【雅昌专稿】玩偶艺术“一画难求”,程竹与“公共偶像”的12年
2020-11-27 10:25:13 未知
编者按:近年,KAWS,奈良美智等国际"玩偶”艺术形象,受到藏家们天价追捧,潮流艺术一度推动当代艺术板块博得大众瞩目。而具中国符号的优秀“玩偶”作品凤毛麟角,并悄然间成为中国当代艺术发展的新力量。其中不得不说的是,中国玩偶重要代表艺术家程竹,以玩偶为主体形象,关注群体记忆与现实生活,在艺术浪潮中,以30年绘画生涯开创了独树一帜的艺术风格。本文讲诉程竹与他历时12年创作的“玩偶世界”背后的故事。
《公共偶像——童年玩偶》 布面油画 直径100cm 2013年
一、“公共偶像”作品一画难求,程竹的“玩偶符号”走向海外
“蹲点抢”、“程老师什么时候再发新作?”、“下次定时来抢”......,是网友们在艺术家程竹社交微博上的留言,其最新创作的“公共偶像”玩偶系列作品“一画难求”。
《公共偶像——爱情的样子》 布面油画 80cmx80cm 2018年
《公共偶像——外面的世界No.3》 布面油画 80cmx80cm 2018年
《公共偶像——我的王国》 布面油画 80cmx80cm 2018年
《公共偶像——挚爱文森特·梵高》 布面油画 145cmx140cm 2018年
2020年,对于83年出生的程竹而言,是稳进的。即将过去的一年,疫情、互联网移动端、线上直播与艺术行业的调整紧密相连,“在调整中求发展”一度成为艺术行业的生存要义。在此背景下,对于大多数艺术家的创作及生存而言,无疑是困境。“我的创作依旧,藏家们订画档期已排到2022年。”作品公共偶像《时间旅行》进入2020中国嘉德秋拍的他如是说。
2013年 程竹与母亲 于北京望京花家地北里小区
艺术家“一画难求”背后是创作者坚韧的恒心,这在程竹身上得以应证。因父母是老兵,家庭基因或多或少影响着他。细观他的30年绘画生涯,7岁提笔学中国画,16岁进入央美附中,后因扎实的绘画功底免试考入央美油画系,钟爱德国艺术大师丢勒,师从靳尚谊、孙为民、朝戈、高天雄、孙逊、胡建成等,直至2011年研究生毕业。程竹以其独有的艺术语言,逐渐成为先锋艺术新标杆。
程竹工作照
作为80后独生子女,今年是程竹离京回到老家四川的第5个年头。2015年在艺术理想与家庭现实间,他思考再三决定回四川,继续艺术创作。此后5年,其个人创作达到高峰,艺术市场也一路高进。程竹谈今年的变化“因为疫情加上女儿开始上幼儿园,自己踢球时间少了。”艺术创作与足球,是程竹认定的事业与爱好。艺术创作是“静”,踢球是“动”,身体在一静一动间达到和谐状态。
“内向”“坚韧”“沉稳”“认真”“自律”是程竹的师友们对他的性格评价。在其社交平台上,藏家时常能看到一位每日三省其身的勤勉艺术家形象。从创作“公共偶像”之初,定时更新画作,网友的评论他从来都是一一给予回复,并时常分享自己的创作心得。
中央美院本科期间 代表造型学院足球队获得校联赛冠军 后排右二为程竹
“我和很多青年艺术家非常幸运,通过互联网与藏家相识,通过互联网展示、销售作品,通过互联网感受生命与艺术的美好。”程竹从2011年开始目标创作120余幅“公共偶像”,作品凭借“冷峻、绚烂、天马行空”的玩偶形象一方面深得专业人士认同,另一方面在其个人社交微博账号上,收获一批“铁杆藏家”。现创作完成的近80幅均被收藏,收藏率高达100%。2018年正式进入大拍,广获拍卖市场肯定。
去年,其“80后”主题作品《公共偶像——80后·铭记未来》(双联之一)在嘉德秋拍斩获57.5万后,便与一家在欧美市场年销售额达10亿的高端文化上市公司签约达成“公共偶像”IP合作,正式开启将中国艺术“玩偶符号”推向海外。
《甜蜜的梦》 布面丙烯 154cmx122cm 2011年
面对近年市场对玩偶系列的肯定,程竹在其微博上感叹艺术道路不易“玩偶不知不觉画了十多年,回想最初从央美毕业生活艰难,从最初几百到几千元,当时最贵卖过5万......”对于当下艺术市场和自己的艺术创作,他表示因为画玩偶的艺术家越来越多,玩偶从艺术已成为流行元素,山寨也越来越多,自己已将玩偶版权部分项目签约给上市公司,进而维权。
12年玩偶系列创作,程竹收到的反馈不一。其中发生的小插曲更坚定他的信心:一位藏家曾到他的画室中,见了他的玩偶作品说 “越画越有味道!” 亦耐心对他讲 “你的画,不会每个人都喜欢,你就为喜爱且懂得你的画的那个群体来创作,就好!” 对于他而言,是莫大鼓励。“或许正因它是自然生发且真实纯粹的系列作品,才引来不同声音。”程竹说道。
《公共偶像——80后·HK 》双联 布面油画 145cmx145cm 2019年
《公共偶像——80后·HK》 双联 布面油画 145cmx145cm 2019年
二、艺术家程竹与他的12年“玩偶世界”
“公共偶像”中的“偶像”, 一指玩偶肖像,二指大众仰望的对象。玩偶伫立于舞台中央聚光灯下,姿态神情夹杂着幽默木讷戏谑,它们本是私密化个体存在,当置身于目光交汇的舞台,一切隐秘都被消解。——程竹
玩偶系列与程竹经历了12年一个轮回的成长,展现了不同阶段艺术家对绘画、对艺术、对生活的感受与认知。“我愿心怀最初的艺术愿景,果敢埋头于画室,沉醉纵情于五彩画布间那一番番春秋冬夏!”是程竹对艺术始终如一的态度。
“公共偶像”玩偶系列作品,从2008年开始,记录小微个人与社会为主;随后,家庭婚姻子女带给艺术家的触动,使玩偶演进至“80后”主题——表现当代痛点和共鸣,反思艺术、社会变革、人性,三者之博弈。程竹谈玩偶系列艺术创作时说,“玩偶”可能是我,可能是你,也可能是他。
《公共偶像——80后·成人世界 》 三联(左) 未定稿版 布面油画 150cmx150cm 2017年
《公共偶像——80后·成人世界 》 三联(中)未定稿版 布面油画 150cmx150cm 2017年
《公共偶像——80后·成人世界》 三联(右)未定稿版 布面油画 150cmx150cm 2017年
1,纯真年代:画玩偶,背后所传达出的丰富意蕴
17岁离家赴京学画,刚考上央美的程竹是伫立在北京街边电话亭里的低语少年。尽全力自立,减轻家中负担,当时的他向家人保证。回忆当初这段岁月,程竹总结“一个人的喜怒哀乐在这个硕大的城市中,何其微不足道,亦不会有人在意。”
2000年中央美院附中合影 前排左三为程竹
入学第一年,程竹便勤工俭学从北京去山东代课,见证了大大小小的画室艺考第一线。常常晚上到三联书店看书,印象最深的是陈丹青的《纽约琐记》,陈丹青写书的背景及在异国的生活与当时的程竹,有着相似求学之路和独立成长感受,进而想象纽约那片广阔艺术王国的诸多生态,去感怀那些激荡青春和壮阔梦想的艺术往事。打开了他心灵最敏感的时节,触碰到的东西,总会难以磨灭。
“多年后,我早已忘记书中具体字句,但我相信它们都已成为我心中对艺术的理解和信念的一部分,催我前行”。在此期间的程竹玩偶系列作品,他用心记录着对小微个人与社会的观察。并创作了以素描形式为主的《纯真年代》,《伙伴》为代表的玩偶作品。
《纯真年代——伙伴》布面丙烯 100cmx80cm 2012年
对话
看您《纯真年代》的作品,这一时期您的作品,大多颜色单一。大多数人认为的童年都应该是愉快的,是彩色的。但是您的作品《纯真年代》给人的感觉,像是被人遗忘的或者说是孤独的?
程竹:纯真年代就是童年,每个人的童年过去,永远不可能再返回到那个纯真年代。
我希望传达回忆的情绪,跟现在的我们重新回过头去看童年褪色的感觉。素描是我最钟爱的艺术表达形式,描绘对象及其营造出的整体氛围,是我一直追寻的——内敛且充满张力,不张扬,不炫技,在描绘看似平凡熟悉的对象时,引起观者对于现时生活及社会的共鸣与联想。
可能玩偶是玩具或是本身没有生命力的东西,但外在,比如衣服、五官,配饰很精致,细节丰富。玩偶内在、内心是缺乏的,本身没有太多灵魂或精神层面的东西。我想让它们隐喻现代社会人身上外在和内在之间的矛盾。
对于这种矛盾,程竹谈画玩偶的初衷时说:我们都已惯用一副固定姿态与表情去应对周遭,他人很难触碰到彼此内心真实。因为玩偶的生动形象,更因为它们背后所传达出的丰富意蕴。
《公共偶像——铭记未来》 双联 布面油画 130cmx95cm 2018年
《公共偶像——铭记未来》双联 布面油画 130cmx95cm 2018年
2.公共偶像:80后的黄金时代,唤醒了一个时代的记忆
“我清晰感知到了独属于这个时代的脉搏节奏,他们既是个体,更象征如他们一般的每一类人群,描绘他们,即描绘了我们身处的这个浩瀚无边的伟大时代——这个既完美优雅又千疮百孔的时代!”——程竹
21世纪初以来,伴随中国互联网兴起,中国城市进程的发展演变,作为80后的艺术家程竹开始深切体悟到个人群体与现实社会的关系。程竹的个人身份开始转变,从学院到社会,从学生到面对社会的现实压力,从生活了15年的“他乡”北京回到“陌生”的故乡成都,然后在2016年结婚生子,其创作作品随之也迎来重要变化。
这一时期“公共偶像”虽依旧以“女性”为主,但创作语言上探索了“抽象融彩”新表达,色彩多元,并将多材质运用到作品中,创作了以80后为主题的《计划生育》、《成人世界》、《HK》、《铭记未来》、《新世界/时间旅行》等极具代表性的玩偶作品,是艺术家对世界现象和现实生活的体悟,唤醒了一个时代的记忆。
《公共偶像——80后·计划生育》 三联(左) 木板油画 综合材料 135cmx120cm 2016年
《公共偶像——80后·计划生育》 三联(中) 木板油画 综合材料 135cmx120cm 2016年
《公共偶像——80后·计划生育》 三联(右) 木板油画 综合材料 135cmx120cm 2016年
80后主题系列中《计划生育》三联组画运用色彩的强烈对比,玩偶身体被切割,有伤痛的感觉。怎么想到来创作这一命题呢?作品中看到与早期不同的色彩风格,比如金色,有一种说法叫“黄金时代”,与你个人经历有关?
程竹:因为与我是80后有关。有一种说法讲,读书、就业、房价等比较有压力的现实问题,80后都在一一面对。
在这基础上,结合现实中的体会和经验,希望将对生活中问题的思考与玩偶主题结合,“计划生育”是当时的政策,当然现在已经取消了,当时思考的是对人性的“博弈”。
《计划生育》三联画组画里的玩偶形象,与其它作品都不同,我把玩偶肢体上刻画了很多伤痕,或是斑驳的效果来凸显。包括背景黑色的大面积运用,以及使用黑色镜面来凸显主题。观众在看画时能见到黑色镜子里的自己,这种方式带入感更强,也是与观众产生的互动。
《公共偶像——80后·新世界》 子母联 185cmx158cm 2018-2019年
《公共偶像——80后·时间旅行》 子母联 2018-2019年
《新世界/时间旅行》子母联作品,玩偶偏人像化,有很多偏西方的宗教意味,有科幻感或者说跟未来有关?您的考虑是?
程竹:这两张子母联组画,此次2020嘉德秋拍上拍的是《时间旅行》。《新世界》画面主体是女性形象,以身体上若干白色联结结构暗示她的玩偶属性。
背景里都是阳刚的元素,有马、雄狮、、古典雕塑,其实是和前景主体人物形成对比。
主题方面的考虑是无论时空如何变化,对理性女性形象的赞美与歌颂。《时间旅行》里的小红人也是玩偶,身上有很多机械性零件关节构造。传统绘画更多关注现实主义题材。今天的社会生活都发生了巨大变化,画子母联就是考虑把时代的变迁,带给我们新的感官感受,能够反映出来。背景大面积运用了“抽象融彩”,诸多颜色交融,形成独特的视觉效果,这是后续会继续使用的新技法。
玩偶的位置在画面中越占越小,有什么特殊意味吗?
程竹:《时间旅行》重点着力塑造时空感,所以玩偶在画面上占比小,这个玩偶相比其它玩偶没有具体的面部特征。画面中大面积都是偏抽象的色块,这种未来感更能突出《时间旅行》的主题,通体红色的它成为一个象征和图腾标志,可以理解为正在往上飞翔,也可理解为好似从天而降。
“光怪陆离的世界中,我们或许就如同这舞台上的玩偶,既拥有完整的外表与仪态,同时也面临内心真实的缺失。惯性思维中,玩偶是可爱与精致的代名词,而我希望通过画笔描绘出的玩偶形象是有别于常规印象的——它们斑驳怪诞,充满难以言状的美。”对于这一时期的玩偶作品,程竹如是说。
《公共偶像——在云端》 布面油画 180cmx158cm 2019-2020年
三、尾声:“玩偶”可能是我,可能是你,也可能是他
程竹表示,成为职业画家,注定艰辛孤独。日复一日的涂抹,只为实现心中的艺术梦想,在无比现实残酷的世界里,每个人都懂得梦想的珍贵和脆弱易逝。当接近不惑,身边大多数朋友都已处于日常生活的“舒适区”,他却逆流毅然迈出那片让人安逸麻木的“舒适区”,但求保持敏锐的感受和判断力,这是一个真正的画者必备的素养。
对于未来的“公共偶像”玩偶系列创作计划,程竹对雅昌艺术网说:未来创作大的方向,一方面考虑怎样将我们现在身处的世界,或者未来将发生的事物,更好的跟玩偶相结合起来。
另一方面,虽然画的是玩偶,但并不想单纯来描绘,而希望让人感受其背后的隐喻——“玩偶”可能是我,可能是你,也可能是他。
(责任编辑:裴刚)
注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表雅昌艺术网的立场,也不代表雅昌艺术网的价值判断。
全部评论 (0)