康熙三十一年（1692）秋，石涛买舟自北京沿运河南下，这次的目的地是其晚年的主要活动地点，也是石涛“大涤草堂”的落成地——扬州。博尔都作诗《送苦瓜和尚南还》赠曰：“飞锡竟何处，遥指广陵树。”至康熙三十五年（1696）夏末，石涛迁入新落成的大涤草堂，这座建于扬州大东门外河沿上的草堂是石涛一生中最为重要的寓所，亦是其终老之地。

本作钤盖“清湘石涛”、“膏盲子济”、“赞之十世孙阿长”及“何可一日无此君”石涛自用印四方，其中白文“何可也一日无此君”一印，“此君”，即竹子。出自南朝宋刘义庆《世说新语 · 任诞》篇第四十六：王子猷尝暂寄人空宅住，便令种竹。或问：“暂住何烦尔！”王啸咏良久，直指竹曰：“何可一日无此君？”故石涛此阶段的竹画多钤本印。这一点朱良志先生在其《传世石涛款作品真伪考》一书中也提到：“而印章的使用也是考察因素之一，不同的时期有不同的印信，不同的绘画内容使用印章不同（如石涛晚岁的竹画多钤“何可一日无此君”朱文长印）。”

南京博物院藏 石涛《灵谷探梅》

“而兰菊梅竹尤有独到之妙”此为石涛对其挚友李驎自夸所言，见载李驎《大涤子传》。值得一提的是，石涛与这位晚年最为重要的知己好友亦订交于本年（1698）。整观本幅《翻风滴露图》，篇幅巨大，笔墨酣畅肆意，竹叶翻飞，似是借物抒怀。

在用笔、构图甚至尺幅，本幅都与广西壮族自治区博物馆所藏石涛杰作《竹石图》极为相似。两件作品均为巨幅立轴，竹叶用墨由淡至浓大致分为三层，淡墨湿润朦胧，构成远景；重墨为主要用色，搭建整体布局；浓墨醒神，拉开画面层次。右下角绘坡岸怪石，重墨点苔，涧生杂草。石头造型与上海博物馆藏《游华阳山图》 一轴中极为相似。山石粗糙坚实，竹叶灵动纷飞，形成强烈的动静对比，引人深思，妙趣横生。郑板桥尝评石涛云：“石涛画竹好野战，略无纪律，而纪律自在其中……甚矣，石公之不可及也。”

南归后，石涛在画法上比起成法更加注重墨法与水法的运用融合，《翻风滴露图》以偏熟纸张绘制，运笔水墨交融，富于变化，在纸张上得到极好的呈现，全图层次明确，酣畅淋漓，足见其功力之深。故宫博物馆藏《蕉菊图轴》，前述广西壮族自治区博物馆藏《竹石图》等花卉题材传世名作均为此类纸张。石涛南还后，梅竹逐渐成为其主要绘画题材。简单而言，梅竹最能展现石涛的笔墨技巧，也最能体现石涛的艺术风格和内心世界。

本幅右下角钤朱文“海阳孙氏莲叔珍赏书画印信”、“莲叔审定”、“无上妙品”藏印三方。为清代安徽休宁藏家孙殿龄，其友俞樾在《春在堂随笔》写道：“休宁孙殿龄，字莲叔，家世富饶。生十五六而孤，拥资百万。”孙莲叔在中犊山建有红叶读书楼(俗称曲尺楼)及观旭楼，富收藏。故宫博物院有其旧藏恽寿平《高岩乔木图》，亦钤“海阳孙氏莲叔珍赏书画印信”、“莲叔审定”、“无上妙品”三方印章。此轴后经近代收藏大家王季迁先生收藏并临摹，本作题签“翻风滴露墨竹图”为王季迁先生手书，是对本幅石涛墨竹图的最佳诠释。石涛的艺术对这位廿世纪的收藏家具有相当程度的影响。王季迁先生曾说：“石涛能用同样伟大的笔墨创造出一个新的领域，充满诗意的构图和他所有的创新，这就是石涛的成就，也是他的贡献。”

参考：王季迁临摹《翻风滴露图》