上海莫干山路50号上海春明粗纺厂的转型算起，M50创意园区已诞生20年。

从半自发形成的艺术聚集地到走向巅峰，画廊搬离进入低谷，甚至在城市更新中险些面临消失，M50的20年背后具有传奇色彩。

特别在2015年前后，M50顺应市场潮流和发展，担纲起活动主导权，开启空间租赁和品牌管理双向经营。

如今，面对城市再次更新和市场“严寒期”的局面，M50带领机构抱团取暖，向内止损的同时，也在找寻对外拓展之路。

| “首届M50上海当代艺术周”由来 |

今年10月起，“首届M50上海当代艺术周”海报开始占据朋友圈，随后，M50公众号陆续放出相关推送和园区方圆内密集的海报，这才让大家了解“突然出现”的首届M50上海当代艺术周。

作为M50成立20年来主办的第一个当代艺术盛会，在11月7日至15日期间，首届M50上海当代艺术周同时集结园区内最具代表性的18家艺术机构，开放8位艺术家工作室，并联合6家生活美学空间，集中展示多元化的上海当代艺术文化景象。

而从上海11月艺术活动地域布局来看，“上海当代艺术周”联动西岸艺术博览会，幅射ART021以及静安雕塑公园，形成了“一江一河”沿岸艺术区。

“上海当代艺术周”（以下简称艺术周）并不是突然而来的。早在2007年，M50园区就有将入驻画廊的展览排期进行整合，集中一年两季举办的“联合开幕”活动，这便是艺术周的雏形。

本次与“联合开幕”不同，艺术周从打造主形象开始，所有用于宣传用途的主形象均以曲丰国的作品为基础，所用字体、Logo全部统一，让标识形象深入人心。

香格纳M50空间：秦晋、陈丹笛子、林钰玘“土星照命”展览现场

艺术周也邀请施勇担任艺术总监，赛森艺术中心创始人苏敏罗加盟。作为核心板块，参展画廊通过艺术周组委会一致认可，才能加入。“画廊自身的品质决定了它的内容，我们希望参展画廊带来的，是他们今年计划里质量最高的展览。因为我们是集体发声，要为大众呈现出最好的状态”，M50园区总经理周斌对雅昌艺术网表示。

对于艺术周的定位，周斌透露，它将作为青年艺术家化与培育平台的试验项目，“为青年艺术家提供一个交流、交互、交易的平台，面向未来江浙沪一体化的文化、艺术交流，打造年轻术家的孵化平台基地。”

M50园区内以蒙德里安的红黄蓝三原色来设计参观路线，红色代表画廊/艺术空间，黄色代表艺术家工作室，蓝色代表生活美学空间。同时，在艺术周期间，每日14:00、16:00、18:00会安排主题性导览，观众可于9号楼1楼进行现场报名。

在11月7日艺术周开幕当天，M50园区还联合蘇富比举行《当代艺术于城市更新》论坛和颁奖晚宴。论坛中，业内人士共同探讨M50在城市更新中的未来之路，而颁奖晚宴中将选出年度有突出创新的画廊，以此鼓励入驻机构的持续发展。

回过头来看，M50推出艺术周的初衷，实则起因于今年疫情。当所有聚集性艺术活动暂停时，M50积极响应政策为入驻机构减免房租。今年5月起，M50也带领入驻机构呈“抱团取暖”之势，向内止损后，如何该对外拓展，是园区在隔离解封后思考的问题。

而这次艺术周，便是M50对外拓展的举措之一。

八大画廊现场

| 从半自发形成，到画廊搬离进入低谷期 |

在上海，打车去莫干山路50号可以直说“M50”。在今年艺术“严寒期”，当有机构从M50撤离时，随即有另一波新机构第一时间进驻。这也许能说明，M50依旧具有自身独特的活力和吸引力。

因高冷而起，因高冷而落

M50前身是上海春明粗纺厂，园区内保留了最为完整的民族工业建筑遗存。2001年，薛松将个人工作室入驻M50，成为首位入驻艺术家，至今依然工作于此。他选择M50的原因是，这里拥有历史文化沉淀和新旧结合的氛围。

对于画廊或艺术家来说，僻静和宽阔的内部空间是他们选择入驻的最佳条件，M50的周边环境和宽阔的建筑空间深得他们喜爱。2002年，当时首批入驻的画廊就有我们熟悉的：香格纳画廊、东画廊等...也有丁乙、张恩利等一批艺术家纷纷进驻。

艺术画廊

在2005年之前，M50仅以出租空间的方式运营，而经历了一系列产权纠纷，在各方力量的奔走呼吁下，政府意识到了M50的存在必要性，认可并挂牌为上海创意产业聚集区，当时园区内入驻的画廊以及各样的设计工作室已达131家。后通过改善园区的公共环境和基础设施，M50至此基本进入一种较为良性的发展模式。

而在画廊、艺术家半自发的举办活动中，M50园区慢慢成为具有影响力的艺术聚集区。丁乙曾在采访中提到当时的情况，“M50像一个小弄堂...这里聚集了上海最好的画廊，并且有最有名的几个艺术家都在面。它给当代艺术带来很好的集群效应，也因此吸引了年轻艺术家的加入。”

又因当时艺术市场环境蓬勃发展，很多人因在园区落地，而在上海扎根，M50园区也在此之下迎来其辉煌时刻。

据周斌回忆，“当时的M50里，货运公司人员在来回穿梭”。

休闲空间

但此后，类似艺术家工作室以及文化创意产业园区如雨后春笋般的层出不穷，如红坊创意园区、田子坊等。2015年西岸文化艺术示范区兴起，给画廊提供了新的选择，例如东画廊、没顶画廊决定搬离M50园区，香格纳画廊、丁乙也在西岸新设画廊和工作室...这让M50的核心竞争力受到重创。

但这时的M50园区仍处于半封闭状态，导致其主导性活动少、客户流失、观众人流量减少。

原先因“高冷”而获得青睐的M50 ，最终也因“高冷”而逐渐走入低谷期，且即将走到生死边缘。

| 确定M50品牌化经营 |

M50要延用此前的成功模式去等待下一个辉煌，还是与时俱进？周斌选择极力求变。

“如果没有自己的一套核心生存理念，M50园区将会被淘汰”，周斌2015年任职M50总经理后提出品牌化理念。“借助品牌力量举办一系列活动，以此向外界释放一个信息：让大家知道，M50在持续做活动，它依旧在艺术史上持续发声。”这也说明，M50不仅是文化地产运营方，而是一个提供艺术设计生活服务的品牌管理方。

其实在周斌看来，M50从来都不仅是“收租”的角色，而是文化创意倾域的综合运营，提供包括空间运营、设计创意、活动策划等文化相关产业的服务，未来M50的发展方向也是从“艺术十商业”、“文化+休闲”、“创意十娱乐”这三点出发全力推进“上海文化”品牌建设。

虽然依旧将“当代艺术”依作为自身定位，但市场从艺术收藏逐渐向艺术消费领域过度时，园区也正在改变。“未来年轻人市场走向如何，艺术品市场便是什么样，因此一定要去转型、去思考，从园区管理方来说，要与时俱进，主动求变。”

2019年“继续”M50二十周年特展现场

目前在园区规划上，M50增加了开放空间，释放原来封闭的办公空间近两千平方。而从招商的角度来说，逐步梳理与M50品牌定位更相符的机构。

另外，M50也在联合多方资源举办活动，例如2019年11月举办的《继续- M50二十周年特展》，邀请20位入驻过M50的优秀艺术家，选取他们过去在M50创作的作品进行展出，既是对M50过去二十年艺术孵化成果的回顾。

UNFOLD 2019 艺术书展

每年7-9月举办的M50艺术季更是M50整合园区资源，打开知名度的重要方式。从艺术季活动之一，已举办的3届上海艺术书展现场来看，汇集来自世界各地的艺术出版社、艺术家、艺术书店、画廊出版工作室、独立出版人，成功为M50集聚了年轻人气。

同时M50利用公共区域，集中展示“M50生活美学”的各类体验项目。包括M50陶艺体验、银饰类创作体验、传统竹艺编制体验、油画体验、女红体验、皮具制作体验等。也有自2015年起，“M50大学生创意集市“分别以“大学生创业”、“青春季”、“春暖花开”、“动物园”主题成功举办。

2020 M50中外少儿创意艺术大赛入围展览

2017年6月初，M50发起首届M50中外少儿艺术创意大赛，此次大赛是今年M50主推的艺术创意活动，作为新锐大赛的延续，更活跃、更年轻。

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目前，一江一河的贯通，让M50再次面临二次城市更新，是该保持原汁原味，还是作为新的商业项目呈现给观众，周斌觉得需要找寻平衡，“M50园区内有许多已入驻在此十几年的艺术家和机构，有深厚的文化积淀和氛围，如果大规模整改会破坏原有艺术生态。艺术生态脆弱得好比一株兰花，必须要保证它的光照、水分、养料、湿度。而艺术园区也一样，它要有很多内外部条件的支持，才能够健康发展。而如何在其中找到平衡点，是我们目前考虑的问题。”

| M50未来定位：青年艺术家的孵化平台 |

每个艺术聚集地都有各自的调性和脉络，“以M50来说，更适合孵化和扶持年轻或新锐艺术家。”

M50在转型过程中，园区内也出现了一批复合型潮流艺术机构，这类空间设计感强，举办的展览具有前瞻性，此外空间也承担了媒体功能、自媒体、展览、活动功能。

例如小美术馆、醍醐艺术，既做新媒体艺术，也涉及潮流艺术、社区活动。还有香格纳画廊的M50空间也是面向青年、试验性艺术家。“年轻人有他们自己的圈子和玩法，与传统画廊运营方式完全不同，而对接他们的基本是复合型机构。”

为什么要吸引年轻人？因为它是M50未来的方向。“我们希望园区未来成为潮流艺术的聚集区，除了需要艺术之外，还需要吃、喝、完、乐的生活空间，只要他喜欢这里，那他的社群活动及社交圈也会聚集过来。”

说到底，M50的生存方式背靠的还是商业地产收益，而一边补贴机构的同时，也面临每年指标上涨的压力，在此基础上如何平衡艺术氛围和商业比例，是有难度的。但与商场不同，M50只有坚持对入驻机构的商业把控，才能维持一定比例的艺术氛围，坚定自身定位。

周斌表示：“未来M50的发展之路，在思考怎样既保留大规模艺术机构体量，又要让园区在经济效益上有所提升。”

因此，弱冠之年的M50，依旧在“破冰前行”。