油画对于中国人来说是一种移植的艺术，对于亚洲人来说，最困难的是色彩，这跟亚洲的文化有关，中国2000多年以来，基本是水墨画，所以中国的艺术基本以黑白为主，中国的绘画里有很高的哲学水准。那么，在⻄方的概念里，色彩的鲜明要回归到沉稳，回归到一种很浓郁的灰色，看起来是鲜明的，但是它是稳下来的。

我从儿时到老的心病，就是为什么一百年来，中国没有超越印象派、野兽派的强烈色彩?这成了我一生奋斗的课题。

我的经验是:⻄方大师惯用强烈的对比色，但必须经过调和的对比色，中国的传统文人大师，只研究黑白、墨分多色。如果把两者结合起来就大大超越⻄方艺术了。

灰色是特别难画的，一般在油画家里能把灰色画好的极少极少，不但是在中国如此，在全世界都如此，这是我父亲讲的。我在离开大陆的前两天，去看我父亲，他说，你画的灰色特别好，他在巴黎开始出名是因为他在巴黎画的灰色屋顶，后来被当地一个知名收藏家买走，他因此在巴黎开始小有名气。他就建议我说你的灰色调非常之特别，你要坚持画你的灰色调，你将来一定会成功，这就是我父亲唯一一次教我的东⻄。

我的母亲，丘堤女士文学修养相当好，我很小的时候她就每天念古诗词给我听。在我六七岁的年纪，她就教我背唐诗了，所以我受影响很深。古诗的意境给我很大的启发，诗中描写的是⻛景，但是传达的是情，意境和个人的情感关系特别密切。这也是我画灰色调文化底蕴的一个支撑，我的灰色调就是这么来的。

庞钧先生讲：“在我的经验中，凡动人的灰色，不是黑加白调出来的。一般人都是以黑色调白色，作为产生灰色的基本色，此乃俗见耳。象牙黑用在任何一种极淡的色调中，有妙不可言的作用—去浮华而稳定。但是用黑加白产生的灰色的僵硬的，有一种不安定感和冷酷感。”

切记，灰色是最单纯、最丰富、最微妙最耐看、最有深度的色彩，但不是黑白素描。

追求灰色调的层次与变化，乃是油画中最困难的一环，自古以来西方的油画家，能画好灰色调者屈指可数，可以举出的有：柯罗，有杰出的银灰色作品，夏凡诺作品《贫穷的渔夫》是出色的灰色调：马尔凯用漂亮的灰色调表现逆光景色，单纯而明快。

对于画者来说，色彩是否敏锐，成分的多少，颜色的厚薄和其他色彩的对比作用、深浅浓淡等因素，缺一不可。最重要的还是个人的色彩感觉。

深入自然方能妙造自然

深入自然，才能热爱自然。爱自然，写生才能有感情。画的多，就熟能生巧。熟练自如，才能造化自然。

现代人生活在科技社会。远离大自然而陷入科幻与电脑。虽然自由宽阔，艺术却走向感情空洞。

踏遍青山、行万里路的写生行为，濒临绝种，取而代之的是依赖照片的“手工制品”抛售绘画市场。此类投世俗所哗众取宠、全无感情与个性之作，当然没有老子“知希为贵”之意。

写生“自然”的深度，在于情感。情感的深度却是及其复杂的问题。

把问题归到最简单的起点，在“自然”中观察自然，不停的投入写生实践，从直接的，客观的经验逐渐转化为心灵的、主观的创造，就是艺术情感过程的修养方式。