2020年10月26日下午14:00，武汉科技大学艺术与设计学院40位学子一齐走进合美术馆参加艺术家傅中望的超级课堂。在现场，艺术家傅中望全面介绍了展览创作背景以及作品中传达的艺术理念，为同学们讲解“楔子”元素的艺术创作渊源等。

　　首先，合美术馆执行馆长鲁虹介绍到，合美术馆在建立初期将自身放在国内的背景下，先后举办了徐冰、谷文达、王广义、张晓刚等大型展览，随后才选择在国际与国内的视野下呈现湖北省内优秀艺术家傅中望的艺术。

　　艺术家傅中望在授课之前向鲁馆长表示致谢。在提到身份层面时，他更希望将自己界定为湖北艺术家，因为他生与长以及艺术创作皆在湖北的经历让他对武汉产生十分紧密的关系，所以艺术家更愿意将展览在合美术馆成功举办是双方共同的选择，欢迎各位同学前来参观展览。

　　在走进展厅前，艺术家为同学们提出了有关当代艺术的些许见解。他认为，作为当代艺术家，应该不断地去思考与创作，需要将生活、社会、现实里的思考进行转换为一种在某种程度上成立的艺术形象，这便是创作的本质：把思想形态变为意识形态。在谈及设计与创作的区别时，艺术家认为设计需要满足物品功能性和审美性两个特点，它是解决问题的表现；而创作就像一杆温度计，它会不断发现并提出问题，再用自己的想法加以修饰地表达出去。

　　同时，艺术家又讲到了同学们当下更加关注的学术性问题，他觉得雕塑与建筑不应该追求材料和外形的永久性，而应该强调内在观念的传达与表达实践，新“材料”的出现会让建筑师、设计师、艺术家产生新的想象空间。

　　▲艺术家在不同展厅、不同作品前耐心讲解

　　观看作品之前，艺术家给同学们科普了楔子的渊源。楔子在中国古代的建筑与造物等处应用颇多，它能起到关键性的协调控制作用。但楔子对艺术家本人而言是一种创作过程中的转换，艺术家透过它视察到一种种隐秘关系，榫卯的节点拥有着不同的连接方式，这恰是在反应我们当今人类社会现实中非常复杂的社会、生命、经济等复杂关系。因此，艺术家将榫卯结构称之为关系艺术。

　　进入到一号展厅后，同学们被诸多楔子作品震慑到。随后，艺术家给同学们分享了自己的创作感受，他在制造楔子时深深感受到榫和卯的奇妙结构特性，良好运用楔子可以发挥其超乎寻常的作用，反之则会分裂、膨胀甚至毁掉。这种在木质中的概念移植到社会中，就可以发现每个个体之间的关系都好似一个“楔子”，且社会、政治、经济等环境中存在着各不相同无形的“楔子”，“楔子”概念是一种观念化的想法，艺术家企图用有形的楔子引发观众对当代社会中无形“楔子”的思考。

　　同学们只顾着欣赏展厅作品外在之美却不清楚内在联系，艺术家连忙解释道：在外，有序排列楔子是一种秩序美；在内，楔子之间的关系代表更多社会意义。

　　在对楔子有了初步的了解，同学们惊奇地发现生活中也存在各式各样的楔子。艺术家随之解释到，楔子并非偶然提出的观念，而是存在于我们几千年的文明中与生活中，展览只选取生活中具有代表性的楔子，把部分中国传统的建筑、家具、农业生产工具等其中节点有序地排列，试图让大家感受榫卯结构的魅力与气场，感受中国人民造物时运用到的最基本但最强大的“DNA”，这种呈现方式也许能重新引发当代人对建筑空间、材料技术、制造工业等行业的思考。

　　在艺术家的讲解下，同学们得知楔子是中华传统文化的代表，然后他们向艺术家提出该如何平衡传统与创新的问题。

　　艺术家回答到，当今认知传统文化的方式并非继续完全实践传统的东西，而需要用新的思想重新组合优质传统文化，在创作时形成产生既熟悉又陌生的观感。新的思想来源于改革开放、当今社会现象、东西方文化碰撞等处。如何在全球化的视野中坚持中华文化的耕耘，如何平衡归属来源与吸收成分之间的关系皆是榫卯结构重要关系的一种思考。

　　▲同学们在展厅内合影留念

　　艺术家傅中望对同学们说道，本次展览将近几年对生活、艺术、创作的思考聚集在了合美术馆。他觉得，当今艺术更像是一种媒介，旨在引发每个人心中不同的想法与观点，重新思考与创造新的价值产物，这一过程将大大丰富艺术家的社会文化内涵。

　　在最后，艺术家傅中望尤为强调，当代艺术是一个观念的艺术，艺术家乃至同学们做任何事情需要有不断追问为什么去做、怎么去做的态度。

　　“楔子：傅中望”已于2020年10月16日在武汉合美术馆开幕，于一楼1/2/3号厅展出，展览时间2020年10月16日至2021年3月16日，欢迎大家前来观展。