有这样一位画家，他喜爱在峨眉山写生创作，以其独特技法“迷踪皴”描绘祖国山河。

他笔下的山水画峰峦奇秀、烟霭浮腾、世外桃源、溪流淙淙。

他就是著名画家林永松。

10月11日上午，《笔墨熔魄 江山铸魂一一中国当代著名实力派山水画家林永松精品特展》在北京林永松美术馆开幕。此次展览是北京林永松美术馆成立5周年预展。展览将于2020年10月17日上午9点在湖南国画馆举行开幕仪式，展览将由湖南省国画馆主办，离朱艺术承办。

不可复制，见笔见墨

在展览现场，策展人王大鸣告诉雅昌艺术网：“对于林永松作品的理解，它是个课题，而不是一种现象。林永松的画法非常独特。我在很长时间一直关注他。一般人学画画重点放在师承，往上追溯就到了明清山水画。这种追溯学习容易僵化成一种技法，画法越来越成熟，越来越单一。林永松的作品立足在元代以前，他画的是心中的山水。他从小生活的峨眉山，对于那里的一草一木都熟识于胸。只有这样，他才画出了自己心中的家山家水。他的笔法、墨法都是直接源于元代以前。林永松的画构图新颖，具有不可复制性，见笔见墨。”

北京翰海拍卖有限公司副总经理任志祥在开幕式上致辞

艺术市场价值可期

北京翰海拍卖有限公司副总经理任志祥告诉雅昌艺术网：“林永松的山水画既有传统的功力，又有创新的风格。他的皴法就是自己的独创，把中国的水墨画又发展出一个级别。这是前无古人的。他的这种山水画的新风格，对于中国水墨画在市场上带来一定的冲击和影响。他作品的艺术市场价值非常可期。”

中国山水画皴法的重大创新

林永松创立的“迷踪皴”是在综合古代典型皴法的基础上，将个人的皴法习惯与自然山水的母体物象融合而形成的一种有异于古今各种既有皴法的创新皴法。在皴法的用笔上，他综合了五代时期的董源、巨然，宋代的马远、夏圭，元代的黄公望、王蒙、吴伟、倪云林，以及近代的傅抱石、黄宾虹等人典型的若干种皴法，借鉴传统经典各类皴法的笔意意境，加之对我国各大名山形象特征的翔实研究与写生，使传统经典皴法由单一的重复动作发展为复合构成，使之既发祥于传统皴法而又破于传统皴法，因此，“迷踪皴”的出现，是中国山水画皴法的一次重大的创新。

展览现场