巨擘不负丹青缘--我所敬仰的王子武
2020-10-30 15:47:02 何家英
王子武,一个让人振聋发聩的名字!他的作品一经面世,便倾倒了整个美术界。王子武先生从此就成为了我心中的偶像!
王子武
我上大学期间有幸看到了子武先生出版的那本水墨人物写生集,虽然很薄,但是每一幅作品都是那么震撼人心,每一个人物都如此栩栩如生,人物性格刻画得入目三分,且把笔墨运用得炉火纯青,充分体现出了笔墨的表现力。他把过硬的西画造型能力运用到了中国画之中,并且结合得天衣无缝,大大地加强了中国画的表现力。在这之前我主要是学习黄胄先生的,当然也学习蒋兆和等前辈的作品,受益匪浅!王老的画更是让我耳目一新,虽然他师承于蒋兆和先生,却更加深化了传统笔墨的趣味与内涵,把文人画的因素融入其中,看得出那是经过了中西方语言的深入研究所取得的成果。黄胄先生是以硬朗的直线造型,王老却以行云流水的从容、淡定的行笔表现人物,并且表现得清雅深刻,他们各具千秋。黄胄先生的笔法高度概括、有力度,一气呵成、痛快淋漓;而王老的笔法却悠然自得,藏力度于骨子里,含而不露,但纵情之时,其笔墨如疾风暴雨、海啸雷鸣般的激荡,完全是一种巅峰状态,在文雅气质的背后分明隐含着一种具有铮铮铁骨、大义凛然的坚强人格。这不仅仅是从画面感受到的魅力,也是通过他的自画像看到了一种气质坚定的完美人格。那凛然的气度、英俊的形象、又有哪个画家所具备?有意思的是,所有的大师其形象都那么完美,可是我感觉,王子武先生的形象是最完美的,即便在电影里也找不到这样的典型形象,这不得不令我感到他绝不是一个凡人。文艺复兴传记作家瓦萨里对达-芬奇的容貌是这样赞美的:“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身,令他之所以无不超群绝伦,显出他的天才来自上苍而非人间之力。”这种夸赞用到王老身上一点也不过分,他的人生也是具有使命的,是什么赋予了他这样的气质与才华?实在是一个不可解的话题。也许是他完美的人格成就了他的才华,或许是他的才华体现出了他的人格,我想这都是也都不是,他是上天派到人间的天使,不然无法解释他一出手就会让人望尘莫及,格调如此之高。实际上有谁知道他是倾尽毕生艰辛换来的呀?我们从王子武先生的诗中可以看到他是经过了怎样艰苦卓绝的努力?“惨淡经营愧无能,枉费衣食哭无声;画不出奇画到死,不负此生了此生”。原来所有的天赋都是超出常人的努力彰显出来的!我看到的王子武是:蹉跎岁月不惧艰,苦修书画勇登攀,一身正气人格树,巨擘不负丹青缘。
《东海渔民》
正是他的作品影响了我的写意画,我除了画工笔画以外还选择了一条小写意的水墨人物画道路,由此完全脱离了黄胄先生的绘画风格。但是黄胄先生的影响却根深蒂固地扎在了我的心底!(可惜,黄胄先生直到去世我都没有见到过一面——哪怕仅仅是握一次手呢)
我多么期待能有机会拜访到王子武老师啊!幸运的是我终于见到了王老。我第一次见到王老的时候已经是八十年代末,那是在京丰宾馆见到的王老(那时候有影响的画家来北京都是住在那里的)。王老来办事,我正好也来北京,这可是千载难逢的好机会。晚上吃完饭,我找到了王老住的房间,他靠在床头上,腿上盖着被子,手里拿着一本书。我早就知道,王老是很注重读书的,他的笔墨内涵正是出于他的学养。初次见面就印证了王老读书的习惯。王老为人很谦虚,虽然我只是晚辈、学生,可是他并不好为人师,夸夸其谈。他总是客客气气地阐述自己的心得。说话语气很慢,也不连贯。他首先说:我(发音e)画得不好。这好像每当听到别人赞美他的画时都是这样表述的。我想他说的是真心话,他认为他应该画得更好才对。这一点我是有体会的,好坏只有自己知道。齐白石曾经也谦虚地说,我总觉得自己画得不够好,可是拿出去展览一看,他们比我画的还不好。可见他们内心是有更高标准的。
王老特别懂得尊重别人,不那么直率地批评别人。他也常说“你画的好”。我见到王老时他也是这样说的,让我羞愧难当。他有一半是谦虚,有一半是真的能看到别人的长处。我第二次见到王老是在深圳,我去他家拜访王老。看到了我为之倾倒的王老和他画的齐白石、黄宾虹的肖像,令我惊讶的是,尺寸是如此之大!王老的家很简朴,东西塞得满满的,但是,那才是艺术家的家。王老一如既往地那样谦虚。
《蒋兆和先生》
《黄宾虹先生》
再一次见到王老是在深圳青藤茶社搞了一个作品观摩展览。王老是从来不出席开幕式的,他不喜欢那么多人热热闹闹的感觉(想想我们现在整天的陷入这种热闹之中,耽误了不少时间,虽说是身不由己,但是也实在是不应该的状态)。王老转天才到茶社来看我的画展。他看的是那么认真,一张一张仔仔细细地看。他对我给予了很多的鼓励,肯定了我的努力,就是不肯批评我。我是多么希望得到他老人家的指点啊!王老很久没有出去写生了,我特别想利用这次机会陪王老出去一次,也好有机会向王老学习。本来与王老说好了等我从肇庆回来一起去客家写生,可是一回来就被别人给“绑架”了,没有按原计划执行,失去了这样一个大好的机会,成了我终生的遗憾!
《子武自画像题诗》
《吾家小燕子》
《唐人诗意》
我很少去深圳,这样与王老见面的机会几乎微乎其微。2003年,全国政协举办各省市的优秀画家系列十人展,当广东的展览在全国政协礼堂展出的时候,我有幸又见到了王老,这次不仅仅又见到了王老,而且还见到了他参展的作品,能有机会面对原作学习,实在太难得了!我再一次从他的作品中领悟到了写意画的意象思维所给予作品的无穷魅力。……竹子是古人常常表现的题材,但是差不多都是依据真实的形象表现的,可王老的竹子与古人完全不同,它是王老心中之竹,完全是以自己的感觉赋予它艺术的节奏,极其简洁概括却又入木三分。他好像体会的是秋季萧条的情景。他赋予了自然之竹一种艺术的生命,或者说是自己心境的外化,那是一种脱离世俗的境界,其境界之高,不是一般凡人能够体会到的,那种味道深深地抓住了读者的心。
《白石老人》
《悼红轩主曹雪芹先生》
有一次我外出,正好西安搞了一个王子武先生的展览,这是集中了几个藏家的藏品,我专程赶到了西安,本来说王老也来,我特别高兴!没想到他老人家还是因为身体的原因没有来。不过,能见到这么多王老的作品也是十分难得了,这次又让我领略到了大师作品的魅力。有一张齐白石头像的水墨稿,那笔墨之精彩实在让人百看不厌,眼睛的刻画尤其精彩,笔墨把眼球的空间体积表现得淋漓尽致,实在是妙不可言!运用中国画的工具材料,把人物刻画得那么深刻、传神,恐怕是非王老莫属了;还有曹雪芹肖像画,虽然以前在琉璃厂也看见过这张画,但是这次看见还是给我很多新鲜体会。那线条概括且丰富,体现出作者那种超然世外的心境;还有一张齐白石的白描肖像画,线条勾勒的把笔墨表现推向了极致,既磊磊落落又委婉自如,真是写意白描之经典!另外印象特别深的还有一张仕女画,流畅的线条仍然区别于结构的真实状态,而且是高度冼练,给予行云流水的线条以充分的表现力,背景的竹子以及烘染的一块无形的墨色,都是那么恰如其分地烘托了人物的意境;再有一张震撼到我的是他画的屈原投江的那张作品,这是一张王老少有的阔笔没骨的大写意作品,他理解屈原,崇尚屈原的人格,屈原那股子倔强劲儿,正与他自己十分相似,那种悲怆情怀也与王老的性格相契合。他画屈原,是在画他自己。我能想象得到他作画时的癫疯状态,下笔如汹涌的黄河壶口在咆哮——呜呜呜地轰鸣着完成那阔笔的泼墨,那是屈原,也是王子武。这是我看到的画屈原作品中最受感动的一张。
《轩辕大柏》
后来由于王老身体的原因,冬天他搬到了女儿王小燕北京的家来住。我便有了更多的机会接触王老了,这让我喜出望外。除了请他老人家出来吃几顿饭以外,我更希望在北京能给王老更多的帮助和照顾。小燕家并不宽裕,王老也没有舒适的画室,出门还得打车。我希望帮助王老改善这种状态。我介绍他到台湖画院,人家给他一座别墅使用,吃饭有食堂,不用自己做饭,周边环境也特别好,那可真是再好不过了。而且出门还有汽车陪同。那边是我的好朋友负责,他们对王老没有任何要求,只要王老住在那里,就足够了。那里是有培训班的,但是并不要求王老上课。能请王老进驻园区,那就是对画院最大的支持。如果王老愿意接触一下学生,那就更好了!实际上,这对王老也是有好处的。人老了,与年轻人在一起对身心健康有好处,这样一个大馅饼掉下来让谁谁也不会相信,王老也同样有这样的顾虑,他是被人骗怕了,担心有还不清的人情债。他就是这样的,从不欠人情,总是感激帮助他的人,哪怕是对待工人的帮助。也正是这个原因,最终王老还是没有搬到台湖住,对此我感到非常遗憾!
《唐代画家卢楞伽》
《悬梁奋发》
天冷的时候王老还是要回深圳居住的。后来身体出现了问题,由于他一直深居简出,不愿意与人交往,这样也缺少了一些社会关系,领导也不了解他得了重病,所以要住院也没有关系得到关照。当小燕告诉我之后,我立即四处寻找关系。最后还是跟宋雨桂先生说了此事,他立即找到广州的有关领导,为王老安排了高干病房,医院也非常重视!得到了有效的治疗。他们非常感激我和宋雨桂老师,小燕感激的话总是挂在嘴边上。后来小燕说王老要送我一张小品,以示感谢,这让我深受感动!但是,这种事是万万不可的!我能有机会帮助王老,是天大的造化,可惜我能够做的太少了!我们对王老的爱戴是没有任何杂念的,更没有任何企图。如果接受了王老的馈赠,反而玷污了自己真诚的愿望。
可喜的是,王老恢复得不错,出院康复治疗,但是语言表述不清,听力也不行。我去深圳看望王老,他老人家竟然能应邀出来吃饭。他可瘦多了。我带着硬卡纸,利用吃饭之前,我要给王老画张肖像画。很希望能像王老画蒋兆和那样给王老画一张像送给他。王老很高兴来做模特!遗憾的是我因为很久不写生了,画得并不理想。希望以后能认真给王老画一张肖像画。
《王子武老师》
最后,我衷心地祝愿王老身体健康!每天开心!长命百岁!艺术长青,流芳百世!
何家英与王子武、王小燕合影
何家英,1957年出生于天津,1977年考入天津美术学院绘画系学习国画,1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员,天津画院院长;现任中国美协副主席、中国艺术研究院工笔画艺术研究院名誉院长、中国工笔画学会名誉会长、中国艺术研究院教授、博士生导师。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》等。
(责任编辑:胡文娇)
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