丁寺钟先生的水彩作品不按对象结构状物，而是将三维的结构化为二维的处理，以二维支撑画面的整体架构，以大面积重色围堵小面积亮色，黑与白形成对垒的阵势，好像两军相逼争锋相对的那种紧张状态，审美发生在两股力量对峙之间。

那年在浦城，丁先生登上山峰俯视，虽是很偶然的情形，我却特别在意。隔了两年多之后，重走黄公望之路的中外水彩名家来到安徽，在那里再次遇见丁先生，他在学术座谈会上发言，他从很远的时间点介绍安徽的文化发展形态，很远即是很高的高度，我发现丁先生观察世界是站在某个高度上，一如他登高望远捕捉写生之感觉。

在心里形成的意识是如此同一，不论是思考问题，还是写生的审美定位，他选择一个居高临下的观察高度。回到他的每一幅作品，发现他的构图差不多是俯视形式，他将表现对象放在天空之下远山包围之中，不管是一片民居，还是几棵树，他要为画面的主题营造一个交叉纵横的气氛。像他发表讲话一样，将一个问题放在某一个时空交汇的点上，它是怎么来的，又是怎么发展的。

我从他表现出来的思维方式发现，他是以个性化认知引导其水彩创作方向，他将自己的审美意识建立在一个宏大的叙事上，所以他的作品有一个时空交叉的存在感知。在中外水彩名家作品展览上，我在他的作品面前感受其语言给予我的强烈震撼，他的语言处理有一个特别个性化的原理，当时我说不出刺激意味着什么，也说不清个性化原理具体是什么。

他并没有采取形塑的技术，在其水彩画面上不对细节做塑造，不形塑具体的某个对象，反而将物质性结构抽离掉，去除那些繁复的元素，把大片色块的水彩意韵做到淋漓尽致，使得那些有意留出的白色块显得抽象而空灵，却能够烘托画面的主题。他在白色块上平添几根抽象线条，很有绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹之意。

个性化认知加上简洁干脆的处理方式，他在抽象与意韵之间寻求优美的诗性语言，诗性是空灵的诠释，而这个空灵的诠释来自于黑白的对峙与交融。像尼采在《悲剧的诞生》里分析艺术创作中的生殖比喻，作品的力量源自二元性的冲撞，可以说，他的作品的内在架构就是二元对立。这个二元对立一目了然，透过这个一目了然的对立形式，似可倾听那个物质朝向精神性的古老寓言故事。

美的作品可以有完全不同的解读，但我相信一点，那就是画面不会随意出现无关紧要的一撇一捺，每一根线条与每一块色彩都有语言的职责。丁先生放弃那些结构性细节，却不放过那些与白色对立面的渲染，那些渲染在他那里象征着自然存在，相反那些空白部分更像是画家空灵的内在性侵入。

将内心空灵象征精神的存在，似乎是很牵强的解释，但当画家在每一幅作品里，将空灵处理成每一幅作品画面的主旋律时，透过这个牵强解释似可看到画家的顽强。他的这种顽强辐射到每一幅作品的非如此黑白对立不可之时，顽强之不断咏叹是一种内在的精神流淌，那些与黑色块对垒的白色块成了形与神相遇而迹化的有意味的形式。读而思之，他的水彩主题终归是一个自我回归的过程。

2020年9月9日

画家丁寺钟

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