继《十年而已》之后，2018年初，中国美术学院教授孙振华先生又出版了一本文集《处处尘埃》。这本文集内含三百余篇千字短文，分社会观察、艺文杂谈、生活百态三辑，这些文章是作者关于生活、文学、艺术、学术等诸多方面的体悟与认识。篇幅短小精悍，语言朴素直白，体现了孙振华先生对世事敏锐的洞察力和高超的文学艺术素养。雅昌艺术网经孙振华先生授权连载《处处尘埃》，《“混搭”能够走多远》选自第二辑“艺文杂谈”。

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2011年7月2日，鲁虹和我共同策划的“混搭的图像——中国当代油画展”在石家庄当代美术馆开幕，这已经是继深圳首展、西安巡展之后的第三站了；目前，至少还有北京、贵阳两个地方在等着这个展览呢。

“混搭的图像”出现这种四处巡展的局面，是事先没有料想到的。在石家庄的开幕式上，大家开玩笑地说，不妨做个实验，把“混搭的图像”展看作是一次艺术的行为，看它到底能够走多远？看这些作品到什么时候才能结束它漫长的巡展行程，最终回到艺术家的手中？

 “混搭的图像”能够到各地巡回展出，与其是大家对这些人、这些画感兴趣，还不如说，更因为“混搭”敏锐地触碰到了当代社会中“混搭”的现实，提出了一个引人关注的问题。

“混搭”这个说法最初来自时尚界，指的是故意将不相关的东西搭配在一起。在当代艺术中，混搭这种创作方式更多地为青年艺术家所拥有。他们将各自元素，各自风格，各种材料，各种表现手段的东西混和、搭配在一起，他们的艺术给人一种矛盾、丰富、错综、杂多的感觉。

混搭是纯粹、单一的对立面，混搭也是当代社会的常态：现代化摩天大楼前，放着一对石狮子；豪华酒店的大堂，燃香供奉着关公；西装革履的绅士，坐在麻将桌前通宵达旦；身背LV的时尚女士，在大排档前吃着“麻辣烫”……

在艺术中直接标榜混搭，问题直指当代生活的矛盾：生活越“混搭”，艺术越“混搭”，人们在口头却越是爱说“纯粹”——强调生活的“纯粹”、艺术的“纯粹”。而现实的情形总是这样，人们越是要什么，越是没什么；人们想象中的纯粹，在当代社会中似乎越来越稀少，越来越遥不可及。

于是，当一些艺术家还沉浸在古典的追求纯粹的情怀中时，一批年轻的艺术家以他们敏锐的现实感受，抛弃了对于纯粹的追求，而直面混搭的现实。在“混搭的图象”这个展览中，可以发现太多的“不搭”，在这批年轻画家的笔下，既有西方式冷峻的抽象，又杂有东方情调的水晕墨章；既有现代都市的斑驳日常，又伴有边陲西南的异族情调；既有世俗社会的流行风尚，又带有奇诡灵异的傩面巫风……

面对这些混搭的作品，困难的是如何将它们归类。

二十世纪以来，一种非此即彼、二元对立的思想模式直到现在，仍然还占据着许多人的头脑：要么白，要么黑；要么光明，要么黑暗；要么正确，要么错误；要么好人，要么坏人；要么正统，要么边缘；要么传统，要么现代；要么东方，要么西方；不是东风压倒西风，就是西风压倒东风……人们总是吃力地在众多的事物中希望能够找到一条清晰的界限，希望总是在混沌复杂的现象中，能够找到一个唯一的，让人坚信不疑的正确答案。

“混搭”有助于这种传统思想模式的消解，它是一种新的美学。“混搭的图像”展览之所以能游走四方，这也说明，混搭的事物常常是有生命力的。据说熊猫之所以难以存活，其中一个重要原因，是它的食物过于单一。而单一、纯粹的东西显得脆弱。

“混搭”到底能够走多远？我们不妨抱一种实验的态度。对那些复杂的，一时难以理解的混搭的艺术，不要急于判断，让它走走看。