她的父亲是江南大学的教授，最爱种小草，事水墨。退休后更为种草，在无锡的南边建了一座园。

　　王大濛的园子名“蒲园”，用以安住菖蒲的形神，寄托坚韧、安然、淡泊的文人精神。人称“江南草圣”。

　　女儿王濛莎大概也因了这个渊源，沁染了父亲的志趣，把游学西方的艺术观念、民间艺术、文人笔意等等统统装进了她的当代水墨实践。

　　父亲的画室，作为她儿时的乐园，却早已埋下日后水墨情事的伏笔。

　　“还记得儿时放学回家，首先就冲到他的画室，拿起毛笔涂鸦，看见好玩的就画，画花、画云、画小人、画碑帖上的字......"那时，王濛莎从来不在纸上画，而把心里最可爱的图案，都画在了白墙上。直到画室画满了,再跑到客厅、卧室，最后甚至到厨房去画......

　　父亲把绘画的自由，充分的给了女儿。

　　黑瓦白墙 外婆的红烧肉

　　作为外乡人，我印象里的无锡，就像一个汁浓香糯的“红烧狮子头”，把万般的细碎精致都混合在一起。

　　“我倒觉得她更像一碗温热的藕粉,这般软糯、香甜、透到处可见。她小憩于公园的长椅,栖息在枝头,躲在耀眼的桃花林间,更穿梭于大街小巷的行人中。”作为80后的无锡人，王濛莎对故乡有太多的情愫。

　　她眼中的太湖，水域开阔，一望无际，大多时候沉默平静,风雨来时又激烈汹涌。太湖是书卷气的,但相对于西湖的娇嗲,又频添了草莽气概。

　　她又喜江南梅雨季节,雨水把城市的轮廓模糊，变得温润、惆怅而多情。

　　她走在黑瓦白墙，被雨水打湿的小巷里，常常回忆浮现,忽略此刻,脚步连接着可能出现的未来。

　　“离我家不远的田埂,春天开满金黄的油菜花;星星点点的荠菜花;黑紫色牵牛花缠满晨雾里的香樟树，池塘水面颤动的光斑下碧绿绵软的水草。父亲用筷子和宣纸做的菱形风筝已经跃入天际,它会去向哪里,飞入银河系,穿越时空, 在遥远的云团之上与仙女们会面,一道参加假面舞会?”

　　她童年大部分的时光，是在外婆家度过的。傍晚放学，走在铺满窄条青石板路弄堂里，臆想着外婆做了那油润光泽，香气饱满的红烧肉在等她......

　　夜晚,会把大半个身子躲进被窝,睁开眼睛望着阁楼上方开的小窗,记忆中约莫还能听见雨滴打在瓦片上发出嗒嗒的声响,这些那么近又如此遥远的阁楼之梦，连同天窗外的星空,低矮的云团,一些不曾发生和早已发生的事件,现实和梦境被交织了。

　　水瓶座的王濛莎，从小就天马行空,特立独行近乎叛逆。父母都是摩羯座和一个水瓶座的她，可以想象会发生怎样的非凡故事吧!

　　游学 那些自由的日子

　　王濛莎现在也无法忘记，夕阳西下，她在西安美术学院老校区后面的那片高粱地，听着许巍的歌，看着天边变化莫测的火烧云,内心涌动着自由的感觉。

　　“在外求学的经历，让我更加勇敢地面对自己的生活和绘画。仿佛可以背上吉他，从此远走高飞,采摘路边灿烂的野花飞奔向心爱的人表白。一口气跑完十公里然后一跃而入蔚蓝的深海。”那些年，从江南来到西北，让她获得了一种自由。

　　显然，在国外求学的经历，带给她对创作、生活产生了新的认识和深远的影响。

　　王濛莎在西安美术学院设计系动画专业毕业后，又先后在澳洲格里菲斯大学，英国南安普敦大学南安普顿大学的温彻斯特艺术学院学习。

　　在她的记忆里有些事是无法忘记的。

　　口述 过往的故事：

　　在英国的日子里，我经常会独自一人去城郊散步。记得一次迷路。正焦急，看到远处一座教堂。轻轻推开门，看到姑娘、小伙子们正在准备中午的饭菜。他们看到陌生的我，毫不犹豫地邀请我入座一起用餐。

　　坐在我右边的是位个子矮小的本地姑娘，我们很快成了朋友。我得知她的左眼失明,她说她的学校离这里不远,是否愿意一起去她宿舍听她唱歌?她会弹吉他，还有尤克里里。我们站起身，才发现她拄着拐杖。

　　我们一起穿过公墓，穿过一片桉树林，英国的雨让这个城市变得惆怅。

　　“这就是我的宿舍.”推门而入,整洁的摆设和印着浅蓝碎花的床单.她端起吉他,乐音弥漫.她用力地唱起来,望着窗外迷蒙灰暗的天空。

　　她说周末父亲会开车送家里自产的牛奶来,希望我能一起来品尝,但那是我们第一次也是最后一次的见面。

　　时至今日,我还是无法忘记她清透的歌喉,如同青柠檬一样的颜色.美也许单纯地来自于生活中最朴素和善良的地方。

教堂在城郊，门口的老橡树和教堂一样高。

草尖上的枯柏树叶，

草已很高。

泥土和青草混合的沁香。

大门长年敞开。

一个老妪从背后递来传单，

浅粉，浅蓝的纸签上漂亮的英文字母。

她没说话，背回去，坐在离管风琴不远的座位里，

椅背高耸入天。

脚下菱形石板路，

两旁的烛影仿佛快要坠落。

窗户放进些许的光，倒在最后第四排的榉木排座上，

十字架下的耶稣早已疲惫。

冥思连篇，

一个神秘的灵界点似乎不远。

　　——《城郊教堂》王濛莎

旅途中的王濛莎

　　在英国南安普顿大学的温彻斯特艺术学院进修时。开学第一天,当老师知道她来自中国时,惊讶地看着她感叹：“你一个中国人还来到英国学纯艺术?你们已经在巅峰了!”

　　她留学的那段时间，越走的远，就越倔强地想念水墨。墨汁沁入宣纸的瞬间,笔墨的魅力,从来没有如此刻般牵动过她。回国后，开始了她的水墨创作，一发不可收拾。

　　2009年北京《中国书画》杂志选为“中国当下最值得媒体关注的十位青年画家”之一;2011 年《芭莎艺术》世界100件年度至爱杰作奖;2013年北京《国家美术》杂志金星奖最具价值奖。

　　颜色 中国江南民间的质感

　　如果说江南的情趣和民间艺术一直影响着王濛莎，不如说这些基因本就流淌在她的血液里。

　　“儿时在白绢上绣花玩，五颜六色的丝线在阳光下分外迷人,这些光怪陆离的色彩由内而外溢出，幽幽地灿烂。”王濛莎在水墨中融汇了江南民间对色彩的观念。

　　有民间用色口诀云："漂、漂、漂,暗中漂"。

　　“民间色彩，既要漂亮，但又要求沉稳。绝非西方表现性色彩，猛烈的视觉冲击。”这般的色彩质感印入王濛莎的内心。她眼中的“中国色”从来不试图去冲击，而是默默滋润你的心田，使之散发着人性的光彩。

　　“在中国文化看来,色彩本身都是情感的符号。比如，蓝色称‘青’，象征向上纯洁。文字里常用的青年,青春,青山,踏青,青翠,青史,青云等等。在色彩的运用上瓷器有专门的青花瓷器，关于布料有专门的蓝印花布，蓝色本身已经表达了这种抽象的情感。以前虽然也学过西方的色彩学，但是相比之下民间的色彩观与我的心更贴近。我在画上的用色都象征着心里的情感，而非色彩描绘物象产生的某种意象转而再说明某种情感,自是‘直接进入如来地’。色彩本身就是情感的符号，把这些符号组合起来直接表达‘本心’。”王濛莎如是说。

　　图像 水墨世界的“大自由”

　　“儿时身处夜色中的寄畅园, 黑色的枝干下点点宝石绿的萤火虫,太湖石发出洁白的光芒,穿梭于紧密的布局里,压瘪在一个与世隔绝的精致空间,那么,会有古时的人划船而来吗?”这个场景时至今日还百转千回在王濛莎的梦中.山石,树木,小桥,亭子卷入形而上的漩涡,导出了另一个关于梦的图像。

　　在王濛莎的水墨图像中，既有庭院里的花草、树石，又有闺中帷幔、绣墩的琐碎物件，民间趣味盎然。

　　看似无有秩序的散漫为之，却自有章法。

　　“中国绘画讲求章法，西方即所谓构图。”王濛莎水墨图像里的章法是生命体验的过程，称之为“活象”。章法的“起,承,转,合”，也是生命历程的流转。在她的绘画中看似琐碎的物件，却在控制浓淡、大小、虚实、疏密的穿插，如音乐的旋律和节拍一般,它们气脉连贯,把自我的情感植入生命的章法之中。

　　她画画过程即是体验生命的过程。她更愿意画中的花朵、蝴蝶、游鱼、太湖石是一种生长的状态而不是刻意去拼贴组合。因而她从不打草稿，由一笔生二笔，由一形生数形，在这个过程里,情思不断凝固在物象之中，而非植根于经验，画中渗透本能的潜意识，都是她情感的视觉外化。

　　“中国文人对于植物的选择是有要求的，植物要具有精神性，譬如,松,竹,梅等都是精神的象征，菖蒲更是人格的要求。”对父亲在蒲园中植养菖蒲、松、竹、兰花与山野草的精神品格的追求。

　　王濛莎自有个人的所爱。她更喜欢绚丽的花儿，在她的水墨作品里烂漫的开遍。也应了童年记忆的江南，成就了如今在水墨世界里追求的“大自由”。

　　转换 在传统中发现自我

　　我不创作,我是不断地发现。——毕加索

　　王濛莎所理解的传统，都应该是当时的“当代”，也是当时文化艺术的“前卫”和时代精神。艺术永远是表现当下时代的精神,从表面上继承传统形式,承担着会被时代陶汰的危险。如今感受时代的方式与前人不同了,对艺术家而言最重要的是独特的想象力与独特的创造力，这才是当今时代艺术的价值所在。

　　在她看来，发现并非抄袭前人的发现，而是自我之发现,这往往需要自我的挣扎,自我反醒和自我的肯定与坚持。

　　“绘画最危险的是进入文学的领域去讲故事，或成为说明图，这样就削弱了绘画的力量。”王濛莎常常把物象打碎重组，组合成我心中要表达的秩序。她会在一张小案上画大画，把视觉局限在方寸的世界里，让图像生长开去。任何绘画创作预设结果都会失去过程的滋味。一件健康的绘画作品一定是由无数精密的细胞组成的。

　　编后语

　　近期王濛莎与苏州刺绣大师合作刺绣团扇，实践上终于了却她多年的心愿。在打稿的过程中，既要考虑到苏绣的特质，又要将她的“梦之碎片”组合起来，蝴蝶,太湖石,花儿,绣枕,书卷……构成了一幅心中的庭院美梦。

　　“天马行空，奇思怪想的我无法判断自己会做出怎样的选择,走着瞧！”她依然走在不确定的未来之路上。