继《十年而已》之后，2018年初，中国美术学院教授孙振华先生又出版了一本文集《处处尘埃》。这本文集内含三百余篇千字短文，分社会观察、艺文杂谈、生活百态三辑，这些文章是作者关于生活、文学、艺术、学术等诸多方面的体悟与认识。篇幅短小精悍，语言朴素直白，体现了孙振华先生对世事敏锐的洞察力和高超的文学艺术素养。雅昌艺术网经孙振华先生授权连载《处处尘埃》，《真实的赝品》选自第二辑“艺文杂谈”。

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现在，有意思的展览多起来了，前不久，雕塑家焦兴涛在北京798就做了一个很有意思的展览，叫《常·藏·场》。 

展览的第一部分是一个空房间，一个粉刷过的车间，里面留有管道和外挂的线路。在空房间里，摆了一些日常物品，例如水管、灭火器、垃圾袋、报箱盒、墙砖等。乍一看，是一个极普通，类似库房似的房子。但是，这些东西并不是现成品，尽管它们看起来，与我们平常看的物品一模一样，事实上，观众被骗了，如果换一个角度，或者走近了看，发现它们是艺术家创造出来的仿真物品，而且，它们不是三维的，而是扁平化了的，确切地说，它们应该称作二维半空间的作品，只有当观众“移步换形”，走近了才能发现它们被作者用空间压缩的方式，为我们制造了一个三维空间的视觉幻象。

这是一种对视觉的揭穿，它告诉我们，视觉是可以欺骗我们的，一个物品的空间存在方式，它的体积感、量感、空间感实际上是可以被“造”出来的；一般说来，我们过于依赖视觉，相信眼见为实，而视觉竟然也是可以参与造假，并欺骗我们的。

这个展览最精彩的是第二部分，这是一个堆得满满当当的房子，里面有大量真实的物品甚至废品，但是又有“艺术品”藏匿其间。在这个部分，艺术家不再用那些压缩了的、扁平物品，而是做了一大批几乎可以乱真的雕塑，当然它们和真实物品又有尺度上的区别，不是缩小，就是超大，更有意思的是，当这些仿真“物品”不再单独以“作品”的面貌出现，而是以赝品的方式藏匿于其它普通日常物品中间的时候，又是这样自然，整个展场就像是一个乱哄哄的大仓库，作者创作的超常尺度的作品和日常生活的物品混在在一起，真假难辨，给人一种怪异、新奇的感觉。

不知道是真实物品在陪衬“作品”，还是作品在陪衬真实的物品，反正在这个时候，“作品”需要“非作品”来证明；同样，非作品需要让“作品”来撇清；这场相互证明的视觉游戏让“作品”和“非作品”都变得不可缺少，也就是说，“非作品”也变成了“作品”的必要条件。

于是，展场变得非常好玩，那些柱头、旧木箱、包装箱、玩具、手套本身就是“高仿真”的赝品，它不仅在和观众的视觉“躲猫猫”，也在和观众关于什么是艺术的常识“躲猫猫”。这里存在一个悖论：只有仿得越像，越能乱真的时候，才能证明它是“艺术”；同时，它仿得越像，越能乱真的时候，越发增加了被观众指认的难度，也就越难以证明它是“艺术”，就是在这个悖论中，艺术和非艺术的界限消失了。

当代艺术中本来就有现成品艺术，而作者的所做所为，是利用赝品挑战现成品，把艺术和非艺术的关系问题再向前推进了一步，又加多了一个层次，让它变得更复杂、更纠结、更难以言说。

在展览现场，主客体的关系改变了，创作和观赏的关系也改变了，当然生活和艺术的关系也改变了。在这里，作者也只是众多思考者当中的一员，他所能做的，只是很努力、很努力地消解自己，把艺术藏起来，把自己的想法藏起来，而把展览提出的问题统统交给了观众，而观众在这里寻找、发现、惊讶、兴奋，或许还会若有所思。