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2020年11月11日-11月15日，上海西岸艺术中心光合机构携旗下「光盒物仓」首次亮相，受邀参加第七届西岸艺术与设计博览会。连续5天的展览，受到艺术设计行业和现场观众的热烈好评，现场也成为全场最受关注打卡地之一。

展览入口场景

展品，原创设计艺术家具《一线千年》，漂浮在白色发光体上空的一艘木舟，滚下一颗千年的木蛋。

本次西岸艺术与设计博览会阵容强大，光合机构作为全球9家机构之一，参加了“设计单元”。

观众观展体验

「光盒物仓」是光合机构最新推出的业务板块。它聚焦于物，基于设计美学和生活智慧，为各类商业与生活空间提供物的设计、选配与陈设方案，以“原创设计、甄选好物、创意陈设”为特色。

光合机构联合创始人娄艳女士介绍说：“「光盒物仓」项目已筹备多时，这次的首展，不仅是器物展，更是一个原创设计、空间艺术、陈设艺术、典藏艺术、灯光艺术和生活艺术体验的融合性展览。我们把各种艺术和设计样式与当今潮流相融合，用更适合和吸引年轻人的方式来表达。”

观众观展体验

展览选品及主题

「光盒物仓」的选品非常有特色，分两大板块：

板块一：「光盒物仓」下设「名人仓」。本次主要是光合机构召集人陈耀光20多年的私人收藏，大部分为当代艺术品（装置、影像、雕塑、绘画、摄影等）。陈耀光介绍说：“「光盒物仓」下的「名人仓」，我们将邀请著名艺术家、设计师、名人精英参与设计、选品，甚至来分享自己的私人收藏物品。这些物品，更具有情感、故事和传递价值。”

「光盒物仓」之「名人仓」展区，当代艺术作品的展区地面，一地的马卡龙，是观众的甜美休息场

板块二：是光合机构召集人陈耀光老师多年的原创设计家具、再设计产品，以及光合机构用「光盒物仓」标准甄选的生活美学器物。包括家具、灯具、生活器皿（餐具、茶具、酒具、花器、咖啡用具、雪茄用具、书画用具等）、文玩雅器等。

在现场，一张名为《一线千年》的茶餐桌，吸引了最多的注意。这张桌子是陈耀光老师的原创设计，让千年古木和树脂、亚克力、不锈钢等当代材料做了一次跨世纪的咬合，岁月的厚重与当代的精致浓缩成东方江南的记忆。

展品，原创设计艺术家具《一线千年》 （原创设计者陈耀光与作品）

厨房空间的中岛，在展览陈列中扮演了餐具收藏柜。

典藏品《朱漆高台底座大铜钵》，观众用木槌敲击后，发出低沉持久的共鸣声。这种展览现场随机发生的不确定，也是策展人的预谋。

展览空间陈设手段上，将器物与空间、灯光、音响、静态与动态，产生五感体验，本身就是一件赏心悦目的装置。南宋园林石雕进驻led灯光的数码空间，500年的钵所敲击出来的声音缭绕在当代的展览空间内……

展览艺术形式

此次「光盒物仓」首展，不仅是一个器物展，更是一个融合空间、陈设、灯光艺术和生活艺术体验的融合展。

空间艺术

一般的艺术展览现场都是开放空间，展览方作为资深空间设计从业者的背景，对展览场地进行了建筑与空间营造。展览的空间主设计师朱啸尘用“拿来主义”定义了这次空间营造：“将世界上已经存在的工业化产物，生活用品拿来，经过再设计并且让之成为空间，再定义及再功能，还可回收再利用。最工业的常见物品与艺术及具生命力的自然物件做了一次冲撞。”搭建模块选用白色半透明塑料盒，像白卡纸一样的价格，借助专业设计的灯光和智能控制，产生温润玉石般的高级感。入口处用模块搭建了一个廊道，即「光盒物仓」体验走廊，它围合出空间，也是一种陈列方式，观众们在进入廊道时会感受到强烈的仪式感。

「光盒物仓」体验走廊

灯光艺术

光合机构非常强调和擅长对光的调动和运用，此次与摩根智能的灯光合作，运用声光电等高科技手段，做了多处艺术灯光的尝试。白色盒子搭建的3米高廊道，也是一个光的隧道，经过编程设计，可切换多种光色；入口处高度略低围合出的几堵光墙，则呈现无缝呼吸感的明暗光控艺术。

灯光效果

 陈设艺术

现场的展品陈设，营造了大量故事性和诗意性的场景。入口处收藏自日本的红木宫殿形鸟笼，收藏者也是本次展览艺术设计与陈列总创意的陈耀光，在陈设上特做了生命主题的装置。“笼内放入陶艺家的白瓷鸟，以及全球各地收集的各种材质的蛋形摆件，鸟笼不再束缚生命，只留下现场光盒子内部的鸟的剪影”。使得这件典藏重器变得让人轻松愉悦，同时也重塑和表达了光合机构对人文的理解。

望远镜的位置，以插入的方式陈列于调光白墙里，观众的探秘和手印剪影的诙谐。

中国南宋园林石雕，长满青苔很有历史感，用亚克力做了底托显得轻灵而悬浮，上面还立着灰白两色的鸭子，体现出无处不在的东方人的生活趣味与惊喜幽默。地上摆放的原创设计马卡龙蒲团，被观众随机地摆放成茶几、置物架甚至是雕塑底座，是可变而轻松的家具摆设。

原创定制的设计产品和当代著名的艺术家作品，陈列展示在2米以下，是观众最可触摸的距离，营造亲切有温度的观赏感受，让艺术不再冷漠。

所有器物具有共同的特征：手工、时间、温度、岁月、历史和现代的痕迹。而情绪性、故事性、场景性的陈列，是让人们流连忘返的展览特点。

艺术品及生活艺术体验

光合机构擅长对材料的融合使用。白色廊道里装入了彩色亚克力制作的陈列位，变成一个色彩游戏。展品象是被置于迷你的舞台，看起来有了表情和温度。

而艺术品的陈设则非常生活化，看似不经意的铁皮柜里，原来藏了金银器物甚至小件艺术品。拉开隐藏式的盒子，里面居然有灯光或者反光镜，也是惊喜。光合机构倡导生活艺术在空间展示中，应该是释放更多的视觉上的味蕾——甜味，加了甜度，呈现轻松、愉悦、时尚、活力。

「光盒物仓」体验走廊

互动及生活美学体验

展览不仅是用眼睛参观，更可以调用五感去沉浸式感受和互动。

 共享光合之光

“光”是光合的灵魂，展览入口处，艺术家张鼎的装置作品《风卷残云》，金色镜面的装置桌上，陈列了一组光合再造设计的《光合之光，飞蛾投光》的小装置，因不节能被废弃不用的钨丝灯泡内，停着飞蛾标本，灯泡镀以金色看似发光，给人以诗意的想象，灯泡从曾经的照明功能转化为无用但悦目的陈设美器，延长了“光”之器物的生命。

所有器物中显示出这么几个特征：手工、时间、温度、岁月、历史和现代的痕迹。情绪性、故事性、场景性，是让人们流连忘返的展览特点。

胡杨木雕也是一个互动装置，名为《光合尺度》，上面的灯光棒可以戴在手上，打开是一把尺子，寓意用光来记录光阴“一寸光阴一寸金”。

观众穿过「光盒物仓」体验走廊，视线即被艺术家杨振中的装置作品《坐在墙角的红色维纳斯》所吸引，五角星这个世界上最古老，用途最为广泛的抽象图形之一，具有“光明与胜利”的含义，与入口的“光”的装置依靠观览动线被引导和体验了。

音乐体验

「光盒物仓」体验走廊，当代的构件中陈列了甄选的器物，我们会器物加入了音乐盒，诠释自然岁月、风水虫鸟的音效，与器物进行时空与感官对话。

影像互动

「光盒物仓」体验走廊末端白墙上，投放艺术家的多媒体影像作品，绿色激光影像，成为观众拍照与互动体验的热门拥堵点。

盲盒环节

「光盒物仓」除了传统的售卖方式，也在尝试新的零售和互动方式。展区入口是盲盒区，观众根据一定的信息提示，可以盲选自己心仪的器物。

 生活方式体验

光合机构有光喝茶、咖啡等各种生活方式的研究团队，这次也来到了现场。观众们特别体验用德国高仪5摄氏度气泡水制作花式咖啡，用茶荟冷萃茶与香槟调和制作茶饮特调，是对物仓器物的场景化应用，也是美好生活的体系。

此次展览更是得到了光合合作品牌的共创共享支持，德国摩根智能家居、德国高仪创新水生活产品、首造全屋定制品牌、茶荟茶家居生活方式等，都给予了各自专业的支持，共同呈现此次展览。

生活体验场景：光合水吧、高仪气泡水、茶荟x光喝茶、光合x高仪美式气泡咖啡等。

对于这次展览，陈耀光谈到最大的感受：“本次西岸艺术设计博览会，仅从我们自己「光盒物仓」的展位所看到的现象来说，人们非常向往有场景感的体验，因为物质化的都市生活，人们更加渴望有精神层面的支撑和对生活精致的讲究，尤其象生活美学的设计和当代艺术的主题，已经成为他们生活中习惯的一部分，就像看电影一样”。

团队合照：

左：陈耀光（光合机构召集人/展览艺术与设计总创意/艺术陈列总指导）

中：娄艳（光合机构联合创始人/展览总策划）

右：朱啸尘（光合机构空间设计合伙人/光合x Fun Unit Design空间实验室主持人/展览空间主设计）

展览团队合照

据透露，作为光盒物仓线下沉浸式的样板，此次展览随后将在「光盒物仓」第一个线下沉浸式实体空间——杭州·光合院，持续进行。

更多信息，可持续关注“光合机构”微信公众号。

【展览信息】

展览主办：光合机构

艺术与设计总创意：陈耀光

展览总策划：娄艳

艺术顾问：陆蕾平

空间设计：朱啸尘、卢黔兰、陈汝佳

灯光设计：光合X Fun Unit Design空间实验室（朱啸尘）、德国摩根智能家居

灯光技术：德国摩根智能家居

陈列设计：陈琳、俞婷、吴雨昕

平面设计：胡晓娴、凌波

品牌顾问：徐敏、梁晨等

物仓项目策划：林思嘉等

品牌宣推：马会峰

综合统筹：林春叶、李媛、刘兵发

视觉影像：热海影视

茶生活方式：叶墨、方旭

咖啡美学：马一洲

摄影：朱迪、刘涓妍、刘凤田等

现场支持：陈海建、蔡开展等

搭建团队：Fun Unit Design、moorgen

艺术陈列总指导：陈耀光