虚幻而真实的美丽

                                                                                                                                 文/尚辉

从上世纪90年代至新世纪初，蒋世国画出了《出山系列》、《野风系列》和《新界系列》等具有精神探索性的中国画。这些中国画并不仅仅在于笔墨语言或单纯的形式意味探寻，而在于求索如何能够用这种传统语种进行现代精神的表述。在《出山系列》中，正方形的构图里始终出现一只悬浮着的网状立方体，以及这个立方体羁绊的飞鸟、银鱼、翠鹮和逸出这个立方体而浮游着的城市少男少女，这些作品所表达的现实隐喻显然不言自明。在《野风系列》中，他画出了更多、变体也更丰富的旷野里游骑青年的形象，因为是种梦境或虚幻，画面中的旷野、远山、河流、草滩乃至人物都具有时空叠置、物人错位和物象形变的特征，在此，画家进一步研究了超验形象形变的多种方式，而这种物象叠合的非现实性恰恰是合乎心理结构逻辑的一种探寻，虚幻由此也成为蒋世国画面表达的主体。而《新界系列》的这种时空叠置感似乎减少了，但这一系列画作对于大海、海滩以及在夜空放飞的游移不定的风筝叙述，同样不是对于现实世界的描写，而是在白昼与黑夜之间往来穿梭的一种心理体验与精神幻境的描摹，画家想在那种“新界”的游移中捕捉住什么，但“新界”似乎是不确定的。

这三个系列其实都可看作是《飘幻》的延续，是他受精神分析学家弗洛伊德“梦的解析”学说的影响，而将夏加尔的梦幻画面和达利超现实主义心理体验合而为一进行他个人经验的再造。不过，他的这种个人经验又绝不限于他自我的现代性探索，而是极为典型地体现了这一代画家如何摆脱现实描绘而走向人的内心世界以及人的本能诉求的一种艺术表达尝试，而这种现代精神又如此密切地和这一代人的精神心理相吻合。也因此，他的这些画面已成为我们这代人曾经走过曾经阅历的一种时代与精神的记忆。如果说，以《飘幻》为代表的这几组作品，体现了画家试图通过水墨来进行挣脱现实的精神演绎，那么，此后蒋世国一直专注的《美丽生活系列》创作，则显示了他对于中国进入消费社会的反思以及对这个社会新兴的中产阶层物质化生活方式与虚妄精神心理的揭示。这些画作几乎构成了这本画册的主体。

蒋世国最早的《美丽生活》系列作品，作于2007年，从一个面对浊酒孤坐餐台的男性，到只画出一桌丰盛水果，再至餐桌上只剩下一只破裂的石榴或剖开的桃子的静物，画家似乎以“美丽生活”为主题而进行了意涵十分曲隐复杂的象征性表述。这里，最不能排除的就是对于当下物欲社会极其淋漓尽致的揭示。譬如，那个一再出现的枯对浊酒、没有画出五官表情而让观者自己去想像填充的男性，喻指的也许是商场如战场的失利或迷失精神家园的苦闷；再譬如，那个插着鲜花、摆满水果点心酒水的餐台，影射的也许是遍及这个繁华喧嚣社会犄角旮旯的过度铺张消费的现象；还譬如，画面上描写的一个几案上孤置的破裂的石榴、一把安乐椅上留存的剖开的桃子，都具有明确的失贞或性隐喻色彩。可见，这里所陈设的“美丽生活”，并非仅仅是吃穿住行的现代化生活方式，作品更在于对消费社会不断生成的艳俗、奢华、淫荡等灵与肉的虚妄生活予以深刻的揭示。

“美丽生活”在当下已非上个世纪怀揣的一个梦想，人们曾极度渴望的中产阶层的生活方式，如今已成为一种普遍的真实存在。他以一种轻松舒畅的笔调为人们描述了一系列的“美丽生活”，洗浴，梳妆，夜宴，爱欲，郊游，赏乐，画面绘写最多的是时尚女性精致而优雅的生活状态。譬如《美丽生活之二十六》，似郊外野餐后的小憩，那位躺在草地上、穿着时尚而精致的女性完全被铺开的水果、红酒、咖啡、点心和驻足的小鸟围笼着；《美丽生活之二十七》在偌大的画面上，勾画出那些掩映在草地园林里尽情欢饮的裸女们，闲适而靓丽的女性几乎也是一种鸟语花香；而《美丽生活之三十四》《美丽生活之三十五》则以绽放的桃花喻写那些在林地清溪里一展自己白皙娇妖胴体的女性，那是个令人赏爱的粉色世界，有如雷诺阿笔下光色闪烁的女性形象。毋庸讳言，在这些作品里作者是以惊艳赏羡的笔调来描绘消费社会充满情调的中产阶层生活，正像印象派绘画不只是创造了外光画法一样，那些作品更通过这些明亮的色调去描绘当时新兴资产阶级郊游野餐的生活方式。

对于他的绘画语言而言，光色或许是其笔墨的一种虚幻的美感；对于他的物象寓意而言，新兴的中产阶层的精致生活或许也是一种虚幻却又真实的美丽。

                          2015年10月29日于北京22院街艺术区  

（尚辉，中国美协理论委员会副主任、国家当代艺术研究中心专家委员会委员、《美术》主编）