随着消费升级和全民审美意识的觉醒，越来越多的人将眼光瞄向了艺术。哪怕在日常的消费行为上，也是如此。所以有越来越多的品牌都开始了设计转型。而设计转型一定离不开设计师和艺术家。不管是中国李宁还是波司登，在艺术和更年轻化的设计之下都实现了蜕变。

（三土x万宝龙）

（三土x W Hotel）

（三土x完美日记）

　　除了国际上 Supreme、Nike、Offwhite 等品牌，中国近年来的雅莹、完美日记等要找到了艺术联名的新缪斯——宋三土。其实三土作为艺术家已经帮助了许多品牌、机构成功实现了跨界，除了以上提到的，还有橘朵、万宝龙、羽西、W hotel、凯迪拉克......

　　这次，让我们一起来认识这位少女艺术家。

（宋三土和自己的作品）

　　宋三土，一个第一眼看上去让人摸不着头脑的名字，而更让人摸不着头脑的是这个名字的主人——一个有着极具创意和辨识度的鬼马创意少女。

　　三土的画作里标志性的符号便是眼睛、人脸与花。色彩浓艳的红色花朵中间，一只眼睛漠然地看着你，白色花朵由若干个人脸构成，怪异，大胆，且美。

　　从她的画作里，能感受到扑面而来的浓烈气息。这是她独有的冲撞，挣扎，以及封印在她体内的能量。这一切，都被她通过画笔全然绽放在纸上，也在向这个世界诉说着内心独一无二的感受。

三土作品《奇异梦境下的花，人体与符号》

　　艺术于我而言是生命，没有艺术，我就要爆炸了！

　　讲到自己的成长经历以及为什么会从事艺术，宋三土说：“自己是被艺术选择的。”

　　在她的成长历程中，她总是那个不被人理解的“怪小孩”。

 　　三土的童年成长辗转于广东、东北、北京，没有一个长期稳定的生活环境，总是要不断适应新的环境。随着父母从广东来到东北，一口粤语的她被同学们视作异类。从东北来到北京，又被同学们嘲笑她的东北口音。学校里的同学不愿和她玩，父母又常年在外忙于事业，她的画本便成了小小的她倾诉的对象。

　　15 岁的时候，她放弃了读高中，直接考取了伦敦艺术大学，因为整个童年和青少年时期，三土处于在群体里“不被看见”的状态，于是一定要做出一个决定让所有人看到她——从初三开始准备作品集直接考大学，学艺术。

　　从 15 岁开始，她花了整整一年的时间准备作品集，她的画作在伦敦艺术大学的老师眼里，是天才的创造。

　　没有工整的笔触束缚，艺术于她而言，是创造属于自己的欢愉，让自己快乐。

　　“我二十八岁之前过得最快乐的生命时光就是在伦敦。真想埋葬在伦敦啊。”多年来的不被理解，压抑，自处，在伦敦的那段求学经历中被完全释放，那时候的她真正地感觉到自己是被认同的，在孤独前行的道路上，终于遇到了一处可以栖息的港湾。

　　女人的躯体，看与被看，生与死，痛苦与成长

 　　在伦敦的学业完成后，当时有欧洲几家画廊要签三土。当时的她，已经创作了一些关于女性身体的作品，但她不想成为一个走传统之路的艺术家，她觉得自己的作品和符号应该附着在全世界。

　　偶然的机会，三土在一个场合中碰到了一位美国人，建议她到美国来感受艺术环境、市场，同时发展艺术事业。于是她去了美国，先是在纽约感受了半年，而后又飞往西海岸继续学习艺术和电影。

　　也是从那时起，那些还没有明显符号化的东西，再接下来的几年里，伴随着她生命里的分离与痛苦，逐渐形成了属于她独具一格的符号——花，眼睛，人脸。

（三土作品面部花瓶系列）

　　艺术家的创作动力和源泉都来源于生活、情感。

　　在美国的时候，从小对于人际关系没有安全感的三土遇到了人生的第一个打击：父母离异，原生家庭破碎。

　　小时候有家的保护，再怎么不被理解，再怎么孤独，总有一块坚固的堡垒。以前无论在外如何流浪，她觉得她始终是一个有家的人，而这次父母亲的分离，家这块坚固的盾牌破碎了。

　　那种窒息感让她想要去寻求一种治愈，所以那个时候鲜花、人脸的这些符号和意象，从她的所有的画作里面不断的展现出来。无人倾诉的苦恼，在创作中得到释放，哪些不断延伸的人脸符号仿佛不断透过潜意识与她对话。

　　“我每天什么事情都不做，就坐在那里画本子，画人脸。我只有在那画，才能把我整个人都消弭进去，我才会觉得我是我是被看到的，我是被拥抱治愈的。我还活着。”

（三土的人脸花瓶系列）

　　对于女性身体的着迷，源于小时候，因为相比同龄人比较胖，总是被男孩子嘲笑，因而对自己的身体感到自卑，在她的作品中，总是能够看到女性身体变成了另外的空间形态，在不断的打破与重组，于是，作为艺术家的santu，也将将自己的经历都融合在创作中，在小学之际，将有限的时光都投入到画小人书当中。到了初中对服装产生了兴趣，自己设计服装，希望全身都能变成自己创作的东西。也许就是从那时候，就已经为她将艺术与商业做结合的道路埋下伏笔。

　　从创作之初，她就有意识的把植物、女性、人脸。这些东西全部都结合，然后出现在她的作品当中。三土说自己经常看到一些会变性的身体，在这种看与被看的时代，我很想把它表现出来，这种精神式的、内核式的这种东西把它展现出来。

三土的《花与爱欲和死亡》

　　拍摄一个人的婚纱照，在最美的年华嫁给自己

　　在最痛苦的那段日子里，经历过封闭自己之后，她没有继续沉溺，而是选择去旅行。起初的原因竟是父亲的一通电话。

　　父亲问三土，“什么时候可以找个人嫁了，就是安安稳稳的过，哪怕三千块钱一个月，我只想你留在我身边。”父亲的规劝对于这个二十初头的女孩来说，虽然感受到父亲的爱意满满，但这无疑是对于艺术灵魂的禁锢。

　　“对于我来说，这简直就是砍断手脚。女孩子为什么一定要等一个男人才能够去拍婚纱照，去结婚，为什么不可以在最美好的年华嫁给自己？”

（一个人的婚纱·墨西哥）

　　所以，她在二十二岁的时候就开始了一个人的婚纱照这个项目，很多地方拍摄的婚纱都是她自己亲手做的。她一路旅行一路拍摄，在最美的年华留下了最美的一个人的婚纱照。当然这个项目还远没有结束，人生每个阶段都是最美的年华。

　　三土策划的这个影展，一定是全部铺满了独自一人的婚纱，除了最后一张。影展的结尾处三土一定要放上和未婚夫的合影。

　　然而事与愿违，三土刚回国遇到的要给她一个家的男孩，却在四年后，一切都成了泡影，由于未婚夫在感情与事业中的双重背叛，在三土的世界里，这无形等于自己的小家也没了。经过一年的黑暗时期，三土将此段经历重新注入艺术的灵魂，再次创作自己的生活。

　　对话艺术家宋三土

　　记者：将艺术当作终身事业的契机是什么？

 　　三土：我觉得不是我选择的艺术，是艺术选择的我。我天生就特别喜欢创造，也不是说学习，因为我就想要去创造自己的生命里面最极致的那个部分。

　　我的创作是源源不断的。我每天最开心的时候就是我在画画，我在做东西，我在搞创作的时候。我就夸自己一百遍，我真是个天才。因为我对其他的板块的东西是没有信心的，但是唯独对我自己的作品，我是爱他们的，我也是被爱的。

　　就无论是在人的社会当中，有人爱我，有人不爱我，有人把我抛弃，但是在艺术的世界当中，我永远都是被爱的那个角色，或者说我在爱我身边的东西。

（大艺术家系列作品，宋三土用自己的语言向大师名作致敬）

　　记者：你的艺术创作是如何疗愈你自己，以及疗愈其他人的？

 　　三土：我会觉得我的生命是很热烈的，可以蔓延到其他人的生命当中，这种时候我会感觉到我是有价值的。

　　他们会在我的作品当中感受到源源不断的生命力，感受到我作品当中就是那种呼之欲出的冲撞和倾诉。

　　我喜欢用色彩对倾诉我自己的状态、故事、情绪各方面的东西，我希望我的观众他能够感受到我这个作品当时的情绪，掉入到我的世界当中，感受到我的世界。

　　记者：迄今为止你创作的系列有多少个？

 　　三土：人脸花瓶，宇宙系列，女性符号等系列。

　　其实还有很多，我每天都在创作，但是当我觉得不行，这不是好的作品，我就会把它毁掉。现在再看的话，我觉得当时创作的东西都是好的。

（三土的花卉植物系列）

　　记者： 2020年的疫情对于一个艺术家而言是否有影响呢？

 　　三土：疫情因为都呆在家里，所以我格外的关注到了家。我想做一个家的东西，空间加格局。我想让我的家不要那么压抑，有点色彩，那才像一个艺术家的家。我想把艺术馆搬回家。

 （三土的 HOME 系列）

 　　记者：你最近或未来有哪些展览或者商业计划？

　　三土：去年和万宝龙、W 酒店合作的艺术展结束之后，休息调整了一下，今年重新出发。接下来的九月、十月，我会有两个自己的个展，一个潮流艺术展，一个在青海的“Hi，艺术”展。还有青岛时装周，以流浪的花朵为主题。

（三土在2020青岛时装周）

　　商业上，除了已经出来的 Home 系列、Beauty 系列，还有即将推出的 2021 新年款——羽西灵芝系列护肤品联名合作，它是我对于女性的内在精神的表达和理解。