浮生集：普鹏个展

Floating Collection : Pu Peng Solo Exhibition

艺术家 | Artists: 普鹏 | Pu Peng

策展人 | Curator:  李裕君 | Li Yujun

学术主持 | Academic Director: 段君 | Duan Jun

展览时间 | Exhibition Dates:

2020.10.18-2020.11.18

开幕时间 | Opening: 2020.10.18 15:00

地点 | Venue:

北极熊画廊（北京）

Polar Bear Gallery (Bei Jing)

地址｜Address.

北京市酒仙桥路4号798艺术区中一街D06

D06, 798 Art District, Chaoyang District, Beijing

北极熊画廊（北京）宣布将于2020年10月18日推出“浮生集：普鹏作品个展”。本次展览是艺术家普鹏于北极熊画廊举办的第二次个展，由独立策展人、青年批评家李裕君担任策展人，特邀著名策展人、批评家、中国美术批评家年会副秘书长段君博士担任学术主持。艺术家普鹏以“浮生”为题创作《浮生集系列》，他以梦幻般的色彩勾勒出一个奇特的乌托邦世界，光怪陆离，荒诞不经。

普鹏的新原始

文/段君

普鹏画中的题材形象，常常取自中国神话传说中的神兽怪灵，力图通过他们的视角来看待世界，提供不同于人对世界的观察与认识，比如他画的“逐日”，源于“夸父逐日”，夸父形象的存在本身，即是一个充满超现实想象和夸张浪漫主义的载体；再比如他画的场景“瑶池”，即天庭瑶池，作为神话传说中昆仑山池名，瑶池凌云钟乳，百年凝聚圣水一滴，设蟠桃盛会的西王母以昆仑为宫，但矛盾的是：在世人心中，天池开泰，圣母无极，三千侍女，奏笙簧天乐，百岁蟠桃，开金碧灵园，西王母雍容华贵、慈祥恤民，《山海经》却记载，西王母其状如人，豹尾虎齿。

浮生集No.29 瑶池的诱惑 50X40 布面丙烯 2014

但如果只是对古代形象加以转绘，而没有对当今世界的叙述，也不能构成新的创造，普鹏广泛摄取历史资源，《浮生集》其中一张画“万物生长，以信仰之名”，即是该方面的代表作，画中人与人、人与自然、人与神界完美融合，从造型特点可以看出，借鉴了文艺复兴亚当夏娃、高更蛮荒部落，以及卢梭原始主义等艺术史风格，画上的人类、天使、植物、动物，一片和谐、生机勃勃，传达了普鹏作为在当今分裂时代生活的个体，对宇宙、自然、人世的希冀态度。

浮生集No.123 万物生长，以信仰之名 200X150cmX4 布面丙烯 2018 

关于画面场景的处理，普鹏采用了大量的如意纹样，构成波浪、云气，以及不为具体造型服务、填满画面全部缝隙的纯粹形式感或装饰性，使得画面具有普鹏强烈且独特的个体风格。普鹏对于线条的强调也是他的画面特点，他看重线条的蔓生关系，很少以草图或小稿的方式设计或规定好作品最终的样貌，而是直接在画面上反复描抹填涂，任线条、形象自然生长、自然组合。由于画面繁密，组合关系复杂，观者可以利用各自的视觉经验在视网膜上形成属于每个人自我的联结网络。

浮生集No.169-龙图腾6 95x65cm布面丙烯 2020

在《浮生集》中，我最看好他的龙图腾，该系列初具规模，且日后潜力巨大，画中的龙形象若隐若现，与画中其它形体交融，场景奇谲诡异，颜色瑰丽，充分发挥了他孩童时期在云南养成的视觉习惯，他曾回忆说：云南是个在周围随便望去都是美景的地方，而我视网膜对色彩的认识和反应一定是和他人有所不同。同时，普鹏画中的当代人形象，也与龙以及各种动植物、自然环境融为一体，其中既包含了视觉上的和谐感，同时又显得冲突：人与万物生灵在当今现实中难以泰然相处。该矛盾透露了普鹏的意图：人在周边环境中对安全感的寻求，以及画家对无伤害的欢愉世界之渴望。普鹏的画面之所以看上去无违和感，还在于他把自然以及各种灵物加以拟人化，赋予它们各自的表情、喜怒哀乐。显然，画家把它们当成了自我记忆的载体、情绪的载体、幻想的载体，不管是龙，还是其它动物，或是人，都象征着不同形象或形态下的画家本人，对身边景象的感知，对孤独、未知的述说，对社会现象的体悟与认知。

浮生集No.167-龙图腾4 95x65cm布面丙烯 2020

 浮生集No.168-龙图腾5 95x65cm布面丙烯 2020

在中国古代绘画的发展历程中，奇幻浪漫的传统始终是存在的，只不过受制于儒家“子不语怪力乱神”的教条等各方面限制，不曾蔚为大观，我印象中最深的是顾恺之的《洛神赋图》，画中出现各种灵怪：游龙，兽足兽手的风神“屏翳”，鹿角马面、蛇颈羊身的海龙，六龙拖驶的云车，水中跃波追逐的水灵，人身兽足的女娲。主题亦同样奇幻——曹植爱慕洛神，情绪浪漫而悲哀。普鹏如果能够继续兢兢业业地开垦，将这一支发扬光大，必将对中国当代绘画的发展起到推动作用。

我与普鹏的缘分

—《浮生集》展览臆想

文/李裕君

2013年的仲夏，经好友引荐我与普鹏在成都蓝顶艺术区相识。那时候，他刚把工作室从重庆黄桷坪搬到成都“蓝顶青艺村”不久，当时我感觉他对周边的环境还算不上太熟悉，但他仍然热情地带着我参观蓝顶美术馆，又走访了一个又一个艺术家工作室，还用不太普通的普通话和拗口的语言给我介绍了很多成都地区他所熟知的一些艺术家状况，那时候的形象有一点儿的傻憨和淳朴。所以，他留给我的印象：一个肤色黝黑，身体健壮，性格率真、耿直且干练，内心热诚而奔放的彝族兄弟。特别是他待人的那股子热情劲儿给我留下了深刻的印象，至今记忆犹新。

浮生集No.59 那天，我们从这里走过 140x100 布面丙烯 2016

普鹏是一个非常聪慧的、有着艺术使命感的青年画家！他对艺术的理想和追求始终如一，而且在他艺术发展的每个阶段似乎他都明白自己想要的是什么。正如他所说：“人的精力是有限的，所以我只能用有限的精力和时间去做当下最有意义的事情，至少是对自己来说最有意义的事情。”此次，作为普鹏北京首次个展的策展人我深感欣慰，不仅是我与普鹏多年友情积淀的缘分使然，更是因为看到普鹏兄弟近几年创作的勤奋和作品的精进，我深感欣喜的会意！

 浮生集No.177 龙图腾11 100x80cm 布面丙烯 2020

普鹏近些年的创作大致分为《“焚香”事件》、《浮生集》、《剩余图像》、《异质语境》四个系列，尤以《浮生集》系列更能点燃他创作的欲望。《剩余图像》和《异质语境》也是在《浮生集》系列创作的过程中延伸出来的两个主题。所以，就《浮生集》系列来看，普鹏几乎将全部的精力和实践都投入到创作的思考中。作品中，普鹏尝试了多个主题的探索与表达，有人物肖像的描绘；有宗教哲学与人性的思考；有人文自然和环境的探讨；也有怪诞与玄幻的观念性体现。无论每件作品主题呈现的是什么，似乎都有一条隐形的线索贯穿其中，那便是普鹏独特的作品风格和形式语言的构成，是他个人经验对生命的思考和诠释，也是他人生观、世界观的视觉呈现。因此，观者在普鹏的作品面前，常常会给人一种魔性的感知，即是当你的视角关注在他画面某些细节之间的时候就会不自然的去联想，从而进入一种幻觉的迷离状态。

 浮生集No.178 龙图腾12 100x80cm 布面丙烯 2020

《浮生集》系列在创作语言上最特别的地方就是多层维度的叠加，从而使他笔下描绘的人物、鸟兽、神灵和植被等等元素，似乎都有着某种神性的感染力，但那并不是一种叙事性的书写，而是通过他个性化的图像、色彩和线条的呈现，传递给观者后形成的某种视知觉幻变，我将其定义为来自人性知觉的一种感观语言。“线”是他画面中最丰富的语言，就像他在作品中惯于用线来勾勒人物、鸟兽的轮廓；用线来刻画草木与自然环境的内在结构；用线来割裂现实荒诞和人性的溟灭；也用线连接自我与社会的过去和未来。这也是普鹏在《浮生集》系列中一直在思考和探讨的问题，关于个体与群体、自我与社会、微观与宏观的关系，或者说是关于人性和时间性的问题。就像普鹏自己所说的：“我常常觉得自己在创作的过程中是处于穿越的状态，从最开始的冥想和构思到后面要画漫长的时间来经营和完善画面，这个过程我不停的穿梭于过去、童年、现实、感受以及对未来的幻想之中。”这也是普鹏将这一作品系列命名为“浮生集”的缘由。

2020年10月于北京大山子

⌈ 关于艺术家 ⌋

普 鹏（pup）1985年出生于云南玉溪，彝族人，2004年考入四川美术学院版画系，2008年获学士学位,2013年于成都成立个人工作室，现居成都、上海。

个 展

2020  浮生集 北极熊画廊 北京

2020  浮生若梦 北极熊画廊 上海

2019  光的初生 浮光艺术馆 重庆

2015  引线 艺墟空间 成都

部分重要群展及获奖

2019  分期付款 第三回，桉树林艺术空间（成都）

2019  兰艺术空间“发现未来之星”第一季第三回展《向度的生成》（双人展）

2019  成都美术馆青年艺术家邀请展《重塑的个体》（成都）

2018  第五象限 武侯区文化馆（成都）

2018  滨松·平野美术馆中日交流展（日本 滨松）

2018  打开盒子的一瞬间 彩虹盒子美术馆（郑州）

2018  质地的温度 综合材料艺术展（成都画院 成都市美术馆）

2017  桉树林创客开幕展《将来的现在是未来》（成都)

2017  分期付款 第一期，黑石画廊（成都）

2015  雅昌艺术网举办于成都蓝顶美术馆的邀请展《西南的力量》

2015  四川美术学院2004级邀请展《追述的痕迹》

2014  成都龙泉区政府举办的展览《意境，龙泉》作品《理想，现实，方向》获三等奖

2014  成都大为美术馆邀请展《散落聚合》

2013  新都美术馆《中国梦 向未来》青年艺术家邀请展

2012  保时捷-溢彩心  重庆美术馆

2009  重庆“原始股”当代艺术展

2009  十一届全国美展重庆区“选送展”

2008  毕业作品《彝族文字》获“优秀奖”，作品留系

2007  院系基础作品展获“优秀奖”

学术主持

段君，艺术批评家、策展人，中国美术批评家年会副秘书长。清华大学博士毕业，2013— 2019年任教于北京理工大学，兼内蒙古大学客座教授，曾任白盒子艺术馆（北京）副馆长。出版著作《20世纪90年代北京东村行为艺术》。曾（联合）策划：《楚材晋用——湖北当代艺术展》（深圳祥山艺术馆）、《无问东西——第二届中国当代艺术展》（美国克利夫兰州立大学美术馆）、《贩夫走卒——当代艺术的市井现象》（广州33当代艺术中心）、《陌生的亚洲——第二届北京国际摄影双年展》（中央美术学院美术馆）、《依于仁，游于艺——21位中国艺术家非代表作品展》（白盒子艺术馆）等群展。

策展人

李裕君，独立策展人、艺术评论及媒体策划人。2005年毕业于西北民族大学美术学院艺术设计专业，自2006年起开始从事艺术媒体编辑，策展及艺术评论、艺术机构运营等相关工作。2018-2019年于中央美术学院美术批评专题研修班进修。 曾担任北京不同艺见艺术中心执行馆长、 《美术关注》副主编、《Ai艺术》主编、《当代艺术播报联合体》首席主播、99艺术网副主编、《绝对艺术》编辑、策划总监等。曾策划（联合）：《物境-绘画样本研究计划·群展第一回 不同艺见艺术中心 北京》《异乡人-当代族群经验研究展 年代美术馆 温州》《无形之态-当下的抽象与新表现艺术展 首届AITE ONLINE艺博会》等群展

2011年成立于北京798艺术区，一直致力于推广中国当代艺术、日本动漫文化的发展，参加香港、台北、北京、上海、杭州和新加坡艺术博览会及举办艺术家展览几十余次，目前在上海M50艺术区及新加坡均设有常驻展览空间。在展览艺术作品的同时，北极熊画廊也不忘积极回馈社会，作为北京嫣然天使基金会的合作伙伴，曾向基金会捐赠过数幅作品，募集了大量善款，为唇腭裂患儿的治疗贡献了一份力量。也参与国际亚洲动物基金会举办的活动，主题是关爱与保护野生动物，目前也是北京健康促进会的形象大使。