“世界会好吗?”杨媛媛个展即将于2020年10月28日在广州九月艺术开幕。杨媛媛延续了人畜无害的小羊形象，依然看起来既呆萌又可爱，但随着疫情和全球性事件的影响，“小羊”也在随着杨媛媛的心境和表达的需要展开多重语义的表达。

　　杨媛媛的创作无法绕开故乡开封城南的那片著名的“红洋楼”，是童年对父亲所在部队驻地的历史碎片，也是她创作的源起之地。杨媛媛在疫情期间创作一系列“我与世界关系”的作品。以童年的镜像——“小羊”发问：世界会好吗?

　　对话

　　对话人物：艺术家 杨媛媛

　　编者：雅昌艺术网 裴刚

　　这次 “世界会好吗?”个展的大概情况如何？

　　Y：广州的展览开幕是10月28日，与“九月艺术”2019合作过两个展览，去年已经约了今年的展，经过一年的漫长未知期，这次展览有个特色的方式，地下一层专门设计布置了打卡点，选择部分作图片布置再现场景，人们可以体验拍照。展览有四十几幅油画，2019·11–至今的创作，也可以说我的心理再现，从郊游到学习的探索与思考。经历的必然留下痕迹，做为观察者和参与者依旧是用我熟悉的架上绘画，这是我目前善用的方式，未来或许会有新的，今年周末网课跟朱其老师学习，尝试用视频作为艺术手段，目前尚在初期学习阶段。

　　这段时间的作品，“小羊”这个形象所处的“环境”似乎有些变化?

　　Y：对，2020全世界每个人切身体会，我个人而言，跟朋友约好西班牙的艺术节，美国游学，新加坡展览，包括大年初一的玉龙雪山之旅全部失约。

　　世界改变，我与世界的关系有新的审视和认知，社会关系，时间和空间的物理意义。

《公元.2020》 布面油画 183x130cm

　　经历2020距离也许会成为人类新常态，作为亲历者有责任记录这种感受。

　　阻隔我们的从来不是有形的墙，禁锢我们的是自我纠错。

《颠覆》130x110cm 布面油画 一次性手套 2020

　　那条走廊尽头来人间的第一扇门，半掩着，曾经盼望但我从未和我的过去相遇。

　　在心理动力论中，本我、自我与超我是由精神分析学家弗洛伊德之结构理论所提出。是“人”才具有的几重自我意识，红地板常常出现在我作品的画面里，作为童年情感的延续，红地板是我审美的心理基础。

　　之前的作品更多是个体的“小羊”像内心的一种生活状态，这次更多的是和群体发生关系?

　　Y：今年有更多的时间看书和求知，思考带来对事物本质的认识，表象的呈现是意识形态和社会关系决定的，尤其是群体的行为。

《盛宴》 布面油画. 170x130cm

　　牡蛎欲望和强者的符号，曾有西方学者将人的欲望归结为三个方面:食欲、性欲和权力欲。

《合春住》. 布面油画. 150x120cm

　　古诗曰：“若到江南赶上春,千万和春住.”

　　每年春天料峭时，北京最先开放的是玉兰花，肥硕的花瓣充满了欲望和美，一直都有想表现它的冲动，美和欲望也是社会进步的原发力。

　　哲学和心理学家对欲望不同阐述：弗洛伊德：欲望是对象性和心理性的，相对于文化和和社会，欲望之我是本真的，遇到阻碍也会设法得到满足。拉康则认为人的欲望是“伪”，人的欲望是他者欲望的欲望。马斯洛的需要层次理论中，审美属于第六层，排列在生理、安全、归属和爱、自尊、认知之后。在满足前面这五个需要以后，才能关注于美的需求。

《就这样》. 布面油画. 140x90cm. 2020

　　真正的特立独行有且只有一种，它的名字叫“顺应自己的内心”，特立独行者不畏惧不后退，走在另外的路上，像一首诗写的：

　　如果，身边的人都失去理智，并将其归咎于你，而你却能保持清醒;

　　如果，所有人都怀疑你，而你却能自信如常，并体谅他们对你的怀疑;

　　如果，你能耐心等待，不急不躁，即使光彩照人，亦不去炫耀才华横溢。

　　如果，你能去梦想，但却不做梦想的奴隶;

　　如果，你能去思辨，而不是为了思考而思考;

　　..........

《大家族——击鼓传花》 布面油画 145x115cm

　　财富权力与爱在传递(你的庙堂我们在外)

《小苹果—制服诱惑》 布面油画. 150x120cm

　　你无法抵挡集体的旋律和丰硕，跳吧!来跳舞吧!

　　尤其是这次的作品中有关疫情的关注，例如《大他者》《2020发生了什么?》等。

《大他者》 布面油画 150x115cm 2020

　　Y：大他者源于拉康对“他者”的阐释来源于镜像理论，大他者是代表了个体所经验的象征界，想象关系制定规则和边界。

　　这两幅作品的构图源于新闻图片，各国大他者们的言行影响着世界局势的发展，权力与体制的不同更带来现实状况的迥异。

　　从《理想主义者的行走》、《一致性》、《后浪-青春》这几件作品可以看到强烈的形式感，重复的统一表情和无眼、长鼻子如流水线上的罐头，不再复制现实，而是一种被抽象和提炼的语言？

　　Y：这是认知后自然而然的一种表达方式，对社会现象的真实表达，画面呈现的是观点观念，具体的面部特征和现实场景不重要。

《一致性》. 布面油画. 90x90cm. 2020

　　社会发展由一致性和多样性组成，社会的一致性具有抽象性，具体表现为一定的社会制度、国家政权意志等上层建筑。整齐划一的表情和服装是一致性的外在表现。

《理想主义者的行走》 布面油画. 93x123cm. 2020

　　玛格丽特·米德曾言:“永远不要怀疑一小群专心致志的人会改变世界，事实上，事情从来都是这样。”说的就是理想主义者，极致的理想主义者则容易走入乌托邦式的集体幻觉。

　　你还有一些“小羊”的作品是装置、雕塑，更多的材料让你表现得更自由，你觉得这些材料的运用是必须的吗?是油画的方式无法替代的吗?

　　Y：小羊雕塑是为这次展览专门手绘的一批作品，跟传统架上绘画不同，这个注重设计感，材质丰富材料可以随意搭配。近期经常客串为“构得艺术”设计制作玩偶服饰，每次都是秒售，北京上海设计周都有参加。手工是架上绘画之外的我的一大嗜好，攒了一大堆各种材质的diy原料。

　　最近的工作和生活是否有变化?你这批新作品的完成，跟这个有关吗，请谈一下。

　　Y：一如既往的日子，原本社交极少疫情后更是如此，通过网络看自媒体和群聊，也看了一些电影和剧并因此创作了部分作品，虚拟世界真实的触摸。

《知道你在注视我》. 布面油画. 2020. 123x90cm

　　我们内心都有一个小丑，自卑而孤独，害怕暴露在聚光灯下，被事无巨细的审视，我知道众目睽睽有一道目光是充满爱意的，感谢陪伴。

　　2019年11月在首尔参加中韩一个交流活动，朋友发给我《小丑》视频，微信群里也在热烈讨论，当时没时间只看了片段，回程机场大巴上循环听德沃夏克《幽默曲》音乐家描述的也是一位小丑，音乐、电影片段和脑海勾勒出的这个画面，回京后创作了这幅画。

《小兔纸》布面油画. 100x100cm. 2019-2020年

　　这幅作品的创作源于群里的一个梗，作品人物气质衣着富裕气质忧郁，动作是收的，握紧的是小兔子玩具。时代的焦虑与不安，印在我们身上成为一个标签。

《红洋楼—记忆》 布面油画. 50x34cm

　　这是童年常去玩的小礼拜堂一角，英国人盖的欧式建筑，这里每一块砖都是我熟悉的。

　　《中国画像》 布面油画. 160x100cm

　　这件作品画了很久，跨了几个年头，停停画画，我拿不准如何叙述，尽管接触过很多海外华人，柏杨曾写《丑陋的中国人》前几天看了美国人写过《菊与刀》描述日本人的性格。去掉个别特异的，整体国人给我的依旧是模糊而含混的，内敛?精细?放弃五官的描述让不具体，应该是最好的选择。

《2019啊……披着狼皮的羊》 布面油画. 2019-2020

　　披着狼皮的羊，你知道狼皮下有颗温柔善良的心。

　　记得那年空旷的公园，你来了吗?

　　地点重叠：我在，时间呢?熙攘人群我一直在原地，泪眼婆娑望着你，你们····

　　你在画里我在画外。

《九群之后》. 布面油画. 100x100cm 2019

　　自己所在的微信群第九个被封之后，无奈无助的心情下创作的一幅作品，小羊伸开的双臂毫无隐私，唯一的路还要继续走下去。

《我思故我在》 布面油画 100cm. 2019-2020

　　笛卡尔认识哲学的起点，我在思考才知道我的存在。有一个执行“思考”的“思考者”，这个作为主体的“我”是不容怀疑的，这个我并非肉体的“我”，而是思维者的我。

《消失的毕业季-2020》.布面油画 140x120cm

　　有个美国朋友孩子今年毕业季，很遗憾没有了，我希望2020所有孩子的毕业季在另一个平行空间：暖暖的林中草地如期进行。

《2020····西方世界的寻找》布面油画. 170x130cm. 2020

　　这幅作品受到启发是因为一部剧《西部世界》，导演采用了其特有的拼图式非线性叙事，在多个时间、空间切换游走。

　　人类自我意识经历了群体与个体意识两次觉醒.自我意识作为标志人类本性的高级精神活动.把人从自然中分化出来并超越动物界而成为“人”。

　　“寻找”向内是对自我存在意义的审视，向外是细微到对病毒，对某个突发事件因果的探索，对宏大宇宙及未知事物的寻找。

　　最近你和机构合作的情况怎样，市场的情况如何?

　　Y：一直有自己的原则，不在工作室出售作品，让利给有能力做销售和推广的画廊或合作者。正是基于这点，疫情不能聚会交际影响有限，春天，外界最艰难的时段一直有市场，2月新增加一家合作方“栖木艺术”以销售版画为主，在郑州为我做了精心策划的版画个展。三家合作方侧重不同，市场都不错，他们与我都是努力而守信的合作者，实现守信的原则是需求大于人际。