适逢赵无极诞辰100周年之际，10月23日，上海国际信托外滩111艺术空间特别策划“一世纪 思无极”献给赵无极诞辰一百周年展。

现场以时间跨度的形式分为3个板块，展出35件赵无极《小船》、《无题》、《等待假日》、《爱的记忆》等不同年代的版画，以此展示赵无极的抽象艺术作品。

上海国际信托外滩111艺术空间希望通过展览，让观者感受到赵无极所描绘出的西方视角和原始文明角度下，重新认识后的中国精神和东方底蕴。无论是矛盾张力的色彩碰撞，还是清新静谧跃然纸上，赵无极的画作时常会让人感到宏大、空灵、无垠的艺术意象，这是人与自然的和谐，也是人与自我的和谐，一明一暗、一虚一实，透露着赵无极对东方哲学智慧的参透。

赵无极是当代世界画坛的杰出艺术家之一，他通过极富表现力的西方技巧来展现飘逸玄远的东方心性，创造出别具一格的抽象艺术特色，将西方艺术赋予中国内核加以呈现。法国前总统希拉克曾评价：“他的作品从深处将中法两国的文化精髓融合在了一起。”

《无题》，1969

20世纪60年代，赵无极鲜明的创作风格基本形成，中国山水画往往以西方表现主义手法进行呈现。他曾作为一名年轻艺术家前往法国学习，后前往纽约，遇到了众多抽象表现主义艺术家，接受了抽象表现主义绘画艺术的熏陶。这一时期的画作也体现了其西方艺术影响向个人自由不羁艺术风格的转变，风格上逐渐由甲骨文时期偏重细节的风格，转变为更大胆鲜明和跃动的创作手法。

《Polígrafa XV Anys》, 1978

到了20世纪70年代至80年代，赵无极初次接触西方现代画作后,抗拒中国书法和山水画的传统惯例，但到了1971年，他却重拾在中国学习的水墨技巧，创作出彰显中国传统及西方抽象概念的作品。1977年，他开始追求用画笔揉擦出原始斑点痕迹，或者使用无油纯白颜料和干布创造出模糊烟云，呈现出略显含蓄的纹理感。风格上返璞归真，由精致变为纯朴。

《无题》，2000

20世纪90年代至21世纪初期，赵无极在画作上似乎抛弃了一切既定手法，回归自然和随意。他不再创作油画，转而钟情于水彩。之后他开始尝试户外创作——“应母题而作”，这也标志着其已脱离传统水墨画和油画的创作。赵无极是世界公认的抒情抽象画派大师之一。作为一名华裔法国艺术家，他在西方美术史上占具重要的一席之地。他的画作蕴含着丰富的中国山水意象，但从绘画语言角度看，就如同通过意象来创作抒情诗一样，他的画又是无具象的，可谓化入象外之象。

赵无极 《无题》112x161cm 2007 数码颜料打印

本次活动由外滩111艺术空间主办，维尔潘策划，上海市对外文化交流协会大力支持，展览将持续至2020年12月31日。