对谢南星而言，绘画里面充满了陷阱与斗争。

他要非常小心，才能避免自己掉入这个陷阱，与此同时，他又不得不“乐此不彼”地去钻研它，并希望通过自己的努力在绘画这条道路上“取得胜利”。

2020年11月7日，谢南星最新个展“骰子滚滚”在麦勒画廊（北京空间）举办，距离上一次在画廊的北京空间个展“无题三种”已经过去五年的时间；距离上一次在北京UCCA的个展“香料”也过去了两年。

虽然许久没有在北京亮相，但此次在麦勒画廊的全新个展，只展出了三个系列的作品：《展什么》（2017）、《七个肖像》（2018）、《等待剧场》（2019），过去三年的时间，此次展出的每个系列都用了一年的时间来完成。展览中，三个系列虽然表达的是不同话题，但彼此之间有相互关联的部分。在被分割为红蓝两色的展厅里欣赏它们，仿佛阅读一部精彩的小说，观看一场精彩的电影。而艺术家在此刻成了这些画作背后的“导演”，透过他的作品，观众可以感受到一位极具浪漫情怀，充满了奇思妙想的艺术家。

最新的个展，主题名为“骰子滚滚”。现场被布置成骰子的红蓝点数的颜色，游戏时，每一次掷骰子都带来一次决定命运的机会，是随机的，同时也具有无限可能。而等待被掷的过程就是预备下一次的可能性。绘画对谢南星而言，就如同掷骰子，谢南星正是那位愿意等待的艺术家，他在这种等待与随机中不断修正和更新绘画的可能性。并试图修复绘画的开放性，溯洄绘画所承载的不可计量的思想路径。

一、《展什么》？

2017年完成的系列《展什么》，提出了此次展览中的第一个问题。作品突出的是艺术品在进入不同展厅前后产生的变化，显现了艺术赋权的能力：“美术馆或任何一个展览空间在没有作品进入之前，它其实是一个中性的空间，不同的艺术作品进去之后，才会赋予它灵魂，带给它不同的性格，成为一个特制的空间。”谢南星谈到。

《展什么 No. 2》，2017 布面油画 190 × 300 cm

这其中包含了一个“等待”的话题。即一个空间需要什么样的作品进入，什么样的艺术家进入，以什么样的方式进入？当这一系列的问题被提出时，成为了一个展览空间首当其冲需要面临的问题。“等待”其实是一种选择与被选择，这其中涉及与艺术系统，趣味的关系。

《展什么 No. 3》，2017 布面油画 190 × 300 cm

当提出“展什么”的时候，里面包含了一种对峙的状态。不仅是展示空间被形形色色的作品所定义，艺术家同时也对艺术评判标准及展示话语提出了质疑。

二、《七个肖像》系列

这是一组尺寸相对较小的作品。在这个系列中，延续了艺术家一直以来对肖像的重视。作品的原型来自童话故事《白雪公主》中的七个小矮人，他们有着不同的名字和性格特征。基于此，艺术家选择了生活中与他们对应的个性迥异的七个友人，比如：一个害羞的女孩，一个打喷嚏打出了灵魂的人，一个草场地的保安之类……

在对这些人物的特点进行描绘时，色彩是艺术家选择的主要途径，造型与其他的信息则是画面中的辅助。因此，这些人物已经脱离了现实生活中的真实形象。

而创作的方法也有所不同。艺术家会先画一张相对写实的肖像，让颜料渗漏到下面的一层画布上，使它们变成上面那幅画的痕迹或证据，然后在下面的一层画布上再继续补充。这些再画上去的内容来自于艺术家对这些人性格的观察与猜想。比如在保安的身上，他会叠加一只蜗牛，和上一层留下的痕迹结合在一起。因为在艺术家的印象里，这位保安每天都在村口晒着太阳的懒散状态，和蜗牛相差不多。

通过这样的方式，一个个不同的人物肖像不断地生成。

三、《等待的剧场》系列

三联画《等待的剧场》是此次展出的最具象的一组作品。分别描绘的是日常生活中：等待安检，等待登机，和机舱内等待起飞的几个场景。三个场景的叠加，便产生了一个剧场。仿佛一个剧情将就此展开：

在机场，汇聚在一起的人群，每个人都是独立的个体，但他们都呆在同一个空间，前往同一个目的地。在被迫等待中被归列成形，而他们之间的关系是座椅与座椅之间的等距关系。而在这个空间里由不同人汇聚成的“剧场”，埋藏了许多人的性格和故事，而这些人的未来即将走向的何方都是不可知的。

就如同掷骰子一样。也许掷出来的结果是一记“命运的重拳”，但每一次掷下去的时候，所有人的兴趣点是它滚动的过程和对最终结果的期待。在谢南星看来：不同于结果，这个过程才是真正精彩和有趣的地方。因为它包含了不确定性，有很多不同的方向。

谢南星说到，绘画对于他而言亦是如此：“我觉得绘画已经不需要再去做什么了。因为无论你再怎么做，可能多一个你不多，少一个你也不少。我认为更多的是需要去找一种可能性，这种可能性会带来启发的语言。这才是有意思的，也是有意义的。”