2020年10月2日，中央美术学院油画系硕士研究生孟佳宝的个展“开窗——疫情期间的创作”在北京龙塘艺术区B9空间顺利举办。

开幕当天，中央美术学院油画系副主任、硕士研究生导师石煜先生携夫人高女士出席了展览，展览同时还迎来了许多青年艺术家朋友。师友们与佳宝以展览为引欢聚一堂，大家时而在工作室观画讨论，时而散步艺术园区晒太阳，现场的气氛温暖而惬意。

石煜先生与夫人高女士同孟佳宝、策展人张馨心在组画《开窗》前合影 

石煜先生与孟佳宝讨论画面

青年艺术家朋友们在展览上相聚

左起 张馨心，孟佳宝，石煜先生

展览现场 师友们送来的鲜花红酒和水果

看完展朋友们来草坪上晒太阳

朋友在四川用手机云观展

展览夜场

展览夜场

展览前言

用画面来表达某种感受对于孟佳宝来说更为合适些。虽然她是一个爱表达、善表达、也有着强烈欲望表达的人，但在她以往创作中，那种强烈的“倾诉”与“说明”的特质很多时候遮蔽了她，所以这一次由我以一个旁观者的视角，从她疫情期间的状态和创作里“听出”一点我听到的，说出一些我想说的。

突如其来的新冠疫情打乱了2020年的节奏，生活每天都在发生着我们无法预料的变化。六月初，佳宝在王春辰老师的帮助下来到李桥戴增钧老师空置的工作室暂住和创作。艺术区十分僻静，在这间开阔、高挑的厂房里，佳宝过上了一种封闭的独居生活。充裕的空间像一件不合身的外套，随身的行李铺满也只是星星点点，到了夜晚，漆黑吞噬屋内，余下的皆是空寂。

一个容身之所是风浪里安稳的压舱石，有朋友相助的佳宝是幸运的，但即使所处的工作室空间宽阔，隔绝独处的状态依然是巨大的困扰，是集体的封闭状态而不是空间的大小令人无法容身。在生活的严肃冷酷面前，我们都要绕着寻一个解脫出口，在不得不坚忍的等待里，佳宝重新回到一笔一笔画的苦练上，把压抑和无尽的等待提供到画面上，回到最熟悉、最直接的表达途径上。这个高挑、开阔的大厂房反倒成为一个提示，让佳宝用想象、用情感乃至用信念去填充，于是有了高挑墙面上这三张长5米、6米、7米并置的大尺幅作品《四维上下》。

如此大尺幅的作品宣泄的是孟佳宝内心的要强，而她一直要强，要强是她性格里的一颗石头，时时要跳出来发挥作用。她活跃，喜欢张罗事情，跨界做策展，主动接受新鲜事物，甚至尝试做生物艺术。而这种要强也在某些时刻硌着自己，所以这四个月的隔绝生活成了一个不算坏的出发点，让她获得向自己内部观看的机会，思考自己曾经那些尝试的意义。这一年让很多热闹的事物褪去了纷繁的面目，如果说冷清的生活有一点什么值得安慰的，那就是我们身上都增加了也拿掉了一些东西。曾经佳宝有过对绘画的对抗和厌倦，但在这段封闭的日子里，生活的淬炼让她与绘画的共振成为漫长时间里的安然，在艺术的劳作里她释放着、被各种意外压制的情绪，找回面对绘画的激情和真挚。

相比三幅大画，《开窗》、《问候》这些小画更自然地弥散着一种情调。戴口罩的火龙果、小黄瓜完全是日常做饭时的兴之所至，自画像是对自我的重新审视，开窗的风景是心之向往。这些小幅的创作没有预先的细则定规，不是非要告知什么，更不摆出一副板正的面孔。生活的细节比我们更富智慧和情趣，只在轻松地心态中予以显现。我更偏爱她这些轻松的时刻，这是属于她个人的趣味，因而展现出不需要过度解读的、只属于她自己心中的生活。

十月份正式返校后，佳宝将离开这间工作室重返美院。我们选择以一个小型的工作室展览“开窗”纪念这一段时光。这段时间的创作将和布满她生活痕迹的空间复合在一起交织于最后这个小型的、私密化的展览中。窗是封闭空间的出口，“开窗”是离群索居生活里向往诗意的一条途径。“开窗”也意味着交流的再次发生，在我们各自孤单的日夜劳作后，希望这个小展览能成为一个窗口，邀来更多的朋友，与我们在这个空间里产生新的感受与交流。

10月2日，“开窗”，以此会友。

                                                        张馨心 2020.9

孟佳宝展览作品及创作自述：

《疲惫的青年》 纸本油画 38cm*46cm  2020.5.4

作者自述：疫情在家所作，五四那天起床对镜看到自己的模样：穿着睡衣，头发也没洗，黑眼圈挂在脸上。索性戴着口罩拿固体油画涂抹了一张，纪念这个特殊的青年节。

《问候》组画  布面油画 40cm*60cm 2020.6

作者自述：疫情期间一直戴着口罩，人与人的交流被限制。口罩后的情绪模糊起来。把口罩给生活中的蔬果戴上，它们是否也有难言之情在？

《公园风景》 纸本油画  46cm*38cm  2020.4 

作者自述：疫情期间第一次出门写生。

《开门》 纸本油画 38cm*46cm  2020.5 

作者自述：五月全国许多地区病例清零，朋友邀我去厦门玩，这是厦门的门。玻璃是蓝色的，有八九十年代的味道。

作者自述：这组画的灵感来自对厦门的印象，在厦门的最后一天我去了植物园，被一处茂密的仙人掌林震撼到，那种旺盛的生命力感染了我。遗憾的是植物园的仙人掌颜色都偏灰绿，所以我回京后就着那时的感受“臆想”了一组色彩鲜丽画面。画面窗子的设计为了分割画前空间与画内图景，窗子三种打开幅度的初衷是为了暗示冲破现在状态的试探。

《远行》 布面油画 50cm*60cm 2020.6 

作者自述：分离是远行的开始。

《表象情感》 纸本油画 46cm*38cm  2020.5 

作者自述：很喜欢记录自己不同时刻的状态。这张自画像里的我被彩色的灯光包裹，微醺，自恋。 

《四维上下》组画 布面油画 220cm*500cm\220cm*600cm\220cm*700cm 2020.6——10 

作者自述：疫情期间，封闭的生活使我只能依靠社交媒体获取外界的信息，这组画的灵感来源于2020的一系列大事件：新冠肺炎的蔓延、美国政治动局、人类对火星的进一步探索、爆炸的星云……

《四维上下》 局部

第一张画里的空间景象来自我在抖音刷到的中国云南地区风光，雪山上飘着一个云层化出的拉奥孔，他一只手紧握住黑色老鹰的头，鹰在此有象征意义。拉奥孔所代表的“人”的形象与云南风光共建成了一个“人间”图景。

《四维上下》局部

第二张画里试图创造一个火星上的风景，画面以大面积的赭黄色为基调，火星的地面立着一个高大且破败的宙斯神庙，象征人类文明的入侵和未来遗存。一个非常小的宇航员背影在神庙前徘徊。半空的裸体男性取自米开朗基罗画的亚当。在这里亚当所代表的“神”的形象与场景相呼应，共建出一个虚拟的象征“空间”图景。

《四维上下》布展现场

第三张画很容易辨认出宇宙星系，最上空爆炸的星云制造出的紫红色电光像一只伸出的手，这只“手”与中间画里亚当的手似乎要产生“交流”，引导观众联想起米开朗基罗《创造亚当》中另一只手。这只“上帝之手”可能是宇宙中我们认知之外的神秘力量。画面中银河系中间伸出的“公路”蔓延至画外，架构出了一个我想象出的“时间”的图景。三张画整体是一个阶梯升高的趋势，概括出我头脑中的人间至空间、空间至时间的升格。

“四维上下”取自佛经，原指方位，我意图以绘画为补充说明延伸出它的语义。

展览后记： 

这次特殊的个展在李桥的临时工作室举办，展览能够顺利进行得益于许多师友的帮助。感谢导师石煜先生一直关注我的生活和情绪动向，给了我莫大的支持和鼓励，让我在疫情期间及时调整状态进入创作。谢谢王春辰老师带着我关注最新的艺术动向，在艰难时期帮助我过渡，令我安稳内心免受生活变动之苦。感谢给我大力支持的戴增钧老师，把自己北京的工作室让给我创作、承担了许多因我而生的麻烦。谢谢所有到场的朋友、媒体，大家的关心和照顾给我在疫情的寒冬里披上了一件爱的毛衣。 寒冬又将至，我们一起用艺术扛过去。