他是企业管理者。

　　他是亿元收藏的创造者。

　　他是现代诗的写作者。

　　他是“yy”形象的创造者。

　　他创作的“yy”形象亲切、可爱，眼神却又空寂幽远。

　　“yy”是我的自画像，也是我多年禅修的结果。——蔡万霖

蔡万霖在展览现场

　　2020年10月11日下午，“空寂的模样”蔡万霖艺术展在798艺术区太和艺术空间的开幕，为大家解开蔡万霖四年来以艺术创作完成的身、心、灵、命的回归之旅，以及思想体悟外化为视觉形象的转换。

　　进入主展厅，抬眼便可见到前言墙上悬置着《yy》本像。色彩单纯明亮，形象单纯卡通。更有意味的是转过去，见到《凡所有相 皆是虚妄》，背景几块临近色相的暖色，形成氤氲光明的一团慈悲心相。中间依然是“yy”本尊与中间色相黄绿形成“物我外相”的变化，但又矗立于“中道”而不堕两边。

　　正对《凡所有相 皆是虚妄》的是拉丝不锈钢的“yy”雕塑阵列，延伸至展厅的深处。雕塑外层的镜面反射着每个观者的形象。

　　正应了策展人贾廷峰所言：“yy是蔡万霖，是你，是我，是每个人。”

　　“艺术创作最终是找到自我。”蔡万霖喜好文艺，从中外历代名家大师的典范中汲取与自心有关的语言表现形式。学院教育并没有限制他向内寻求，并跳脱已有范式的羁绊，终于在痛苦的求索中找到表达自我的形象。

蔡万霖与朋友们在展览现场

　　蔡万霖多年的禅修体悟，看画观物也趋于“直指心性”。“我不喜欢被那些外在的规则形式所束缚，而且一旦陷入技术的纠缠，也就离自己心里所希望的越来越远。画出来已经不是自己的感受了。”他受美国现代诗的开拓者艾米莉·狄金森的影响至深，画画、写诗皆入自由之境。

　　“在常年禅修的过程中，常常在不言、不听的状态中。”蔡万霖选择不画嘴、耳。面对物化的消费时代，让自心从碎片的信息风暴中解脱出来。并为此发问“why!why!”

　　他索性化繁为简把对现实的质疑“why!why!”转换为“yy”。

　　策展人贾廷峰有一段关于“yy”的评述最为透彻：那是一种类似于孤寂的无力感，耳不可闻，口不能言，所以索性让他无耳无嘴、在荒诞的绝境中显露出某种精神性的锋利叩问。

　　让人们从这无边的紧张与焦虑中走出来，是蔡万霖选择欢乐、明亮的色彩作为他观念的形式语言。

　　“朋友曾跟我讲过，他每天早晨出门都要看看我的‘yy’，心情便大好!”带给人们欢乐是他创作的动力和源泉之一。

　　“我感动得想哭。”丹麦著名设计师steen jastrup看到“yy”通过画廊找到蔡万霖，希望和作者交流。两位心灵相通的艺术家谈话间，steen jastrup双眼湿润......

　　Steen jastrup的感动，令蔡万霖深感欣慰。

　　“我的每件作品最终的完成，都离不开最初有感而发的手稿。”他相信“yy”的形象，所有的人都可以看得懂。每个作品的背后都有一个故事。

　　《青苹果》中的“yy”居于画面的中间，背景被大片的冷灰色调占据。手中捧着一个“青苹果”的“yy”似乎彷徨着。

　　“我的一位做房地产的朋友，在看到这件《青苹果》的时候，告诉我鸡皮疙瘩都起来了。”这位朋友告诉他，体验到一种空间的压力，而这种压力就像生活中我们常常能够体验到的处境，青苹果就像我们生来一无所有，最终也将一无所有。

　　蔡万霖多层的覆盖的方式，表达了今天我们的生态问题，人们对食物、空气最基本需求的担心和压力。

　　在自然面前人类是如此的渺小，高度社会化的商业组织和专业细分，快速的信息传播貌似一切都畅通无阻，人与人之间再无“巴别塔”。

　　“大家都在强调自己的观念并企图控制对方，却失去了理解人，理解动物，理解自然的能力。”蔡万霖在的作品中常常让“yy”与动物之间形成对话的关系，去呈现当下人与人和其他生命的处境。

　　蔡万霖用趋于平面的方式创造了他的“yy”的世界，返璞归真抛开复杂的形式，直击心灵是他最希望做的。

　　据悉，展览将持续至11月1日。