编者按：一位平民画家写出了一个不平凡的人生。 

读 者 点 评：语言朴实无华，幽默，调侃，阳光，有趣，有味，平民虽平凡照样活出精彩！

〈此文书写时在美篇栏目中已有369人阅读〉 

时间：202O年9月21日9时

发布：雅昌艺术网

作者：完达山人王玉 

正文    全文约十一万字左右 

九：作品赏析与创作体会 

文章目录：

一：祭袓

二：父辈

三：乡愁    

四：感恩

五：从艺

六：交友

七：病痛

八：名家点评（十五位名家）

九：作品赏析，现代水墨画新技法"疙瘩皴"的代表作。

十，完达山人王玉的生活写真照。

九：作品欣赏： 

一位哲人曾说过：

走好选择的路，才可能真正活出自己。

若选好走的路，那有可能活的像他人。

完达山人王玉二十多幅作品赏析，侧重介绍现代水墨画新技法"疙瘩皴"技法的代表作。 

（一）：《云谷》 尺寸为四尺整纸

此幅作品《云谷》是一幅重点采用了"疙瘩皴"新技法完成的，并且采用了纯水墨的方式润染而成的幽静淡雅之效果。

此作为什么采用纯水墨方式就是为了让读者和观众观看的更清楚一些；因为外省市读者和美术爱好者以及台湾的业内人士给我来信息，都希望我多发表一些纯黑白的疙瘩皴技法的图片，以便看的更清楚更明白些。

此作用笔用墨都力求简洁明快，一目了然。

天空和云雾几乎占用了画面的一半左右面积，为得就是要达到简洁而不简单的最佳效果。画面上的树木只是一两棵而已，天空的飞鸟只是画了一只雄鹰。山石上长的草也要画的既有劲而又有节奏感，从而才显得有点像静谷幽兰那种耐人寻味，让人回味无穷的感觉。

一只鸟画的大一些，大翅膀的尖部略往下搭拉一点点就是鹰了，否则就可能‘感觉是一只大麻雀。

鹰是一种喜欢独占傲空的高傲之物。与深山里的野猪是一样的孤傲，成群的野猪才是无能之辈。猎手见到孤猪都不敢开枪，只好绕道走开，去寻找群猪才敢开枪。

此幅"云谷“之作肯定是本人比较满意的作品了，否则我也不会将此作放在赏析作品中的第一幅。

作品不论大小，也不论繁简，更不论用时多少；只要到时候，到火候，到收手的时候就不能再往下画了。该收手时就收手。否则有可能把一幅精品之作画失败了，越画越上火，越画越不想多看它一眼，那就离彻底失败不远啦！

此《云谷》之作的题字都是经过慎重考虑的；题在什么位置？用什么字体？题多少字及字的大小？包括落印章一共享几方及印章的大小？都要作到胸有成竹才行。

否则，一幅好画也许因为题字落印而失败。

举例：

下面这幅加图《树魂》就是最好的例子来说明一下该收手时便收手的好处。

我在这幅画刚把树干，树枝，树皮画完的时候，我无意中就把这幅半成品发到北京画院张仁芝先生夫人手机上去了（平时仁芝兄自己并不怎么玩手机），他夫人在手机上看到了我这几棵枯树，立刻让仁芝看了一眼之后；张先生立刻给我打来了电话告之我，这组树干很好看，往下可千万别再大动了，他生怕我把这幅画弄坏了。

看来，眼力眼界高就是好，就是能早早地发现问题或好的部分，所以说眼界眼力的高低是一位画家是否能成功的必备条件和根本保证。

眼界眼力高就能把握住画面的取舍，把好的，精彩的地方留住，再把不理想的地方蔽辟或逐渐变的不那么显眼即可，只有这样才能会使画面向成功的方向发展。

   可以这样说，张仁芝先生的基本功和才气及综合素质；在李可染先生众多弟子中是最为出色的。

多少年前就有好几位老先生，老前辈都在议论着，今后张仁芝肯定会成为美术界的领军人物。

但是多少年过去了，仁芝兄只是在闷头作他的学问，既不炒作也不怎么包装。

可以说，他对社会交住及市场运作几乎可以说根本就没下过功夫。眼下已经是八十五岁了，真可惜了他老人家一身的才华……

艺术作品高与低，并没有一个统一标准，没有最好只有更好。

艺术品不像田径比赛那样，谁跑的快，谁跳的高谁就可以拿第一。

此幅《树魂》也是一幅纯水墨之作，树干及树枝是采用传统的中峰用笔，时而又用了些侧峰及托笔，树皮大都采用了疙瘩皴技法完成的。

这幅画主要玩的是节奏感，不管是浓，谈，干，湿及粗细，枯润，都要有强烈的对比才会生动感人。

这幅画我虽然重点画的树干及树枝，但是我重点要看枝与干中间的空白的大小，这些大小不一的方块，你看着舒服了，那等枝和干画出来也就全舒服了，既计白当黑，又计黑当白；这样反反复复地观察才可大胆落墨。（这反复观察反复调整是用木炭条进行的），等落墨时是一气呵成的，要得就是那个干净利落的痛快劲，紧着在那一个地方描，肯定是画不出来这种效果的。

张仁芝老师为什么在那关键时刻不让我再大动了呢？估计也是出于这种因素。

 画面下半部分的淡墨是我请示张老师之后加染的，因为没有这一片淡墨的话，画面底部有些空，厚度也不够；这样一渲染不仅统一了，而且画面更显得滋润，浑厚稳定了。 

（二）：《故乡山林》6×2米（横幅）

   注：中国书协主席苏士澍先生特为此巨作题了字。 

此巨作绘制的全过程用时大约八个月，（其中包括回故乡牡丹江威虎山，夹皮沟等地写生，收集素材，构思，构图，打草稿及画小样，正稿落墨，润色，整体调整，题款，落印，托裱等多项工作）。

这幅巨作去年参加了上海艺术博览会，展出效果极佳，上海毕竟是国际型的大城市，观众参观展览时从着装上就都很讲究，并且看的也很认真仔细。不光是上海观众，整个江南去看展览的人也很多。

《故乡山林》在整个艺博会上引起了广泛的关注和赞赏。

他们说，王先生这幅巨作既是整个上海艺博会上尺寸最大的一幅画，也是最吸引观众，最好看的一幅画，并且有一种从来未见过的山水画的新面貌，这种新技法，新皴法是我们江南人从来就没见到过的。显得特别生动和鲜活，整个画面给人一种很强的视觉冲击力和震撼之感。

我赶紧与他们讲解这种新皴法叫作"疙瘩皴"法，是本人近五六年刚研发出来的一种新皴法。我当场对着原作一一地为他们作了解说。

当我讲到这幅画从收集素材到最后完成整整用了八个月的时间的时候，他们都表示惊呀！他们说，当下的画家哪有这么下功夫的，恨不得一天能画出八张才高兴！

所以很难见到有这么精彩的好作品。

随后就有了两位年轻女性（白领人员）买了两幅小尺寸的画作，当即就付了定金。

回京后，清华美院教授宋涤兄对我说，我已经看见上海艺博会的消息了，老弟这次你的巨作"故乡山林"在上海首次与江南观众亮相，听说效果不错，并且还有部分作品成交，祝贺！祝贺！

老弟呀！别说还有收获，就是光把你的新疙瘩皴法让江南观众见识一下都值呀！

你的这幅巨作确实下了功夫了，在整个画面上不仅画出了空间感，质感，体积感；而且好像画出了空气感，有一种扑面而来的湿润，新鲜空气之感。

老弟继续努力吧，把自己的画画好才是硬道理，别的都是瞎掰！ 

三："皴是灵魂花是雾” 六尺三开（横幅）

此幅作品下半部分的山石采用了神奇的"疙瘩皴"技法完成的，上半部分的山花是采用了传统画法的退云法和渐变法完成的。

此幅小画确实很有新意，不仅笔法新，皴法新，构图新，色彩也相当讲究。整个画面给人一种非常性感的感觉，有看了之后，还想再多看几眼的愿望和冲动。

创作随笔：

引用泰戈尔一句诗：

天空并没有留下翅膀的痕迹，

但我已飞过。 

（一）

构图神奇看布局，

笔是骨架墨是衣。

皴法历来难突破，

文化底蕴唯可依。

（二）

干湿浓淡点和线，

疙疙瘩瘩显出面。

皴皴擦擦难预判，

疙瘩皴法神奇现。

（三）

早春三月百花树，

皴是灵魂花似雾。

劝君随我去感悟，

君善画魂我画雾。

（四）

花海引鸟来仙境，

雄鸟领舞雌助兴。

谁说江南多才俊，

北国浑润放豪情。

（五）

纸上谈兵也是兵，

排兵布阵思路清。

笔墨语言抒真情，

军无戏言听指令。

（六）

疙瘩皴法也是法，

说三道四别管他。

只待此法能继承，

此法必将传天下。 

2020年初夏完达山人王玉

写于黄海之滨 

四：《幽谷叠翠》尺寸为小斗方

此幅小画是为钓鱼台国宾馆十八号总统贵宾楼而创作的。此幅作品是用日本制作的金色纸而创作的泼墨泼色之作。用的墨和颜料就是最普通的颜色和墨汁，假如若能用上纯矿物质的石青，石绿，那肯定会更精彩更神秘啦！ 

五：团扇《早春》  

此团扇采用的是完全传统画法而完成的。

六：《花前月下细语》四尺竖对开

花前月下细语，

清风正气放歌。

水墨淋漓舒情，

意境用心诉说。

昨日看破红尘，

今天心安理得。 

完达山人王玉

于威海 2020年初秋时节 

此作大部分都是采用的传统画法，只是很小一块局部运用了"疙瘩皴”技法。同时也采用了传统的破墨法和渲染法，更主要的是那一组长长枝条的用线。其中大部分都是用的中峰线，时而有几条托笔线；所以线条显得很流畅很帅气。再加上那些绿中带黄的小花就更觉得舒服多了。

所以说，中国画，水墨画中的线条是一幅画的生命线。 

七：《早春》（尺寸四尺横三开）

此幅小画完全采用的传统画法完成的。

点点粉色的小花及枝条与船上少女的红色上衣交相辉映；给画面增添了无限的生机。

此幅作品的墨线既有力还有节奏感，是这强有力的线条支撑了整幅画面，假如没有这些线条作支撑，那这幅画将是毫无生机可言；其中包括小船上的用线也是动过脑子的。

八：《湿地》（尺寸为四尺横三开） 

此幅小画是早年之作。

创作体会就是在水墨画中黑，绿，白（白纸）及水的运用；只要用对了地方，这三种颜色怎么弄都好看，都舒服。这幅小画主要玩的是水，玩湿润。

那些所渭的焦墨画是无论如何也画不出来这种效果的。

水墨画，水墨画，没水何为水墨画也！ 

九：《虔诚》 

十：《月下情》 

一幅画实际上就是一句话，说明白了就不用多说了，再多说就是废话。

 十一：《听雨轩》

完达山人王玉的书法作品（自家斋号）

十二：《比翼双飞》 

千笔万笔不显多，

一笔两笔不显少。

繁花似锦千万朵，

赏心只有两三支。 

十三：眷恋（一）

十四：眷恋（二） 

 眷恋（二）

这是王玉先生在北京为观众重点介绍此巨作的创作过程和疙瘩皱技法的运用

这幅巨作也是我前半生的重要作品之一，可以说我是把对芦苇的情感全浸注在这幅巨作当中了，尤其是时天空及云的表现是下了大功夫的。画芦苇和蒲草的时间根本就没有画天空和云雾所用的时间多。

可见，在纯水墨画当中，留白和空白，飞白是何等的重要；何况云和雾不光是空白，而且还得画出具体形象和结构来就更显得难上加难。

在某种意义上讲，在水墨画中，画黑、画灰容易；留白、空白，飞白更难。

尤其是在画虚无缥缈、若即若离、微妙变化云雾的时候就更难以把握了。

这幅巨作若是看原作的时侯，那云雾都有涌动的感觉。 

十五：《秋之恋》 

十六：湿地（二） 

 湿地（二）

此幅作品尺寸最小，但它是我画湿地中最为满意的一幅。

在中淡墨色中求变化，在潺潺溪水中求节奏。（实际上这幅小画是在一张废纸头上完成的，在没画之前这小张纸就已经有点脏了）。只因为是废物利用，所以才会任意挥洒自如。 

十七：《晩秋》 

此幅秋天的芦苇，主要是追求淡雅之美和节奏感。

十八：冷月映寒梅 

冷月映寒梅 

此幅"冷月映寒挴“是我前几年的旧作，是表现寒冬之中的腊梅，我只是表现寒梅上的霜意，天空并没有下雪，只是梅花上挂满了寒霜，为的就是表现出寒梅的铮铮铁骨，在圣洁的园月之下傲视一切的孤傲品格。

天上和水中的园月是那么地姣洁，恰好与寒挴形成一个如此刚柔相济的对比。给观众一次心灵上的安慰和灵魂上的洗礼！ 

十九：故乡月 

不知为什么？月亮总是我歌颂不尽的主题。

是它的圣洁吗？还是它的其它什么原因在吸引，甚至可以说无时无刻地在勾引着我！

花前月下细语，

清风正气放歌。

水墨淋漓舒情，

意境用心述说。 

噢！是月下的清风正气，更是黑白世界的宁静。对于一位多情善感的艺术家来讲，不正是在寻找这种孤寂吗？

实际来讲，孤独寂寞在文人们的浅意思当中，应该是如此地美妙、欣慰和愉悦。 

没有独处哪会产生思想！

没有孤寂哪会得以升华！ 

一切真正的经典力作往往都是在孤独寂寞当中诞生问世的。

作为一位有担当精神，有责任感的艺术家，都应该在文化的厚度，技巧的高度，思想的深度而加强自觉修炼才能够实现自我完善。

画家心中的月亮为什么会比别人心中的月亮更园呢？

因为画家比别人更容易多愁善感和自作多情。

月亮，尤其是故乡的园月更易让人产生乡情，乡思和乡愁。

这可能就是我与月亮之间暗恋的原由吧！既使是单相思那也是好的！ 

（二十）山月照弹琴 尺寸为六尺整纸竖幅

冷月映寒 

此幅作品大约是八十年代初的旧作，现在看起来还是不显得太落伍。

那时我正当年，大约在三十几岁吧。

看此旧作好像有一种重温旧情的感觉，又好像似多少年前走失的孩子一样，又重新回到了父母的怀抱。

只是因为此作是属于我特意追求的纯水墨效果的作品，所以才没被收藏家买走。

（画家和收藏家的眼力是不一样的）。

这是在画月下梯田的感觉，梯田早已放满了水，就等着插秧了，所以水面显得那么的明亮清澈。

完全用纯水墨来表现大山及梯田的画，其难度是比较大的，没有过硬的素描底子，对黑，白，灰三个基本调子良好的把控能力，是完不成此幅高难度的作品的。 

（二十一）水墨大写意山水 

此纯墨大写意之作是前几年创作的，因平时有些太注意画面效果和漂亮了，有时就放不开手脚。

在绍君兄的建议下，你若是要用大笔头挥洒一阵子看怎么样？让其有大写的味道。

此作就是我试验的第一幅，其效果还可以。

绍君兄看后还让我再放大胆子来招乎，继续挥洒下去会更好看。

实际对于我来讲，让我收一点恐怕有点难，若是让我放，那是我的强项；我肯定胆子就更大啦！

何况有郎绍君这么个大理论家给我支招出主意，我还怕啥呀！不就是多浪费点纸和墨吗？

这不，正赶上这个疙瘩皴技法的问世，我又全力以赴弄这个疙瘩皴了。

待以后再放开胆子招乎吧。我别的不敢说，胆子还是有一些的。 

（二十二）：新作

 天苍茫雁何往？ 

（二十三）  新作

 创作随笔： 

引用泰戈尔一句诗：

天空并没有留下翅膀的痕迹，

但我已飞过。

（一）

构图神奇看布局，

笔是骨架墨是衣。

皴法历来难突破，

文化底蕴唯可依。

（二）

干湿浓淡点和线，

疙疙瘩瘩显出面。

皴皴擦擦难预判，

疙瘩皴法神奇现。

（三）

早春三月百花树，

皴是灵魂花似雾。

劝君随我去感悟，

君善画魂我画雾。

（四）

花海引鸟来仙境，

雄鸟领舞雌助兴。

谁说江南多才俊，

北国浑润放豪情。

（五）

纸上谈兵也是兵，

排兵布阵思路清。

笔墨语言抒真情，

军无戏言听指令。

（六）

疙瘩皴法也是法，

说三道四别管他。

只待此法能继承，

此法必将传天下。 

2020年初夏完达山人王玉

                       写于威海之滨 

此作"皴是灵魂花似雾”采用疙瘩皴技法已经创作不下三幅了，但是每创作一幅都会有新的想法，构思，构图。只是表现的方法大都是疙瘩皴技法和传统技法相结合而完成的。

这种相结合的方法太理想了，以疙瘩皴技法画山石是非常奇特的，也是非常生动和鲜活的；但是，假如再用此法去表现春花和天空那就不合适了，既虚不了，更远不了，更不会有花雾的感觉。反之，假如用传统画法来画山石，那还能有神奇的创新之感了吗。

所以枯与润，刚与柔，粗与细，浓与淡等对比，都得要根据画面的需要而决定的。

昨天此作刚在朋友圈内一发，我的好友黄健教授（毕业于中央工艺美院即当下的清华美院），他第一时间，第一人就给我发来了一句话“王教授，您的画越发厉害了“。我便回答他说，不是越发厉害了，而是早就很厉害，只是没怎么露，您没发现而已！

我这个人经不住夸，一夸就来劲，没人夸时还竟自我表扬呢！

黄教授是学工艺美术的，他的陶瓷和水墨画格调很高，是一位江南才子，大有发展前景。

我们俩是上次在平谷召开的全国美协座谈会期间相识的，住在一个房间便接触的比较多一些，而后我们又去江西景德镇画了一段时间瓷器；所以就更熟了。

冲着老朋友瞎吹两句牛也没啥大关系。当然了他恭唯我几句也是在鼓励我。但大多数的时候我都信以为真。从而我便更加自信！ 

我觉得自信往住是在给自己加油，（这一点我深有体会，因自信惯了）。 

我觉得，作为一位画家或艺术家自信尤为重要，尤其是在当今这个物欲横流的世俗社会里，有几个人能轻易夸你？又能有几个人能直接真心夸你，并且帮助你挑出毛病和缺点的，只有真朋友才会这样作。

所以这幅"皴是灵魂花似雾"究竟是漂亮呀？还是美呀？不管别人怎么说，我自己心里是非常清楚是特别有数的。

实际上漂亮和美并不是完全一回事；漂亮其中有人为的因素，而美却是比较全面的概括。

漂亮可以化妆，整容，穿好看的服饰等等，都属于漂亮范筹之内的含义。

而美就不同了，美不仅有外在的漂亮，而内在的修养及素质都散发着一种高贵的品质。

我这幅"皴是灵魂花似雾"之作就存在着美与漂亮，俗与雅的辩证关系之问题。

按着人们对红或粉红色的感觉，是一种比较俗气的颜色，尤其是对大片大片的粉红更加容易产生俗不可耐的知觉；可能女性比较容易接受些，但大多数男性会总觉得缺少一些阳刚之气。

我这幅作品不仅粉到极致，而且还有翠绿色块来衬托。我心里完全明白是在挺而走险，但若是将极俗转化为极雅，那将会更雅。所以我就要一反常态，险中取胜，何况挺而走险是我的本性和强项。

就好比我的这个新皴法"疙瘩皴"法刚问世的时候，有好几位很要好的朋友给我提议；这个疙瘩皴法名称太俗气了，虽然画出来的效果很神奇和独特；但是，是否再起个文雅的名称出来会更好？

我回答说：这个疙瘩皴很接地气，天南地北的大人孩子都喝过疙瘩汤；一提疙瘩人人都能知晓，这该有多好呀！大俗才会大雅！

所以我的这幅画，不仅要把粉红色用到位，还把那几笔神来之翠绿也要用得恰到好处。 

包括近处用疙瘩皴法画的山石，是完全用疙瘩皴技法一遍一遍皴出来的，是自然形成的鲜活和生动；这若用传统勾线法是完全画不出来这神奇效果的，所以说自然的东西，意想不到的偶然效果是根本不可复制重复和摩仿的，哪怕是让我本人再画十遍也是不可能画出这完全一模一样的画面效果来。

疙瘩皴技法高就高在这不可复制性。神奇就神奇在它的不可预见的独特，孤本才为稀有。 

我又从构图上，虚实上，节奏感上多动了一些脑筋，最后才达到了极为淡雅之境界。

这幅画完全是两种技法充分结合的，疙瘩皴技法见新见硬，而传统的润染法和退云法见功见柔；一个是新，另一个是功，一个是硬，而另一个是柔。从而形成了新与功，刚与柔的鲜明对比。

给人一种刚柔相剂，阴柔相当的感觉，并且还有极强的视觉冲击力和占有欲。

就是画面上的那只小船和三个大小不一，浓淡有别的三个墨块也是起到了画龙点睛之作用。

从而使整幅画面既高远又平远，又非常耐人寻味，其节奏感又让人感觉到非常的舒服！ 

实际上来讲，画家的天职就应该是让读者和观众舒服就齐了。至于别人的眼力如何，能否有人来收藏那是另外一回事。 

 用疙瘩皴技法画的山石局部 

这都是不可摩仿和复制的独特效果 

用疙瘩皴技法画的水中河卵石的印象,此局部是巨作"故乡山林"中的 一小部分水面

 王玉在为巨作  “苏醒”题字！

圣  洁  图      

故乡初雪近寒冬，

乌斯浑河未结冰。

独木桥边蒲团坐，

水流清澈鱼挺多。

我家柴锅油已热，

现抓鱼儿作汤喝。

昨夜梦中回故里，

鱼汤真是没少喝。

魂系沃土情更深，

无奈泪水湿枕巾。

今朝有酒今日醉，

明日没酒现掂对。

借饮李白半坛酒，

吟诗不让欧阳修。

虽没衣锦去还乡，

自觉学问腹中藏。

眼下仕途最吃香，

学者只能喝点汤。 

             一一一    完达山人

              王玉写于威海之滨

                2020年初秋时节

行影相随  四海为家  挣扎前行！

色墨交响曲 

雨后清心铸吾魂，

白鸟展翅戏烟云。

笔墨挥洒格外爽，

仰卧幽谷枕彩云。

试问客官这是哪？

画家胸中容天下。

                完达山人王玉

 写于威海之滨， 2020 年 中秋