一幅旧画报、一张老挂历，经由艺术家的剪刀“雕琢”，变魔术一样化身艺术作品，挂在美术馆的展墙上，给观众带来强烈的视觉震撼。刚刚在龙岗红立方结束的“跨界--笠夫国画与笠夫纸艺的碰撞”展览余波未平，在近一个月的展期里，展览吸引观众3万余人，从诗人、作家到科学家、艺术家，不同背景、不同身份的观众，都被这些艺术作品深深感动。

展览吸引络绎不绝的观众，图为艺术家为观众现场讲解

众多嘉宾参观展览

　　从10月27日展览开幕至今，笠夫最新创作的36件国画作品和65件纸艺作品的跨界碰撞，不仅令普通观众流连忘返，也吸引了不同领域的专家学者，在这里与艺术跨界相遇。

　　作为笠夫的好友，科学家吴云东院士特地参加了展览开幕式，他用“美不胜收”来形容笠夫新作，他说，“笠夫剪纸，代表了笠夫艺术探索的新高度，是笠夫的力作。每一件都展示了他特有的风格，简洁、自由、浪漫，难以复制。每一件都给人以极佳的艺术艺术享受和视觉的震撼。”

　　中国金石篆刻名家甘海民在看过展览之后，把笠夫称为“印象剪纸奠基人”，认为笠夫剪纸紧贴时代脉搏，极具文人气质，造型精准到位，变形夸张合理，色彩独到微妙，内涵丰富深刻。

​具有时代风格的创新剪纸

　　古典的气质，浪漫的想象，再加上一把剪刀的巧夺天工，摆脱了传统的束缚，又保留了文化血脉，笠夫的作品给文学界人士留下深刻印象，无论是作家和诗人，都在这些作品背后看到深刻的文化意义。

　　深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮特别赶在展览结束前夕前来观展，他边看便评价说“笠夫剪纸堪称中国剪纸艺术的创举，他用极简的手法、多样的变化、丰富的表达，开创了中国剪纸的崭新样式。”最近两年，张忠亮持续关注笠夫的三次画展，认为其风格越来越简，简到极致，表达的内容却极为丰富，难能可贵。“比如《乡愁》系列，很大胆，有时就两三种线条、颜色，但瞬间就把人物的内在情绪和性格跃然纸上。还有，笠夫对纸张的选择和利用，开辟了视觉艺术的新途径，相信未来还会拓展出更广阔的艺术空间和样式。”

　　坚守传统精髓的国画作品

　　中国“十佳诗人”、龙岗区人民政府副区长黄惠波也在闭幕前挤出两个小时，特别来到展厅，观看和品鉴笠夫画展。他以诗人的细腻、悲悯的情怀，深情解读笠夫作品背后的人文精神、生命哲学以及美学价值，令现场观者大呼“过瘾”。

　　在笠夫剪纸作品《风雅颂》面前，面对栩栩如生的人物，他说人们其实可以自设意境与场景，生发出多样解读。当看到感人的细节，如优雅之下的内敛，倩影余后的回味，都能令他生发丰富的联想与喟叹。他赞赏并坚信，“笠夫这种东方含蓄的美是西方所不具备的，这样的美和爱才是世界的。”

　　看画吟诗，是黄惠波品评笠夫作品的一绝。激情之处，白居易的诗，苏轼的词，成为画的情感延伸，回荡在展厅。他说，“笠夫的画是有灵魂的；笠夫作品所蕴含的内在的美，拨动心弦，令人动容。能创作出这样作品的人，心灵是善良的；能传递出这样优雅审美视觉语言的作者，心灵一定善良的。”

　　黄惠波最后说：我们可以缺衣少食，但不可没有精神与灵魂的滋养，这才是人生的高贵之处。这应是笠夫作品富有中国人文精神和东方美学价值的内因；是中国文化走出去的应有模样。

　　与黄惠波深有同感的，是原龙岗文联主席、著名作家张奇。“美的享受，眼的盛宴，脑的洗礼”，她这样总结自己的观展感受。她说：“笠夫先生将国画艺术融入剪纸艺术，两种不同的中国传统艺术表达，加入现代西方风格艺术原素，碰撞出一种全新的视觉体验，这才叫创新创意。中国文化走向世界，就应该有一种新姿态。展览非常成功！”