一、王玉珏作品系列

1、《山村医生》

图为《山村医生》。这是一幅经典名作，一问世即引起轰动。在短短的三年间（1963-1966），先后由《人民日报》、《人民画报》、《美术》、《人民文学》、《广东画报》等广受关注的报纸杂志发表，其影响实可以亿万人计。20余岁的大学生王玉珏，以艺术的敏锐力，鲜活地捕捉了时代的新声，完成了一次集时代感情、时代形象、人性渴求于一纸的创作。

2、《农场新兵》

图为《农场新兵》。该画甫一面世，在当年即获如下殊荣：入选第四届全国美展、入选“全国高等美术院校64届毕业生创作成绩展”等重要展览。继《山村医生》之后，王玉珏以弥满的状态，无法压抑的激情，创作出两幅跳跃着时代脉搏，闪烁着时代风华的画卷，足为画坛擅于录下时代典型场景的先锋。

3、《社员阿娣》

图为《社员阿娣》画。该画是难得的优秀之作，它体现了新旧人物画处于转型时段时新式人物画的成功之处以及对传统技法的继续。尤其画中人一双“劳动的手”的刻画，吸取着传统的营养而又富于创新，甚具启发意义。

4、《雷锋小组》

1973年，37岁的王玉珏创作了这幅《雷锋小组》人物画。该画体现了王玉珏其工笔造诣已达精纯的境界。全画以活泼有趣的“百子图”样式寄意，设色平和，人物神情、衣饰物件无不精妙，形成悦目的浓淡皆温润，点染俱娴静秀逸的氛围。此画也折射出画家天然的母性，该年王玉珏第一次为人父母，母亲这一角色，显然改变了画家打量世界的视觉。

5、《冉冉》

《冉冉》一画，1989年荣获第七届全国美展银奖。它似是一个完美的尾声，自此，已担任全国美展评委的王玉珏，不再参加以后的全国美展。《冉冉》体现了一个画者完美的艺术一生，画幅呈现的生命灵魂更加单纯，烘托背景更加淡去，技法更加不着痕迹，意境如羚羊挂角，已然人笔俱老、俱精，然人性之美，始终如一。

6、《祖国》

图为《祖国》，创作于1982年。该画曾广为传播，画中老者，为一典型的华侨形象，寓意着海外游子重回获得新生的祖国，此生沐浴第二个春天。美丽清纯的少女，则象征着善良的中华民族摆脱苦难，喜迎曙光。全幅气韵昂扬热烈，无处不透现着生命的生机。该画构思精妙，即使以四十年后的今天来看，此画烙下了那个历史重获新生的年月甚为独特的精神面貌，而画面设色雅淡清丽，极为悦目。 

（图一）

图为任伯年经典名作《苏牧牧羊图》，构图布局悦目，人物刻画精妙，衣饰线条繁而不乱，三羊衬托亦实亦虚，俱与主人神态上下呼应，全画完美无瑕。

（图二）

图为王步民国罗汉青花观音瓶。王步是二十世纪前中叶青花人物画大王，深受“海上三任”画风的影响。本瓶之罗汉像，人物表情生动，筋骨勾勒苍劲，实有唐人风韵。其手上钵头划出的“圆光”，教人想起唐人吴道子让长安无数士庶皆叹服的画圆光时“势若风旋”的神技。

（图三）

王大凡为民国年间“珠山八友”中画粉彩人物极负盛名者。图为其创作的瓷板画仕女头像，其面相之开洋，打上了自晚清至民国“海上三任”式的流行风韵。值得细看的是，仕女的“樱桃小嘴”，技法独特，正是王大凡独家拥有的独门秘技。

（图四）

图为任伯年《斗梅图》（局部）。画中三人身份不一，神情各异，形象鲜活，可见出任氏极为高超的塑像技艺。

（图五）

图为任伯年另一名迹《钟馗图》。

（图六）

图为二十世纪中后叶“新中国瓷器”的粉彩人物画，即使已经进入新时代，画面仍依然可见残留着晚清以来盛行的人物画风格。

（图七）

图为民国年间坊间刻画与烧制的瓷器画“和合两仙”图，此类瓷画很受社会欢迎。纵是民间寻常的画工，也可辨出同样受着“海上三任”技法的影响。

图为广东画家方人定在1956年创作的国画《花市灯如昼》。这是一幅赏心悦目的佳作，画幅布局有诗意，取“人面桃花相映红”的意境，设色鲜艳和谐，人物美丽高雅，当是写实之作。惟是笔墨与意念之间，仍可见传统仕女画恭谨的开脸，联系到画幅作于1956年，可知时年已55岁的画家，还处在“新旧之际”。