本次展览是“中央美术学院造型艺术年度提名展”的第10届，展出造型学院院长、油画系主任马路和造型学院副院长、雕塑系主任吕品昌两位老师的作品。

“中央美术学院造型艺术年度提名展”在艺术界享有很高的学术声誉，因为严格的遴选标准和参展艺术家在本领域内所取得的杰出成就，使得这一年度提名展不但成为中央美术学院内部推介、展示本学院教师作品的一个品牌展览，而且在一定程度上揭示了参展艺术家所在领域艺术发展的新趋势，从而成为了中央美术学院整体学术形象的一个有机组成部分。

炁象：马路艺术十年

马路是我国改革开放之后首位公费留德深造并第一个将德国新表现主义风格带入中国的艺术家，他自己的艺术也在新表现主义、超现实主义等艺术形式的探索中一路走到了现在。

本次展览展出的只是马路2010-2020年十年间创作的新作。对于这些新作，马路拒绝将其贴上“抽象”的标签，因为“我的作品里面有光、空间、质感、形态，这些都是具体的”；马路也同样抛弃了“意象”的归类，因为他的作品并不是完美再现头脑中的事前构思，而是一种顺势利导发现未知的过程，不到结束，艺术家自己都不知道作品最终的面貌会是怎样。于是，马路发明了“炁象”这个概念来指称自己的艺术。

“炁”是古语，有多重含义，而在原初的语境里更多的是一种哲学概念，可以指构成宇宙万物的物质性的东西，如道家所说的“先天一炁”，也可以用来指人的主观精神，如孟子所说的“浩然之炁”。在现代汉语中“炁”大体同于“气”，但在语意上几乎没有了原初哲学概念的含义。“象”是一种惯例的说法，如具象、抽象、意象等，指的是一种外部的面貌。“炁象”合在一起，表明了马路最近十年艺术探索的核心特征：尽管他用光、明暗、空间、质感这些西方古典艺术的再现技法，但却再现了一种自然和人工一起创作出来的景观。因此，在马路的这些作品里，自然获得了自己的生命，人为的因素则是获得了自然的永恒性。这些作品也由此表征了马路思考人与自然关系的具体探索路径。

按照时间和自身逻辑发展的顺序，我将马路的这些作品分为那系列、听系列和重叠系列。

那系列是马路从表现和超现实走向新阶段的开始，自此马路作品的表现对象从对人和社会的思考转向了人与自然关系的探索。

听系列是那系列的延续，这是一个更加追逐内心感受的过程。

重叠系列则是更为综合的生命体验，是对自然世界和人的综合性认知之后的视觉性呈现。

按照艺术史的脉络，艺术的演进很大程度上是价值观变化所引起的一系列变革。相对于庞大的西方现代主义艺术和中国传统艺术这两个体系，马路的艺术恰恰提供了一种新的价值观，并且探索了一套成熟的语言技法，紧随其后的是观看方式的变化。正是这些因素使得马路的艺术在艺术史的长河中找到了自己的位置。

埴象：吕品昌艺术三十年

吕品昌是将中国传统陶艺进行现代转型并取得杰出成就的代表性艺术家。我用“埴象”这一崭新的概念来指称吕品昌近三十年来的陶艺探索和所形成的作品面貌。

“埴”是古语，《说文解字》将其解释为“粘土也。从土，直声。”意思就是“细密的黄黏土。形声字，土为形符，直为声符”。“象”是一种惯例的说法，“埴象”这个概念包含了吕品昌陶艺的三个核心要素：中国的、陶土的、匠心的。

本次展览展出吕品昌近三十年的代表性作品，分三个板块：原型·复制；规制·自由；博弈·张力。

原型·复制部分展出吕品昌最为晚近的作品，艺术家在这些作品里探讨了当今在数字技术支持下的工业复制与原型的关系。在吕品昌看来，手工操作的过程总能激起无限的创作欲望，因此，他将原本的完成品复制转换到对创作过程的瞬间固化，从而以雕塑的形式为艺术家的主体创造性在大工业复制的背景上建立起一座丰碑。

规制·自由部分展出《金砖》、《遗迹景观》、《触摸世界》、《太空计划》四个系列的作品。在这些作品里，艺术家一方面回望历史，一方面直面当下社会，在由古及今的历史长河中，考察中国传统文化中既有强制性的约束又有奔腾不息的生命活力的两方面。在一定程度上，这样的辩证因素也可以被视为中国传统文化绵延几千年的内在历史驱动力的一部分。

博弈·张力部分包括《捆绑的形体》、《璧》、《阿福》、《中国写意》四个系列。这个部分着重强调吕品昌几十年来致力于展开以形式因素的意蕴化和形式意趣的民族化为目标的纯化语言的探索。在吕品昌看来，任何事情都有正反两方面，一旦到极致的时候，一方就必然走向相反的方向，探索这两种力量的交合或者博弈的视觉呈现方式，对于他来说一直是一个重要的艺术课题。《鉴宝者》系列是相对独立的大型装置作品，艺术家将自己的形象以复制方式作为视觉主体置于一个既虚幻又现实的场景之中，借以表达对中国传统文化在当代境遇的思考。

尽管两位艺术家的艺术形态不同，一个是绘画，一个是雕塑和装置，然而他们却有着关键的共同点，那就是以中国传统文化为统摄的创作思想。马路的“天人合一”将绘画从宣泄主体情绪的窠臼中解放出来，转而成为个体艺术家的悟道方式；而吕品昌在“反者道之动“的思想统摄下使中国传统陶艺的现代性走上了与西方现代主义中的陶艺创作截然不同的道路。两位艺术家在各自领域的探索和所取得的成就不仅仅关乎自身的创作实践，而且也在一定程度上指示了一条民族化的中国当代艺术之路。

红 梅

中央美术学院副教授

中央美院美术馆理论出版部主任

2020.6-9月 疫情·暑假中