现了一场绝美的艺术盛宴。在曾勇的作品中，可以明显的看到他对木心的敬畏，看到个体性的人文关怀。他将传统文化置于消费文化的解构中，用碎片式的方式呈现，并融入对木心心境历程感同身受的捕捉，体现了一种全新的驾驭方法。

曾勇的作品关注对于现实社会的关照，尤其是从新人文主义与当代的文化视角对现实进行批判与反思。他出于本能地将情感、思想及其他不可捉摸之物融于他的绘画之中，使得他画面那些形象具有一种非凡的直接性，他对于液体颜料在纸上的流动，加之不同于传统五色之分的墨色——已经决然地打破了绘画传统。咋一看，曾勇充满力量的作画方式在创造一种迷狂，仔细观看后，韵律便跃然纸上，显现出不可思议的开放性和宽容度。致敬木心系列作品中明显的看到了曾勇对木心的敬畏，看到了个体性人文关怀和后现代文化的视域下消费社会中各类文化显现的审视与反思，作品中出现了许多对于木心思想情境的白描式表达。

曾勇是一名音乐人、独立导演、诗人，也是一名画家，游走于四种不同身份之中，使得他的艺术具有超强的个人特征，透过这些作品观众可以看到曾勇的创作成果及特点，也能窥见曾勇对木心先生的喜爱与崇敬。

曾勇的艺术在继承传统与变革创新、西画造型与笔墨语言、现实再现与反映生活等创作语境和哲学思辨中交相发展，大胆探索砥砺前行，有着自己独特的艺术语言与形式特征。他将传统文化置于消费文化的解构中，用碎片式又带有谐谑性的方式呈现，并融入对木心心境历程感同身受的捕捉，都体现了一种全新的驾驭方法。

尤为重要的是，我们看到了一位具有童趣、具有颇多浪漫心性，又对这个世界有诸多问题的艺术家，一位内心恬静、平淡的道者。而有趣的是，在观看作品的瞬间，观者似乎也进入了艺术家的内心，与他一起观看他心中的“世界”，一时之间达到了“独与天地精神往来而不敖倪于万物，不谴是非，以与世俗处”的境界。

在曾勇的作品中不过分强调技法，不过分追求抵抗，而是将传统文人画的笔墨与当代性的精神图景转化为意态恣肆的水墨痕迹，随意的线条和各种肌理，使他的作品带有超强的表现力和浓厚的当代气息。将物象的距离拉远，增添时空的形态，让画面虚实交错，显现了文化上的哲思与沉潜的心性。每每站在画前总可以透过画内的禅意过滤心境，而获取一种崭新的视觉图式再生。这似乎也应和了当代艺术的核心精神与终极价值：寻找并创造另一个所在。