徐渭 ║ 纸本水墨 ║ 190cm×97cm ║ 2020年

我认为，绘画并没有那么复杂，它就是一种有话要说不得不说的自我表达，而语汇修辞的选择与修炼，只是为了让表达更加到位。我无法在没有被某些事件或某种感觉所触动的前提下进行创作，也就是说，表达欲望的生成，需要敏锐的直觉感知外界触动并做出相应反馈的能力。如亨利·柏格森所言“直觉是获得真实的唯一方法”，所以，我只画我直觉到的，绝不做哲学社会学的简单图说。我喜欢作品中透出手绘的温度和表达的酣畅；与唯美轻逸相比，我更愿意让我的作品充满沉重感；我追求作品的锐度，直戳人性脆弱痛楚之处的锐度。

——秦修平

八大山人 ║ 纸本水墨 ║ 180cm×97cm×2 ║ 2020年

董其昌 ║ 纸本水墨 ║ 190cm×97cm ║ 2020年

为者常成 ║ 于量

秦修平，为吾年兄，山东招远人氏，虽仅不惑，而画名籍甚于金陵。招远多古道热肠、才情并茂之士，修平乃就中之俊发者。

秦兄天赋异禀，自负才略。弱冠之年，便志以书画为业，幸得乡贤面命提携。自其进入南艺以来，更是挥笔不辍，锐意精进。其授业导师周京新爱其才，似有衣钵之目。同窗之中，修平最以国画人物见著，才气逼人，无出其右者，旁涉山水、花鸟，无不精善，皆有超逸之致。假以时日，若言及画坛之得风气者，其间必有秦兄也。

关于马蒂斯的手稿 ║ 纸本设色 ║ 40cm×23cm ║ 2020年

马蒂斯 ║ 纸本设色 ║ 190cm×97cm×3 ║ 2020年  

吾等所言国画，经由几代人之变数，其中精妙几欲湮没殆尽，浮云苍狗，俗事难料，岂易言哉！百年之间，画坛巨臂多自期于启蒙民智，革故就新，却终归于自我改造。朝为木铎，暮为刍狗。于人事进退，灵魂挣扎间，多有未尽处。每每看到市井之徒强作解人，横涂竖抹几笔便以“大师”自居者，愤激之余，多有可神通而不可语达之痛心处。《诗》曰：“知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求！”秦兄眼冷心热，其胸中勃然不可磨灭之气，跃然楮墨，难与俗者道也！

弗洛伊德 ║ 纸本设色 ║ 190cm×97cm ║ 2020年

培根 ║ 纸本水墨 ║ 180cm×97cm ║ 2020年  

吾生也晚，不曾亲见先贤之胜迹，举目皆趋时党附、曲学阿世之酒局间讨生活者。点将台前，后继寥寥，稀若晨星，真乃庾信《哀江南赋序》所言“将军一去，大树飘零，壮士不还，寒风萧瑟”，岂非丹青之殇哉！每每于此，甚觉秦兄不为尘埃所染、孤怀抗俗之可贵可敬。秦兄之画，虽以目下生活之“私昵者”系列、胖子系列、广场舞系列为时人所知，其意却多有云天之思，非俗流哗众取宠、故弄玄虚、无病呻吟所能意会者。其笔墨之高度，匠心之经营，非时下画坛之翘楚不能为之也。以秦兄之画自照，常有惊人之叹。观此，吾辈于尘俗中之贪、嗔、痴、恨，无不了然于心，犹若醍醐之灌顶也。

井上有一 ║ 纸本水墨 ║ 50cm×38cm ║ 2020年

埃贡席勒的肖像 ║ 纸本设色 ║ 34cm×48cm ║ 2020年  

百年之间，前贤所言国画，唯以革新为本。然风云过尽，破坏有余、建设之功不足岂非昔日之残照哉。修平乃自律、自觉之画者，敢于担当为其本性使之然者矣。天地生材有限，做人不宜妄自菲薄。是为之拙文，与秦兄共勉之！

霍克尼和他的模特儿 ║ 纸本设色 ║ 190cm×200cm ║ 2020年

神话 ║ 纸本水墨  ║ 180cm×97cm×3 ║ 2019年  

众家评修平  

在修平的人物造型里，总显露着些许“顽皮”的气息，人物结构是基本准确的，视觉效果是倾向变形的，精神意趣是比较诙谐的，整体构造上的贯联也是比较完整的。从造型技法的层面看，这样的“顽皮”气息取向是造型感觉活跃、灵动的表现，是值得珍惜的专业素养。

蒙山大洼写生-1 ║ 纸本水墨 ║ 197cm×105cm ║ 2019年  

谈到艺术形式，表现语言，我认为秦修平具有一种现代意识，但同时他并没有丢掉传统精神的指引。这对于年轻画家来讲尤为重要。秦修平属于亦古亦今的画家，他的画当中有很多传统的烙印。  

文/周京新

蒙山大洼写生-3 ║ 纸本水墨 ║ 197cm×105cm ║ 2019年  

同科学一样，创新和创造，永远是艺术的生命所在，中国画艺术不能永远呈现出农耕时代的面貌。否则，就会走入上世纪80年代李小山所说的“穷途末路”。“水墨”一词相较于“国画”，正在以更为开放和灵活的姿态，不断地探索着绘画艺术的新道路和新天地，一度产生包括“抽象水墨”“实验水墨”“都市水墨”在内的众多称谓。虽然对此很多人不以为然，但他们无疑代表了中国画家中一支探索前进的力量。

蒙山大洼写生-5 ║ 纸本水墨 ║ 197cm×105cm ║ 2019年  

在很多人看来，秦修平作为中国当代水墨界的中坚力量，在娴熟地运用笔墨之余竭力探求传统经典与当下现实的关联与融会，他手中的毛笔如同一把锋利的手术刀，精准地剖析着时代的每一寸神经。

马背上的绿色守护神 ║ 纸本水墨 ║ 200cm×240cm ║ 2019年  

秦修平是用执著与才情雕琢笔墨，描绘了一个现实世界的黑白空间，涌动缠绕的笔墨凝聚了时空，其中赤身坦露的人物，被置于黑白两色中直面肉体和灵魂;画家用生动而夸张的个性化笔墨语言，真实地剥离人世的浮华与虚无，不仅形成了个人鲜明的艺术风貌，更重要的是，他营造了能够引人深思的艺术境界。  

文/杨祥民 节选自《“救赎”秦修平的新当代水墨艺术》

波提切利的维纳斯 ║ 纸本设色 ║ 70cm×34cm ║ 2020年  “

笔墨情结”使得秦修平不单单只是对笔、线的质量要求挑剔而苛刻。用他的话说，“艺术到了这一步，探求真实的自己或许比反映现实更加重要。”这是一个由外在向内在过渡的过程，“我现在经常会在绘画时感受到恐惧，而这种恐惧我并不知道是什么。它模糊、抽象。”秦修平一脸认真：“我前些日子又结巴了，我不知道是不是自己又开始不自信了。但我知道，随着绘画的继续，可能会让我更加了解自己。”

访宋图 ║ 315X195cm ║ 纸本设色 ║ 2019年

新雪夜访戴图 ║ 纸本水墨 ║ 324cm×200cm ║ 2018年  

在采访的前三天，秦修平刚刚陪着母亲、妻子和女儿去了扬州的一家跑马场。女儿13岁，正在上初中一年级。骑马是女儿的兴趣，秦修平非常支持。每次女儿训练，他都会跟着一起去。他的妻子对《芭莎艺术》记者说，“秦修平平时哪儿都不去，让他陪我们出去旅游他总是推托。去年去九寨沟就是我和女儿两个人，他是真的爱画画。”

女儿骑马的那天，天气不错。秦修平生命中最重要的三个女人都幸福地陪伴在他身边，他傻笑得合不拢嘴。而空荡的画室，正等待着他归来，挥洒出下一件作品。  

文/齐超 节选自《忆古照今之辈》

太白醉酒 ║ 45cm×34cm ║ 纸本设色 ║ 2017年

满月 ║ 纸本水墨 ║ 390cm×240cm ║ 2016年  

被上帝抛转下的胖子们 ║ 陶相杰  

秦修平是位画家。  

上世纪90年代中期的社会大一统转型。为了生活的美好继续，教师身份美术专业的他化身了商海里一朵小小的浪花，从事个体工商户广告小老板的行当而藏志不伸。“陪吃陪喝陪睡的，老婆还陪着揪心”，为稻粱谋。在人们奔竞于世俗生活的无奈之中，这看起来是充满机会主义的常规心态。斤两悉称，感受“三线小城多酷吏”的日子。

彼岸-1 ║ 145cm×188cm ║ 纸本设色 ║ 2011年

救赎 ║ 纸本水墨 ║ 196cm×196cm ║ 2013年  

人，一旦媚俗，你就抽不出“档期”玩“抽象”了。老崔多年前就欢腾歌唱“进进出出是无边的空虚，就像这儿的空间里”。淋漓之下，我一旦听到，总是不免有着心思的慌乱。混迹于市井，声色犬马说不上什么崇高，然要想“立言”压根就不能有土壤。

溺 ║ 196cm×225cm ║ 纸本设色 ║ 2014年  

与文明接榫，我们的青春和当下都是一部关于惶惑者的故事，有着诸多的不适，自缚无数。秦修平也曾说“……人们沦为社会的冗余，他们沉溺其中，乐此不彼，享受着空前的快捷与便利，自己却被异化为思想虚空的皮囊”。情怀之中，不仅仅只是表象政治经济振荡的波澜壮阔，夹杂时代民工大潮的群体气息，和端着搪瓷缸子立于火车站广场的老大爷个体卑微，更是曾经相关一代人青春的尴尬记忆，“虚空的皮囊”纲目科属彼此都好不到哪儿去。

试飞 ║ 97cm×60cm ║ 纸本设色 ║ 2014年  

出世入世的念想时常交集于心，自我蹂躏，相对众生之相的定义释疑则冥顽不化甚或无动于衷。水墨则能营造冲淡、空灵、虚静、玄逸的境界，目迷五色，黑白相承以绘宇宙万物。自魏晋节洁深永的陶潜以降，被历代中国人用冲和恬淡的唯世生活态度示以典范。我并不原意立论秦修平的水墨作品的深刻寓意，而启用“对生活的热爱和对万物的温情”开示，以“吾善养吾浩然之气”的枭雄腔调复述气象高华。

出壳-1 ║ 96cm×45cm ║ 纸本水墨 ║ 2015年  

秦修平的水墨图式一直以来不可或缺——诸位胖子在充满张力不停地闪展腾挪。我的脑子里留下一些庄重和诙谐并存的印象，通过笔墨高度的峻冷叙述把这个“被损害的”眼中故事变成了一个个更微妙也更复杂的隐喻。

出壳-2 ║ 96cm×45cm ║ 纸本水墨 ║ 2015年  

仓廪实是胖子们生活自此崛起的先决条件，形体渐趋彪悍而横向发展。据说在医学上可称作为病态结构，“英年早胖”或是“胖不欲生”实属心理障碍。疾病当是一种隐喻，于是在“符号化了”的层面引申而去，这些“劈叉、筋斗、倒立”灵动诙谐和小集体的之中“诺亚方舟”，则是一种更麻烦的公民身份。

膨胀-4 ║ 105cm×105cm ║ 纸本水墨 ║ 2015年  

客观上强化的错觉再被冠以秦修平的艺术水墨标签，如同我们和胖子雷同，被赶出了健康界线，驱逐进了疾病的王国里。而这个健康国王的子民们是可以被可怜、被同情、被隔离、被伤害，最不济的还可能请去“被喝茶”了等等。唯独就是不能被以正常相待，因为胖子们会变得不一样了。  秦修平借用诡异出现的光束思考。

控制-1 ║ 145cm×188cm ║ 纸本水墨 ║ 2011年  

出于对情感诉讼的表达来看待作品，秦修平现实讽喻超脱的形象特使，画面推进的恐惧感和焦虑就会变得越发严重。现代社会心灵的伪装不再装腔作势，比肉身的沉重是心灵的更为艰难。“MADEINCHINA”的文化印痕（秦修平语录）和迅疾匆匆赶路的时代社会，相关于真实和过去，都是一个谜语一样的空间。这些作品在自叙，其实这种灰色并且晦涩的情绪，是夹杂我们每个人都会面对自己时所产生的困扰。彼此掩饰，没有人会愿意停下来消耗太多时间去聆听彼此的故事。上帝不停地抛转着世人，周遭愈发变得寒冷。

大琥珀-2 ║ 纸本水墨 ║ 180cm×145cm ║ 2015年  

游历中继续着他对“灵魂”的探询，因为有着对幸福未来的居心叵测，体味时代社会中的胖哥哥，发现我们曾经和胖子们略显神色苍惶。对此，秦修平于水墨中虚构了当代严峻的现实思考实践，也是对于当下社会生存焦虑的一种释放。  上帝说要有光，于是有了光……关照时代变迁的个体，我们人性的微衷应该喜欢阳光。

温柔的被缚-1&2 ║ 纸本水墨 ║ 244cm×61cm ║ 2016年  

《大鱼》系列  我们的不安与恐惧，更多的来自于对未知的臆想与假设。也就是说，不确切的恐惧，才是最大的恐惧。媒体的泛滥让所有令人焦虑的事件得以逼近，哪怕事件的发生远在他方或根本就是为博眼球而故意为之的捏造。对于危险与令人不安的源头，我们只能想象或漫无边际的预测，就像漂浮在海上的遇难者，大鱼所带来的危险，并不是它出现的瞬间，而是人们对深海未知的恐惧，他们所做的挣扎，其实是对大鱼臆想的挣扎。安全与安全感，是完全不同的两个概念，现实中我们的处境不能说不安全，但我们却缺乏安全感，继而产生焦虑感或恐惧感。作品《大鱼》，其实就是这种感觉的镜像表达。

大鱼2018—1 ║ 180cm×240cm ║ 纸本水墨 ║ 2018年

大鱼 ║ 195cm×500cm ║ 纸本水墨 ║ 2016年

大鱼  70cm×138cm  纸本水墨  2017年

大鱼 ║ 70cm×138cm ║ 纸本水墨 ║ 2017年

大鱼 ║ 180cm×240cm ║ 纸本水墨 ║ 2018年