安云艺术设计中心最新群展“叙事消费”于2020年10月31日在安云艺术设计中心正式开幕。此次展览由在地文化、安云艺术设计中心主办，沈淑婉任出品人，INTACT STUDIO任空间策划，并获得Hi艺术、候鸟空间、香蕉酱艺术空间、想得美艺术机构、J-ART、奇妙丛林的参与与支持。

“叙事消费”开幕现场

当下盛行的消费主义将消费者们塑造成一个个高度相似的个体，而艺术的价值在于其难以复制的叙事。当艺术成为消费品，叙事亦成为我们为之买单的重要因素。“叙事消费”邀请了黑一烊、黄成、黄引、劳家辉、谭荔洁、谭轩、温雪飞、徐振邦、徐子薇、于童、曾钊桦、占研、赵尔东、周圆、Fly Chen、Papa Lemon、Aurora Reinhard 17位艺术家，在一座特定规则的“无休止城市”中探讨艺术与消费之间的关系。

“叙事消费”展览现场

在“叙事消费”展览开幕现场，安云艺术设计中心及在地文化创始人兼“叙事消费”展览出品人沈淑婉女士称，安云身处深圳最核心CBD商业区，艺术与消费的联结不可避免，因此，这个首次由安云团队独立策划的展览将艺术与消费放在同一个命题里，希望观众能通过“消费”的角度，重新打开艺术进入生活的不同维度。

安云艺术设计中心及在地文化创始人沈淑婉女士为“叙事消费”展览开幕致辞

据担任空间策划的INTACT STUDIO合伙人邹伟达（Andrew Chow）介绍，此次“叙事消费”展览空间设计借鉴了20世纪60年代意大利激进建筑小组Archizoom和Superstudio提出的“无休止城市”（No Stop City）概念，整个空间被网格重新规整，与强调独特性的艺术叙事之间形成一种对抗与呼应，期待观众们在此探索。

INTACT STUDIO合伙人邹伟达介绍空间策划理念

开幕导览中，观众随到场艺术家的叙述游走于整个展览现场。

黑一烊用各国钱币拼贴的“宝贝”系列向观者发出“富贵在天，生死有命”的感慨，探讨人、面相、出身与命运关系，挖掘其背后的共性和意义。

黑一烊《宝贝系列》

Aurora Reinhard从探讨时尚文化中的女性视角开始，提纯了女性图像中人造性和替换性元素，使得女性主义艺术家对于类似成人玩具的传统批判视角走向细分。

Aurora Reinhard《辛迪》《眼妆》

Aurora Reinhard《好奇心》

黄引把自我认知经验通过这些看似理性的手段整合起来，以“生产者”的角色，消费个人图像经验，而“产品”和其背后隐含的观念则供给大众消费。

黄引《神奇口红》《臆想生活》

参展艺术家黄引在开幕现场为观众介绍创作理念

对徐振邦而言，碎片化的记忆模式与万花筒般的浏览方式构成了我们本体对外部存在的认知方式，因此他以另辟蹊径的幽默态度以及不露声色的表达手法，通过作品的视角看到另一个世界。

徐振邦《静物写生系列》

参展艺术家徐振邦在开幕现场为观众介绍创作理念

曾钊桦认为绘画是对周遭和对自己的思考的响应，画面上可以尝试扰乱素材的可辨性，把他们重新视作图像，而不是情节的发生对象。

曾钊桦《吻》《玫瑰》

黄成的作品探讨私人空间与公共空间的关系，以及个体与社会之间是如何相互影响和互相构建为内容，负空间的拳头、玻璃、竹子与容器的石头外形构成一种巧妙的对立。

黄成《榔痛》

在赵尔东的漆画作品中，和谐与矛盾、美感与突兀感从不对立，佛法中的地狱被画得五光十色，鲜艳动人，充满了精心的涂抹和无心的瑕疵，绘画的特性也因此被验证。

赵尔东《法地域系列》《生疏的凝固系列》

温雪飞的“想象”系列用眼代替部分身体的器官，表达一种感受、渴望、荒诞、情绪、自我，透露出一种敏感且温柔的特质，并以此方式去记录内心的波动。

温雪飞《想象系列》

于童通过对一些现代综合材料本身属性的转换，与传统陶瓷工艺相结合，从常态属性转化为另一种属性，以此不断探索不同材料之间的更多可能性。

于童《超体系列》

参展艺术家于童在开幕现场为观众介绍创作理念

Papa Lemon延续对自然肌理的观察和运用。在他的作品中，只有具备力量感的形体结构才能和古典雕塑呈现出来的那种“神化人物”般的健美造型美学相匹配。

Papa Lemon《Sculpture Fine Art系列》

参展艺术家Papa Lemon在开幕现场为观众介绍创作理念

徐子薇的作品中，去身份化的人物形象进行重造后通过光来呈现，在镜面中无限的反射和衍生，“虚”与“实”之间，其实追求的是“寻找”的乐趣和妙处。

徐子薇作品《我的身体略大于整个宇宙》

参展艺术家徐子薇在开幕现场为观众介绍创作理念

占研用DNA形状与国际象棋符号展现“理性”与“无常”在我们身体中的博弈，游戏的结果是偶然的，而生命的产生与消逝也带有游戏般的偶然性。

占研《幸运的配对游戏》

占研《成为我》

谭荔洁在一如既往的视觉创作中辟出了一条新的创作道法，用贴蛋壳、金缮、贴螺钿、薄料髹涂、绘画、拼贴等方法来进行即兴创作，呈现生活中的意外收获与相遇。

谭荔洁《每日一髹》

周圆受网络“表情包文化”的影响，企图通过作品表达人类的脸部如何像“镜子”一样，综合折射客观世界周遭和内心世界变化。

周圆《头像系列》

参展艺术家周圆在开幕现场为观众介绍创作理念

Fly Chen的插画用对比度强烈并且饱和度高的色彩创作，波普与超现实主义的风格同时出现于他的画面中，生活中的多彩画面成为一个个定格动画。

Fly Chen《迷幻剂》《鸟》

参展艺术家Fly Chen在开幕现场为观众介绍创作理念

劳家辉在墙上试验“流动性”的作品展出方式，观众的消费与作品展示墙呈现一种交互，正如隐藏的好奇，对情绪的感知伴随作品的变动，达到与艺术家情绪交流的互动。

劳家辉《隐藏的好奇·心情雨》

谭轩以创作回应现实，几何形状对应着数字网络，视觉图像暗含的信息刺激并挑逗人们的购买意欲，这种幻象隐喻着人们在消费主义中的不同行为风格。

谭轩现场创作作品《消费变换时》

参展艺术家谭轩在开幕现场邀请观众一起参与创作

“叙事消费”展览现场的每一份展签上都可以看到艺术家们最发自内心的表达，是无可复制的创作叙事。同样在展览现场放置的，还明码标价的作品价格牌，以期打破公众意识中艺术与消费之间的假想距离。展览特别设计购物袋衍生品，在强化展览本身场景意识的同时，化身为简单实用的日常用品。

“叙事消费”展览现场艺术品展签及价格牌

“叙事消费”展览衍生品购物袋

在这个展览期间，艺术品是否会被消费？会出于什么原因被消费？又会被如何消费？……这一切都将被目睹、观察、记录和呈现。而当艺术品被观众带走，又或是观众在社交媒体上发布相关内容，“消费”这个行为将反过来补充展览的“叙事”。

“叙事消费”开幕现场

“叙事消费”于2020年10月25日起正式对公众开放，10月25至10月30日为早鸟预览周，10月31日举行展览开幕式。展览将持续到2021年3月14日，每日开放时间为10：00 – 22：00（21：30停止入场），地点为安云艺术设计中心·3楼展厅。

此外，在展览期间，安云艺术设计中心还将围绕“叙事消费”这个主题，举办讲座、工作坊、公教、演出等一系列活动，让观众不仅可以多维度解读艺术与消费之间的关系，还能参与互动体验，深入探索艺术与生活相交相融的不同可能性。

“叙事消费”展览现场

展期：2020年10月25日 – 2021年3月14日

地点：安云艺术设计中心·3楼展厅

艺术家：黑一烊、黄成、黄引、劳家辉、谭荔洁、谭轩、温雪飞、徐振邦、徐子薇、于童、曾钊桦、占研、赵尔东、周圆、Fly Chen、Papa Lemon、Aurora Reinhard

主办方：在地文化、安云艺术设计中心

出品人：沈淑婉

空间策划：INTACT STUDIO

合作机构：Hi艺术、候鸟空间、香蕉酱艺术空间、想得美艺术机构

特别支持：J-ART、奇妙丛林

以上图文由安云艺术设计中心提供