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继《十年而已》之后，2018年初，中国美术学院教授孙振华先生又出版了一本文集《处处尘埃》。这本文集内含三百余篇千字短文，分社会观察、艺文杂谈、生活百态三辑，这些文章是作者关于生活、文学、艺术、学术等诸多方面的体悟与认识。篇幅短小精悍，语言朴素直白，体现了孙振华先生对世事敏锐的洞察力和高超的文学艺术素养。雅昌艺术网经孙振华先生授权连载《处处尘埃》，《低调现实主义》选自第二辑“艺文杂谈”。

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油画家张路江从2011年10月开始，用了35天，在广州珠江新城一座还在施工的大楼第29层，用写生的方式创作了一幅大型油画《地王的诞生》。

从29楼窗口望下去，在一片高楼的包围中，是一个完整的城中村——冼村。当然，它也面临即将拆迁的命运，张路江像画风景一样，画出了这个曾经热闹非凡，如今已空无一人的城中村最后的模样。

张路江在广州美院工作多年，后来又考回中央美院读研究生，留在了学校。也许广州生活给他留下了深深的印象，这些年他经常回广州进行创作，这幅画是否代表了他对这个城市的某种眷恋和感伤？ 

在一个机器复制的时代，手工的劳作，冷僻的题材，日复一日的坚持，似乎都是为了等待一种东西的降临：等待传统绘画方式被赋予当代意义；等待一个最普通不过的城市角落给人以史诗般的震撼；等待这种即将毁灭的都市景观为人们发出最后一声叹息……

《地王的诞生》是俯瞰式的构图，三面高楼，围合着冼村，整幅画是灰蒙蒙的调子，仿佛笼罩着难以言说的凄清和惆怅。作者有着高超的造型能力和把握空间结构的能力。由于是现场写生，眼前的每一栋楼，每一间房子在画面中都要有交代，在色彩关系变化不大的情况下，要让整个城中村像一群人，让每栋房子都有自己的表情，这不是一件容易的事。

这样一件按照传统油画写生创作的作品，它的当代性体现在哪里？在对社会现实的关注方面，它与传统现实主义艺术有什么不同？

最大的不同是“低调”。历史上，大量现实主义艺术作品是高调的，有的是尖锐、犀利的。那个时候，进步和落后，光明和黑暗，界限分明，一目了然。而当代的思想坐标已经不再是线性的，二元对立的方式。新与旧，传统与进步，善和恶，不再是非此即彼的简单判断。当艺术家一旦把他描绘的对象历史化、问题化，他的艺术就不再是一种简单地表态。

低调如果用一句通俗的话表达，就是“不装”。如果说当代艺术与过去艺术有什么区别，一个显著的区别就是不装。它倾向低姿态，不拿腔拿调，不主张太把自己当回事；它怀疑、批判，包括自己在内……

《地王的诞生》是低调现实主义的代表，除此，它的当代性还表现在为当代油画开创了一种复合性的创作模式。具体来说，它吸收了公共艺术、行为艺术某些因素，创造了“五个现场”。 

第一个现场是被描绘的现场，冼村和周边的高楼。第二个现场，是创作的现场，在29楼，一个视野开阔，正好可以俯瞰全部冼村的地方。第三个现场，是展示的现场，作品完成后，这里变成了展场，在这个未完工的大楼里，观众可以一面观看现实的冼村，一面观看艺术家笔下的冼村。第四个现场，是批评和研讨的现场，油画正式展示的这天，来自全国的艺术批评家在29楼，面对冼村、面对作品、面对观众召开了现场研讨会。第五个现场是影像拍摄的现场，从张路江有了画城中村的想法之后，一直都有影像艺术家跟踪拍摄，也就是说，以上所有现场所发生的事情，都被另外一双眼睛所观看，所拍摄。

五个现场背后所呈现的复杂的时空关系和观看关系，让《地王的诞生》虽然低调，但决不单调。